张沛超：电影和精神分析同年诞生，揭露了人类潜意识的1个真相

电影的诞生和精神分析的诞生，差不多在同一时期。

1895年12月28日，卢米埃尔（Lumière）兄弟在法国巴黎咖啡馆地下室使用“活动电影机”公开放映《火车进站》（The Arrival of a Train）、《工厂大门》（Exiting the Factory）等短片。这场放映活动引发了观众对移动影像的震撼体验，这一天也被公认为世界电影的诞生日。

而弗洛伊德与其老师布洛伊尔（Breuer）合著的《癔症研究》（Studies on Hysteria）于1895年出版，标志了精神分析理论的诞生。

该书基于对癔症症状的临床观察，首次系统地提出“创伤理论”，认为癔症源于被压抑的心理创伤记忆。弗洛伊德在法国的留学经历，不由得让人产生一种联想：电影和精神分析是否为同一时代精神（Zeitgeist）的体现？

人自身变得重要，人站立于历史之中。人不光在银幕上看到自己的影子，也在分析室讲述自己的故事，由此电影空间和分析空间诞生了。

一开始的电影没有声音，观众通过动作来揣摩可能的声音；而分析空间没有画面，分析师通过语言来揣摩可能的画面。电影在创作时不可避免地考虑到观众，而躺椅上的被分析者在讲述时则不可避免地考虑到分析师——二者都可被视为转移（Übertragung）。

所以从一开始，电影和精神分析就有着耐人寻味的关系。

精神分析家伯特拉姆·卢因（Bertram Lewin）提出了一个叫作“梦屏”（dream screen）的概念，意思是说，梦就像一台投影仪，而梦屏是投射的对象，做梦者的情感、愿望和冲突会转变为视觉形象投射于其上。

说白了，梦就像一个私人电影院，做梦者既是观众也是导演。私人电影经过复杂的剪辑，使得不方便被做梦者直接看到的情节被“马赛克”，这显示了做梦者复杂的防御机制。

由此可见，公开的电影可以被视为一群人的梦。

在幽暗的电影院，我们临时忘却自己的社会身份而进入一个交叉空间。我们会像观看自己的梦一样，在观看电影时投入感情，乃至强烈的身体觉受和泪水。当电影结束时，我们则从这场梦中醒来，回到各自的生活中，也不免偶尔回味这场梦。

所以，电影在某种程度上是古希腊戏剧的延伸，发挥着亚里士多德所称的宣泄或净化（catharsis）功能。电影可以服务于自我疗愈，也可以作为自我探索的工具，如同梦一样。

所以，长久以来，用电影来讲精神分析是件很自然、很方便的事情。百年来，电影里几乎出现了有关人类情结（complex）的一切情节，精致且戏剧化地呈现了人类心理过程的各个方面，无论是正常的还是异常的。

《人生放映：看电影，读自己》的作者吴艳茹兼具精神科医生、心理治疗师和文艺青年等多重身份，目光深远且才情令人艳羡。

从内容的选择上，本书既有《飞行家》《霸王别姬》这样出现在几乎所有推荐目录中的经典名片，也有《狗十三》《江湖儿女》这样反映时代脉搏的一时之作。

遗憾的是，我并不熟悉所有书中提到的影片，但就我看过多遍的几部而言，无论是作为艳茹的同行还是一个电影爱好者，我都在她的内容中发现了许多独到的闪光点。艳茹的眼光是深刻的，无论对电影还是读者，她都有强烈的共情。

让我们一起和艳茹看电影吧！

作者：张沛超

来源：百道网