文 章
2026年7月，第34届全国书博会上，广西人民出版社《儿戏》装帧美学分享会吸引了不少读者驻足。这部记录四十余种乡村游戏的作品，在2025年接连拿下“最美的书”和素有“设计界奥斯卡”之称的ADC银立方奖，得到了国内装帧设计的最高荣誉与国际顶级设计奖项的双重认可。
一本讲“怎么玩”的书，凭什么赢得设计界的如此青睐？
设计师周伟伟亲临分享会，拆解其在材质、色彩与工艺上的大胆尝试。他表示，自己要做的不是“美化”，而是“还原”童年游戏，让这本书不只可“读”，更要能“玩”。
《儿戏》是广西人民出版社“大雅”品牌重点打造的“中国乡存丛书”中的第十部。这套丛书以“为时代保留一份乡土记忆”为宗旨，此前已从乡村器物、饮食、节庆等多个角度，系统建立起当代乡土书写的立体档案。
《儿戏》
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出版社：广西人民出版社
作者：侯珏 著
出版时间：2025年03月
《儿戏》以作者侯珏的家乡三江文塅寨为背景，聚焦于滚铁环、跳房子、丢沙包、摸鱼捉虾、田间嬉戏等八九十年代的南方乡村游戏。作者回忆自己的童年时光，详述了每种游戏的规程、每一件玩具的制法，笔下的伙伴、家人有着鲜明的个性和浓浓的人情，这些共同串联起一代人的童年记忆。
2018年，侯珏在鲁迅文学院学习期间，每天给孩子写一封信，把自己记忆中的乡村游戏写成卡片，这些信后来成为《儿戏》的雏形。2021年初，侯珏带着几万字初稿，找到多年好友、策划编辑吴小龙，希望将这本书纳入“中国乡存丛书”。两人经过多次沟通，决定把这本书定位为：记录乡村的游戏，为几代人书写、保存童年回忆，将之作为一份献给童年的礼物。
吴小龙说，《儿戏》写的是侯珏的家乡与故人，但也触及了所有人的童年记忆，写出了时间与命运的魅力。为突出主题，吴小龙建议将书名改为《儿戏》。侯珏原本担心“儿戏”一词带有轻浮鄙夷的色彩，吴小龙则认为，出版这本书就是要回到“儿童游戏”这个词的本义，为“儿戏”正名。
围绕童年礼物这个概念，周伟伟想做的设计不是“美化”，而是“还原”，是通过设计搭建一个场景，将人拉回童年。他主张用最朴素的装帧语言还原最真实的乡土童年，不做繁复的装饰，让这本书可看、可翻阅、可玩。
设计团队曾尝试过多套色、暖色调方案，但显得过于刻意，最终还是选择回到克制怀旧的单色体系，并确定了横开本、专色蓝与复古插图的组合。《儿戏》采用模仿旧时“连环画”的横开形式，比例亲切，舒展松弛；裸脊线装使书页可完全平铺舒展，增强了翻阅的体感，也便于呈现插画中的游戏场景。周伟伟说：“这本书不是真正的小人书，也不是童书，是给成人看的。”专色蓝取自当年作业本上圆珠笔的色调，朴素而有年代感，模拟蓝色圆珠笔的手写字体有种“童年笔记”的效果。设计团队反复调试其明度与饱和度，避免偏暗或过艳；同时调整版心、行距、插图位置与篇名版式，让图文自然浮现，带来舒适的阅读体验。
《儿戏》封面选用竖纹牛皮纸，蓝色书名与红色烫漆图案形成对比，让人想起80后、90后童年时的作业本，质朴而醒目。周伟伟介绍，封面的滚铁环孩童形象，灵感来自书中最具代表性的乡村游戏。滚铁环几乎是所有人的童年符号，简洁而富有动感。他进一步解释，选择烫红漆工艺，是因为鲜亮的红色在素雅封面中形成视觉焦点，醒目却不浮夸；同时红漆质感厚实、略带肌理，与童年玩具的手工痕迹气质相合，既有工艺温度，又不显得冰冷。
