宋徽宗主持出版的《宣和画谱》，代表了宋式审美的巅峰呈现

“宣和之政无一可观，而赏鉴则为独绝。”翻译过来就是说：宋徽宗当皇帝很不成器，但是在发展艺术上，成绩卓著。

宋徽宗的这份成绩单上，最重要的一项，便是主持编撰出版了“宣和二谱”。

1120年，最先出版的是这部《宣和画谱》。

那一年，北宋画院制度达到巅峰，内府所藏魏晋至北宋的丹青珍品堆积如山。学者们把这些画作按道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果十门分次排定，为231位画家立传，著录6396件作品，写成二十卷《宣和画谱》。这是中国历史上第一部官方主持编撰的宫廷藏画著录，也是后世官修画谱的范本。

《宣和画谱》是宋代宫廷的藏画百科，以宋式审美为千年丹青排座次、定品第，影响深远。《四库全书总目提要》用一句话为此书作了“盖棺定论”：宣和之政无一可观，而赏鉴则为独绝。“独绝”二字，便是最高的认同。

然而900多年里，这部绘画百科始终以文言深藏高阁。普通读者面对满纸“志于道，据于德，依于仁，游于艺”，往往还未读到顾恺之、吴道子，便已望洋兴叹。

直到今日，岭南美术出版社推出张勇译注的《宣和画谱：经典普及版》。这部艺术经典第一次有了一个真正意义上的“全译彩图版”。

一、读懂中国画，为何绕不开这部经典？

《宣和画谱》的价值，从来不止于“著录”。

没有它，我们无从知晓徽宗朝如何以官方视角品评画家：顾恺之的“传神”、吴道子的“吴带当风”、李成、范宽的“山水骨气”，这些后世奉为圭臬的评价，第一次被系统梳理定型。

没有它，我们无从理解宋代画学的审美内核。宋徽宗设立画学取士时提出的“以不仿前人，而物之情态形色俱若自然，笔韵高简为工”，这一准则被《宣和画谱》完整记录，奠定了此后八百年中国画的品评底色。

没有它，后世《芥子园画传》等所有画谱的体例都失去了参照：《宣和画谱》首创的“分科叙论+画家小传+作品著录”的结构，成了后世画谱编写的不二法门。

需要着重提到的是，岭南美术出版社的这个译注本，并不止于“译”。译注者对流传近千年的两个误解作了辨析：其一，《宣和画谱》并非宋徽宗一人御撰，而是在其谕旨下由宫廷学者集体编修；其二，北宋画坛并非院体画一家独大，彼时院体画与文人画已平分秋色，且天平已隐隐向文人画倾斜。还有很多新见、辨误，都藏在译注者的按语里，让新的译注本更有了当代研究的厚度。

二、100余幅彩图，让“画谱”真正看得见

书名所谓“画谱”，本就是关于“画”的谱录。

可过去的版本，往往只有文字、不见其画——读者读到“展子虔《游春图》”“张萱《捣练图》”“顾恺之《女史箴图》”，脑海中却一片空白。

这一次，普及版新增100余幅作品插图：从波士顿美术馆的《捣练图》、辽宁省博物馆的《虢国夫人游春图》、台北故宫博物院的《溪山行旅图》，到日本大阪市立美术馆的《二十八星宿图》、日本东京国立博物馆的贯休《十六罗汉像》……

读者可以图文对照地读：一边是宋徽宗内府著录的画目，一边是千年之后仍能亲眼所见的真迹。这种阅读体验，是此前任何版本《宣和画谱》都不曾提供的。

三、一套为“现代读者”重新设计的经典

本次全彩译注本的细节，处处透露出“让经典活起来”的匠心：

全文全译，无一节略：不是节译，不是选译，而是逐卷逐句的白话全译。二十卷、十门、231位画家的小传与品评，全部以“信、达、雅”的现代汉语译出，不用再抱着字典啃古文；

扫清所有阅读障碍：生僻字全部注音，画家、相关人物逐一注解，连原文里的句读、姓名讹误，都在【译注者按】里逐一辨正；

融媒体功能：扫描书中内容即可延伸视听“可视、可听、可藏”。

四色刷边，典藏装帧：流行的16开本，640页，典藏精装，四色刷边。翻书如入画，一开一合间，尽是宋人风雅。拿在手里，是九百年的重量，也是当代出版的诚意。 

四、本书适合这样的你：

千年前，宋人将他们见过的名画写进《宣和画谱》；

千年后，我们借由文字与彩图，再次与那些画家、笔墨和时代相遇。

理解中国绘画的来路，也看见宋代美学的深远回响。

来源：百道网