《美的五次沉思》，[法]程抱一 著，人民文学出版社2012年6月出版。
从我的主观印象来看，美学在中国一直都是不受重视的，这大约与中国人自古以来就存在的实用主义倾向是分不开的。古代中国在天文、数学、物理、医学等各个方面的成就都领先于西方，但是中国的学者却始终没有将我们的发现理论化、系统化，每个学科都只停留在了“使用”的阶段，这就是没有形成完善科学体系的弊端。对于美学，中国人似乎就更加不重视了，因为美学可以称得上百无一用。中国人历来讲求“学以致用”、“知行合一”，“格物致知”的最终目的是为了“齐家治国平天下”。在中国的哲学经典之中，虽然有很多句章都可以视为对美学思想的阐述，但始终鲜有人提出美学这个概念，构建这个体系。
近代中国由于逐渐接触到了西方思想，学者们开始将美学作为一个独立学科去研究、论述。在阅读这本《美的五次沉思》之前我接触过三本国人的美学著作，即朱光潜的《谈美书简》、李泽厚的《美的历程》、宗白华的《美学散步》。相对而言，《谈美书简》倾向于从哲学上去解读“美”这个概念，理论性较强；《美的历程》内容雅俗共赏，倾向于从历史上解读“美”；《美学散步》更多的还是联系中国的山水、诗歌、书画去解读“美”，具有很强的实用性。美学属于哲学的分支，因此美学作品大多不易理解，而这本《美的五次沉思》没有《谈美书简》那么抽象，没有《美学散步》那样细致专精，更像是作家的一种漫谈，在信马由缰般的驰骋之中将美学的哲学性、实用性，东西方美学的差异等问题娓娓道来，算得上是一本严谨却不失轻松的美学随笔集了。
本书的作者程抱一，法籍华人，法兰西学院仅有的40余名终身院士中惟一的亚裔院士，著名的诗人、书法家、翻译家。程抱一的成就并不仅限于诗歌、小说、书法创作，亦不仅限于将中国诗歌译介于法国抑或将法国诗歌译介于中国，而是研究并吸收中法两国文化的特点，做出文化上的传播。他在法国定居六十多年，始终致力于中法文化的交流工作，被法国前总统希拉克誉为“中法文化交流的桥梁”，被法国媒体称为“永不疲倦的摆渡人”。这部《美的五次沉思》不仅仅是程抱一对于“美学”这个问题本身的思考，还包含了他对于自己创作的思考，以及中西方文化的思考。我们能够清楚地在文章中看到中西方美学思想共通的地方，但更为珍贵的还在于作家品评两种文化美学上的差异。阅读这篇被作者命名为“沉思”的文章，会引发读者更多的思考。
书中程抱一用一种螺旋式的叙述方式谈及了一系列关于美学的问题。文章本身的逻辑性并不严密，但我们还是能够从中归纳出层次：提出“美”、认识“美”、发现“美”、欣赏“美”、区别“美”。这5个层次虽然不能称为这“五次沉思”的内容概要，但我在阅读本文的过程中却是遵循着这样的递进关系去理解、体会的。作者在书中提出了“美”存在的必然性，并继而论证什么是美、如何欣赏，不同文化的审美又有什么差异。总体上说，文章的前两次沉思主要集中于理论之上，更多的接近于西方哲学体系。从第三次沉思开始作者渐入佳境，将中国人的审美观更多地融入进来，第四次沉思显得最为精彩，第五次沉思则更多地从东西方艺术的角度去论述，完成了一个由思考到现实的过程。
作家在第四次沉思中用举例子的形式阐述了中国式的审美理论，比如“相看两不厌，唯有敬亭山”一句中带有的景物与观赏景物之人相互欣赏的意味，继而延伸到所谓“美”到底是始终存在还是需要通过人的欣赏才会显现，继而又借用陶潜的“采菊东篱下，悠然现南山”作出了解释。在这句诗中“现”可以读xian又可以看做jian，前者代表着景物的自然出现，而后者代表欣赏景物人的发现，而这一字也确实包含了这不同的两种理解，即南山本身存在有仍然需要发现的眼睛。这样的观点与作家自己的美学观可谓不谋而合，作家认为“真正的美并不仅仅存在于已被认定为美的事物之中；它几乎首先在于向美的欲求与冲动之中。它常是一种不期而至的临在。”
在程抱一的文章中，我们能够清晰地感受道家思想对于作家的影响。就从“抱一”这个名字来说，在《道德经》中“道”和“一”是书中最重要的两个概念，而两个概念甚至是可以相互代替的。作家重视“气”、“道”、“冲虚”、“神”等概念，甚至专门在文章中论述这些与审美与美本身的联系，理解了这些我们就更加容易去欣赏这本书的后半部分，即《化气为符》这部融汇有书法、生活、哲理的小品文了。《化气为符》中包含了作家自己筛选出来的很多意象及概念，又将这些用短文及书法的形式展现出来。程抱一的书法不同于我平时欣赏过的传统书法，他的书法更多地融入了他所要创作内容的概念，是一种意、形、神为一体的创作方式，这也符合作者在《美的五次沉思》中提出的那种由“氤氲”到“气韵”再到“意韵”的审美观点。
程抱一虽然身在法国却始终在没有懈怠地传承中华文化。就像“抱一”二字体现出的那种专精固守，不失其道的概念一样，程抱一固守着他内心的大道。因此，他也配得上他院士佩剑上镌刻的那句诗“天地有正气”。
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