周伟伟表示，《儿戏》既要做出怀旧、质朴、略带粗糙感的童年质感，又要满足读者对精品图书的期待——过于粗粝会显得廉价，过于精致又会失去乡土气息。设计团队在工艺上反复尝试，经过多次打样调整色彩与厚度，才最终实现图文匹配、手感恰当、翻阅流畅的效果，让设计理念完整落地。
一本讲童年游戏的书，如何让读者在拆开包装的瞬间，就像翻出小时候藏在抽屉里的宝贝？设计师周伟伟与编辑团队的理念高度一致：书不只是被“读”的，更要能被“玩”，成为一场可被触摸、参与和玩耍的沉浸式体验。于是，一个献给童年的“游戏礼盒”就诞生了。
为了让这份“好玩”落到实处，编创团队在图文内容上投入了大量的时间和精力。插画师黄杰婷历时一年多，与作者、编辑反复打磨，绘制了近百张插图，远超约定数量。责任编辑李雨阳通读书稿后逐字对照审核，整理出详细表格，从场景、道具、人物衣着到物件朝向、比例细节均严谨把关，对近半数图片提出修改意见，确保图文准确无误，最终精选出六十余张入书。特装版40张洋画是缩小版、简版的《儿戏》，采用图文组合的形式：正面截取游戏画面呈现复古色调，背面配以精炼旁白。编创团队逐张核对、逐字斟酌，让洋画既贴合游戏主题，又充满故事感与怀旧氛围。
玻璃弹珠、洋画片、牛皮纸飞机盒等沉浸式周边，皆源自童年时代真实存在的玩具和物件，是几代人共通的游戏符号。为了让洋画、玻璃珠、外部函套、盒型等每一处配件都与书籍整体协调，单是色彩、比例、纸张厚度就反复打样过无数次。周伟伟特意为瓦楞纸飞机盒与侧开口函套保留材料裸露的纹理与粗粝感，不做过多修饰，以贴近乡村真实自然、未经雕琢的气质。
从外盒到内页，整套装帧设计让每一次开启都成为进入童年世界的仪式。40张洋画和两颗弹珠静静地躺在凹槽里，等待着读者像小时候一样兴致勃勃地“玩起来”。这种翻阅、触碰和“玩”的体验，是屏幕与数字媒介无法传递的，也正是纸质书不可替代的价值所在。
2025年4月《儿戏》出版后，责任编辑李雨阳不幸因病离世，未能亲眼见证这本书所获得的荣誉。许晓琰等人接手后续宣传工作，在她看来，这是一份沉甸甸的“记忆接力”：从2018年侯珏“写给孩子的信”开始，历经数年写作、修改，插画师黄杰婷完成插画绘制，设计师周伟伟开展装帧设计，再经过编创团队的反复打磨，才有了今天的《儿戏》。
设计师周伟伟始终抓住乡土童趣与质朴乡愁这一核心，以克制、温润的设计语言，采用质朴材料和简约工艺，还原乡村童年的本真质感，并充分考虑翻阅、携带与展平的实用性，力求让书“好看、好读、好玩”三者统一。他希望普通读者不用刻意研究设计、不用懂装帧美学，单纯靠眼睛看、用手摸，就能找回小时候的感觉，在翻阅、触碰书本的过程中，直观感受到老一辈乡村童年纯粹、自由、质朴的快乐。
编辑与设计师在坚守艺术表达的同时也兼顾了出版落地，最终成就了《儿戏》独特的气质，使形式与内容相得益彰。许晓琰在采访中说，她希望更多人读到这部小书，让不同年龄的读者在乡土童趣中想起自己的童年，留住那份朴素、自由、贴近土地的快乐。
作为广西人民出版社首部连续获得国内外两项设计大奖的图书，《儿戏》“内容为本、设计赋能”的理念，让“中国乡存丛书”超越“记录消逝的乡村”的文本层面，延伸为可触摸、可收藏的文化载体，也集中呈现了编辑团队在内容深耕与细节打磨上的扎实功夫——这是任何电子屏幕也无法替代的真实体验。
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