文 章
“鞋儿破，帽儿破，身上的袈裟破……”当这熟悉的旋律响起，几代中国人的童年记忆会同时被唤醒。
1985年，6集《济公》横空出世，游本昌饰演的疯癫和尚手摇破蒲扇，在嬉笑怒骂间扶危济困，成为全民级的文化符号。上世纪90年代末，20集《济公游记》续拍播出，让这一形象再度延续热度，至今仍是寒暑假荧屏的常客。
时隔三十余年，当年《济公游记》的核心编创者施梓云再度执笔，携手译林出版社旗下少儿品牌“小译林”，推出儿童文学系列《济公啊，济公》。从影视编剧到童书作家，从服务荧屏观众到面向当代孩童，这场跨越三十年的创作重逢，不仅是一位创作者与经典人物的再对话，更是一次国家级非遗“济公传说”面向新一代读者的系统性重构。它抛出了整个出版业都在直面的命题：承载着民族集体记忆的传统故事，究竟要经过怎样的转化，才能真正走进当代孩子的阅读世界？
《济公啊，济公（全三册）》
点击图书封面可直接购买
出版社：译林出版社
作者：施梓云 著；飞愚影业 绘
出版时间：2026年08月
施梓云与济公的缘分，始于一个高原上的承诺。
当年游本昌在西藏演出时，一位小观众向他献上哈达，认真地提出“还要看济公”的请求。这句童言，让原本因观众意犹未尽而萌生的续拍念头彻底坚定下来。施梓云正是在此时受邀，为《济公游记》组织剧本、执笔创作。
为了打磨好故事，施梓云扎进浩如烟海的民间文献，从宋末明初的文人笔记，到清代说书艺人的话本，再到卷帙浩繁的《济公演义》全传系列，他第一次系统梳理出济公故事的演变脉络。这是中国古代神魔小说体系中规模仅次于《西游记》《封神演义》的第三大民间IP，是数百年间底层民众口口相传的集体创作结晶。
那段梳理史料、研磨剧本的日子，让济公从一个荧屏符号，变成了施梓云创作生命里有温度、有重量的存在，三十年后选择以童书形式重写济公，源于其一份朴素的代际情结。施梓云坦言，当年守在电视机前唱主题歌的孩子，如今大多已为人父母，他们记得济公，怀念济公，却未必有机会把这个故事完整、鲜活地讲给下一代听。“用新的叙述方式，加入新的人生感悟，把济公的形象展现给今天的小读者，让两代人能共享阅读济公的快乐，是我莫大的心愿。”
在他看来，影视叙事以画面、对白、动作为核心，追求戏剧冲突，还要受拍摄条件、场景调度的限制；儿童文学是完全的心灵创作，可以慢下来、沉下来，把影视作品里一闪而过的情节铺展开，把人物的内心世界描摹出来。写《济公啊，济公》的过程，更像一次童心的自我唤醒，是纯粹的创作享受。
作者施梓云和插画主创陆强对谈
从成人向的民间传说转向少儿阅读，施梓云面对的不仅是媒介的转换，更是读者的更迭。今天的孩子生长在信息爆炸的互联网时代，见多识广，审美多元，旧瓶装旧酒显然行不通。
施梓云直言，古代流传下来的济公文本固然是文化宝库，但以今天的眼光看，里面充斥着大量佛道说教色彩，以及封建社会的文化糟粕。“如果直接照搬给孩子，既不符合当代价值观，也难以真正被孩子接受。做少儿文学，必须精挑细选，必须改造创新，既要保留原著的精华与神韵，又要贴合当代的阅读需求。”
他定下了三条清晰的改编原则：不取济公成为“御用僧人”的设定；不把除妖破案作为故事主线；不刻意渲染恶的细节，集中笔墨突出善的力量。
最具代表性的改写，是对经典桥段“济公三度华云龙”的重构。原作里的故事脱胎于“放下屠刀立地成佛”的宗教教喻，结局却是主人公并未被度化，反而身首异处，本质上仍是官匪对立的旧式叙事。施梓云觉得，这样的处理既不符合教育逻辑，也不符合人物成长逻辑。他重写了整条故事线：让济公用一连串匪夷所思的奇幻手法，引导主人公直面内心的善恶挣扎，既让他为过错付出代价，也给他重新选择的机会。
“把外部的官匪之斗，转化成一个人内心的善恶之争。”施梓云说，今天的孩子已经能理解更复杂的人性，比起简单粗暴地划分好坏，让他们看到一个人如何面对诱惑、如何修正错误，才是更有价值的成长命题。
