《郑午昌传》：一部“半部民国美术史”的鲜活画卷

郑午昌（1894—1952），名昶，字午昌，斋名鹿胎仙馆。是继任伯年、吴昌硕之后的海派画坛领军人物。1929 年所著《中国画学全史》为中国有画学以来“集大成”“图新变”的开山之作。1932 年创办汉文正楷印书局，首创整套汉字正楷字模，打破洋行出版业的垄断，被蔡元培誉为“中国文化事业之大贡献”。在绘画上主张“师古法而立我法”，从事新国画理论的研究和践行。

《郑午昌传》为第一部详述郑午昌人生及艺术经历的传记，诸多宝贵的第一手资料均由郑午昌后人提供。在写作上，作者参考了郑午昌《中国画学全史》“将艺术风格的演进置入社会、政治历史变迁中去考察”的手法，书中围绕郑午昌出现的人物很多，本书也是以一个又一个郑午昌的“朋友圈”来展开，可称得上是“半部民国美术史”。全书文字轻松畅达，可读性极高，更适合年轻读者的口味，可以说是读者了解郑午昌的第一本书。

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张大千曾评说郑午昌的山水“明丽软美，吾仰郑午昌”，在20世纪40年代郑午昌的山水画造诣就与张大千、吴湖帆、贺天健成画坛鼎立之势，是继吴昌硕、任伯年之后的海派绘画的领军人物。然而，如今对郑午昌的研究大多集中在他《中国画学全史》《中国美术史》及书画艺术等方面的学术性研究。《郑午昌传》为第一部详述郑午昌人生及艺术经历的传记，诸多宝贵的第一手资料均由郑午昌后人提供，填补了该领域的空白。郑午昌有诸多身份，书画家、教育家、出版家、社会活动家等，这本书也是以郑午昌一个又一个的“朋友圈”活动来展开，涉及民国时代的宏大历史背景及事件，纵览全书，可称得上是“半部民国美术史”。全书轻松畅达的文字，有效增强了可读性，迎合读者，特别是年轻读者的口味。

作者简介

王威尔 嘉定区教育学会秘书长、《嘉定教育》主编，上海市作家协会会员，2014年上海教育年度新闻人物，上海市嘉定区政协文史委特聘委员。著有《教化嘉定》《谁是大英雄》《跨界面治》《十年一觉》《十年一剑》《那时花开》《九品》《印象西大街》《此间花树》《波心明澈》等。

精彩书摘

弘扬“郑”道，别开生面(代序)

郑孝同

威尔写的《郑午昌传》,经过数年的精雕细琢终于要搁笔了。

他嘱我写篇序，我当仁不让，答应了。这是我期盼多年，也是我为第一部详述郑午昌人生及艺术经历的传记作序。作为传记主人翁的儿子，此番心情难以表述。兴奋与自责，无奈与责任交织着。兴奋的是终于要看到传记即将由上海书画出版社出版了；自责的是，我已是八一老叟，没能早些了却此愿；无奈的是……不提也罢，向前看“湖海放怀犹有酒”,郑午昌的艺术一定会被后人发扬光大，待看“春风第一枝”。

大约是五六年前的事了。在上海州桥画院送旧迎新的一次雅集上，我对曾任嘉定一中美术教师时教导过的学生、现已是知名作家的王威尔说：“你不妨写写郑午昌，我可以提供相关资料。”他眼睛一亮，说：“好啊。”我当时只是随口一说，哪料越年的雅集上，他拿了几册有关郑午昌内容的杂志给我看，说已经为写《郑午昌传》做准备了，给了我一个不小的惊喜。我说，写传记可是个工程啊!他自信地点了点头，问我有何要求。我告诉他，你可以先查查当年《蜜蜂画集》人物小传对郑午昌评价的四个字，“亲和质直”。我的要求只有一个，就是要展现一个真实的郑午昌。

一、我为什么选择威尔给郑午昌写传?

最近十数年来，关注郑午昌、研究郑午昌的人慢慢多了起来，尤其是大学的教授和博士生、硕士生，出版了一些专著或者是博士、硕士论文。但是，他们的研究大多集中在对郑午昌《中国画学全史》《中国美术史》及书画艺术等方面的学术性研究。而从全面还原一个真实的、整体的、有血有肉的郑午昌人生经历的角度来看，特别是以传记体裁来写郑午昌的著作，我目前似乎还没有看到过。