除了对经典桥段的现代化改造，书中还加入了大量原创内容。施梓云把故事的起点与终点落在西湖，借济公云游的足迹串联起浙江、江苏、徽州等地的山水风物、市井民俗与特色美食，孩子们跟着济公一路走一路看，在故事里自然触摸到江南的文化脉络。这种“故事+地理人文”的设计，让传统文化不再是抽象的标签，变成可感知、可游历的一种阅读体验。
这一创作思路，与“小译林”的出版理念高度契合。品牌负责人宋旸曾表示，做传统文化类童书，最容易陷入的误区就是“为传统而传统”，编辑忙着给产品贴上文化标签，却忽略了最核心的问题：这个故事，有没有能力走进当代孩子的生活？
在“小译林”看来，教育的前提是先让故事好看。价值观不需要生硬灌输，可以藏在情节的因果里，藏在人物的选择里，藏在阅读的笑声里。孩子看着济公惩戒恶人、帮助弱者，会自然地分辨是非，体会善良与正直的意义。
在视觉呈现上，出版团队也做了精心的平衡。人物形象延续了大众最熟悉的瘦型济公，保留了破僧帽、旧僧袍、破蒲扇等经典视觉符号，同时强化了“半边笑、半边悲”的眉眼特征；插画风格以水墨国风为基底，又融入了影视动画的镜头语言，让传统气韵与当代儿童的视觉审美自然衔接。
《济公啊，济公》精彩内页
济公IP从民间口传到话本小说，从影视荧屏到童书出版，再到如今AIGC动画的尝试，其形态演变的背后，是经典IP不断自我更新的生命力，也折射出整个内容行业的发展命题。
谈及经典IP的创新发展，施梓云的答案很明确：关键永远在“创新”二字。但创新不是凭空杜撰，不是脱离传统，而是在吃透传统精髓的基础上，找到与当下文化需求的契合点。形式上要给人惊喜，内容上要不离正道，这才是真正的守正创新。
而对于影视、出版、动画等不同内容形态的互相赋能，他持乐观且审慎的态度。在他看来，跨媒介融合是科技发展的必然趋势，未来所有人的阅读方式都会发生变化，作家和出版者都应当提前预判、主动布局。《济公啊，济公》同步尝试AIGC动画内容就是一次出版与视觉媒介联动的探索，但他同时强调，形态再多，故事的内核永远是根本。技术是传播的翅膀，而不是内容的替代品。
《济公啊，济公》AIGC动画尝试
面对当下人工智能席卷内容行业的浪潮，施梓云的看法格外清醒，他坦言自己不懂AI技术，但坚信一个朴素的道理：技术的发展不等于文化的发展，机器永远代替不了人心。“经典IP是文化精髓的产物，是人类智慧和民族精神的结晶。人工智能或许能做到统计学意义上的模仿，却代替不了人类真正的创造性思考，出不了真正承载人类精神的作品。”
在他看来，出版社完全可以在产品宣传、营销推广、企业管理等领域大力应用AI，在科技类、学习类图书的研发中，AI也可能大有作为。但在文学艺术创作的核心地带，至少在可预见的未来，人的位置依然不可替代。毕竟，济公故事之所以流传数百年，靠的从来不是技法的迭代，而是一代又一代人对善良与正义的共鸣，这种刻在民族文化基因里的情感，只能由人书写，由人传递。
作为国家级非物质文化遗产，济公传说的当代转化，本身就具有样本意义。施梓云认为，非遗走进童书出版，必须坚持“取其精华、去其糟粕，古为今用、薄古厚今”的原则。出版社和创作者都应该以当代的思想高度和价值观衡量文化遗产，发扬其积极因素，继承传统美德，使之融入当代的文明体系。这既是对下一代负责，也是对文化遗产真正的保护。
施梓云用三十年的创作积淀，完成了一场跨越代际的文化接力；小译林用专业的出版判断，探索了经典民间IP的当代转化之路。从三十年前荧屏上的一把破蒲扇，到今天孩子手中的一套童书，济公的故事换了载体，换了受众，却始终保持着温度。
经典之所以成为经典，从来不是因为它一成不变，恰恰是因为它永远拥有被重新讲述的可能。每一个时代的创作者，都在用自己的方式，从古老故事里读出当代的命题，给传统人物注入新的生命力。只要孩子们翻开书还会笑，还会为正义鼓掌，还会为善良动容，这些故事就会一直讲下去。
传承从来不是复制，而是带着敬意重新出发，让古老的灵魂，永远年轻。
《济公啊，济公》系列图书+精美周边
发表评论前，请先[点此登录]