我选择威尔写这本书，首先不仅仅因为他是我的学生，也不仅仅因为他是一个作家。主要的原因是要写好郑午昌有一个难点：郑午昌是一个具有多重身份的人，譬如社会活动家、美术史学者、收藏家、诗人、美术教育家，素有“郑虔三绝”的美誉。威尔是一个博览群书的人，朋友称他是一个杂家。在中学的时候，威尔就雅好丹青，对中国历代诗论、中国绘画史等用功甚勤。后来在教师进修学院的时候，我们成为了同事，我是美术教研员，他负责教育系统的教育科研管理、指导工作，现在仍然是《嘉定教育》的主编。威尔出版过散文集、诗歌集、论文集，并为多位书画家写过鉴赏评论，为多位特级教师写过人物传记。因此，在威尔身上兼具理性、感性与学术性。我尤其看中的是，他身上浓浓的文人气质和侠义的为人，他的书斋取名“侠客居”,而郑午昌就曾经治有一方“好读书学击剑”的印，气息颇合。

当然，要完成这部传记，我知道对威尔来说肯定是有难度的，因为民国离他们那代人还是有点远的。他戏称这次写作是“沉浸式”写作。为了写好这部书，他在办公室的老式唱机唱盘上，播放百代公司的老上海黑胶唱片，甚至在两面片墙壁上，挂了许多老上海的照片以及《申报》,营造了一种旧时光的“现场感”。当然，他在材料收集方面的工作肯定是面广量大，花了很多时间和心血的。威尔甚至三次到嵊州，到郑午昌长桥老宅寻故，感受当地风土人情，获得了宝贵的第一手资料。书中围绕郑午昌出现的人物很多，为了写活郑午昌的“朋友圈”,威尔还为他们写了人物小传，有朋友看了初稿后戏称这是“半部民国美术史”了。

这部传记，是别出心裁之作。

二、写作手法，自成体系

威尔的写作，参考了郑午昌写《中国画学全史》“将艺术风格的演进置入社会、政治历史变迁中去考察”的手法，这自然是很好的。这样的写法在历史的厚度与纵深感上可以让人身临其境，也可以更有说服力地告诉人们郑午昌为什么能够成为独一无二的郑午昌。

因为，郑午昌绘画思想的本源、艺术风格的演进，往往与他所处时代的思想、文艺、政教及社会环境密切关联。无疑，这一写作手法是最科学的，合理的。威尔在体例上，通过时代背景与“朋友圈”的互为因果，以主要事件为章节，并借用了中国画散点透视的方法，以及江南苏州评话未来先说、过去重提之手法，辅以具有生活细节、通俗有趣的小故事，让这部十七万字的作品能够时时观照、前后呼应。威尔还在每一章的开头，用郑午昌的一句诗句来领起，这种“致敬”式的安排，让读者感到更加亲切、自然。至于文字的风格，威尔借鉴的是古龙带点西化的写法，尤其是短句的运用，颇有电影分镜头的感觉，精简爽利，给人留下了一定的审美空间。全书轻松畅达的文字，有效增强了可读性，迎合读者，特别是年轻读者的口味。我认为，一部好的传记必定要有历史观，要有专业性，也要贴近生活，要通俗易懂。如此俨然自成体系，实开写作中国美术家传记的新风。 

三、弘扬“郑”道，推波助澜

2023年，适逢郑午昌诞辰一百三十周年，题为“归来”的郑午昌书画艺术大展，在他的出生地浙江嵊州市展出。我的另一位学生天扬，在展览的序中指出，“百幅作品带着郑午昌对家乡的挚爱，归来了”,“更要呼唤另一种午昌归来”,“不妨称之为‘午昌精神’——艺术精神、学术精神、士人精神”。他又指出：“如果只是把郑午昌看作一位杰出的画家和美术史论家，那是不够的。他还是一位在多难的动荡年代里心系天下的大知识分子，卓越的社会活动家。”“他生动实践着‘士不可以不弘毅’的古训。”是啊，午昌归来了。但，他的这些功绩，因为他的早逝或是其他原因，随着时间的推移，渐渐地被淡忘了。不过，近十年来，对郑午昌的研究已经逐步得到学界的关注，研究者渐众，题材也颇丰，正在逐步回归到学界。

在这时候出版《郑午昌传》就很有必要，很及时。目标是给广大非专业群众传扬郑午昌精神，扩大受众群体，尤其是大中小学的学生。这样，郑午昌的艺术思想、奋斗精神、社会责任、家国情怀等，才能作为一种宝贵的精神财富被传承发扬，并对大中小学的人文教育、艺术教育起到推波助澜的作用。郑午昌不仅归来到家乡，归来到学界，更有必要，更应该归来到全社会。

那么,就让我们一起来打开这本书吧。

癸卯重阳于三真书屋

来源：百道网