傅抱石《中国绘画史纲》:探讨中国绘画的起源与发展，分析人物画和山水画的创作技法和艺术风格

2025年1月，济南出版社出版了《中国绘画史纲》。这本书是近现代著名画家傅抱石的一本艺术理论合集，收录了“中国绘画变迁史纲”“中国古代绘画之研究”“中国的人物画和山水画”三部分，这三部分内容曾经在上世纪中叶以前出版过单行本。在这本书中，探讨了中国绘画史研究的方法，认为应该从整体和系统的角度，来考察中国绘画的发展过程。书中，探讨了绘画的起源，佛教对绘画的影响，画院的发展，以及南北宗等各种绘画流派的演变，考察了美术史上的分期断代，分析了中国文人画的三个要素，并且，介绍了各个时代人物画和山水画的不同特点，详细分析了东晋《女史箴图》、唐代《列帝图卷》和宋代的《清明上河图》等作品的绘画技法和艺术风格。书中，还对东西方艺术进行了初步的理论分辨，认为应该用中国的理论研究中国的绘画。此外，这本书中的三部分创作于不同时期，读者也可以从中窥到作者随着历史时代的演进，思想理论发生的变化。

这本书的作者傅抱石是近现代著名画家，1904年10月出生于江西南昌，号抱石斋主人。中国近现代著名画家、美术史论家、书法家、美术教育家，“新山水画”代表画家。出版的著作有《国画源流概述》《中国绘画变迁史纲》《中国古代山水画史的研究》等。

《中国绘画史纲》这本书是傅抱石尝试通过“整个的系统”来认识中国传统绘画的研究实践。在这本书中，以“南北宗”的发生、发展为这一系统的基本结构，体现了傅抱石早期研究绘画史理论的基本方法和基本观点。他认为，当时流行的几种绘画史、美术史著作，在体例和内容上，都存在不同的缺陷，其主要表现是，将数千年来的中国绘画变成了毫无关联的东西，因此，他将这样的书称为“记账式的画史”，说它们“太死气了”，“断代的太破碎了。”由此提出了自己的研究方法，也就是“要注意整个的系统”。在这本书中，作者对绘画史进行了系统考察，同时也阐述了绘画方面的理论，可以说是当代绘画理论研究中的一部佳作。

在这本书的出版前言中讲到，傅抱石是我国现代著名画家、美术史研究和绘画理论家。他早年曾经留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后，曾经担任南京师范学院教授、江苏国画院院长等。他擅长画山水画，在中年的时候，曾经创造了一种新的画法，叫做“抱石皴”, 他创作的绘画作品笔致放逸,气势豪放；在他晚年的时候，创作的大多是大幅面的绘画，气魄雄健，具有强烈的时代感。他的人物画多描绘仕女、高士，形象高古。他撰写的《国画源流概述》《中国绘画变迁史纲》《中国古代山水画史的研究》 等著作，融通古今,承前启后,为弘扬中华民族优秀文化，做出了卓越的贡献。

在《中国绘画史纲》这本书中，包括“中国绘画变迁史纲”“中国古代绘画之研究”“中国的人物画和山水画”三部分，也叫做三编。这三部分曾经在1929年、1940年和1954年出版过单行本。

第一编是“中国绘画变迁史纲”，在这部分，研究了中国绘画的三大要素，也就是人品、学问和天才；考察了文字画与初期绘画，探讨了佛教对绘画的影响，分析了唐代的朝野绘画，研究了画院的势力及其影响，分析了南宗全盛时代的绘画艺术风格，还谈到了画院的再度兴盛和画派的不同发展，以及清代二百七十年间绘画的发展。

第二编是“中国古代绘画之研究”，在这一部分，讲述了中华民族文化的原始形成，探讨了 美术史上的分期问题，考察了绘画的起源，介绍了殷周及其以前的绘画，讲述了秦代绘画的独特风格，也谈到了道家思想和外来文化对汉代绘画艺术的影响。

第三编是“中国的人物画和山水画”，在这一部分，分析了东晋顾恺之的《女史箴图卷》的绘画技法和艺术风格，讲述了六朝时代的绘画发展，考察了阎立本的《列帝图卷》，介绍了 多彩多姿的唐代人物画、民族本色的宋代人物画，探讨了中国画家描绘大自然的独特风格，回顾了水墨画、山水画的发展历程，讲述了山水画方面的卓越成就。

这本书第一编“中国绘画变迁史纲”的内容曾经在1929年出版单行本。当时，作者在江西省立第一中学给高中生讲授国画艺术课，这个单行本是讲义。在这部分，探讨了西方绘画、画法、画学、画评、画传等等不同的写作方式。并且认为，对于学习国画的高中生来说，画法重于画学，画学重于画体，画体重于画传，画传重于画评。他还考察了中国美术史的分期，认为应该从整体系统的角度，考察绘画历史的发展。在这方面，作者从南宗画派的发展和传承，来考察美术史。

“中国绘画变迁史纲”这部分内容是中国美术史学者书写的最早的原创绘画史之一。在内容方面，吸收了国外绘画艺术研究的成果，从新颖的角度考察中国绘画的发展历程。在傅抱石看来，“人品、学问、天才”是研究中国绘画的三大要素。这一认识是从传统文人画中抽绎出来的。 傅抱石将文人画中注重自我表现、追求个人修为和学识的特点, 总结为以上三大要素，这体现在“中国绘画变迁史纲”中的每一章。他以这三个要素为标准来选取画家, 组织架构出整部绘画史。这些画家分布在史前至清代的时间段内，分为七章来叙述。

来举例说，他称伏義、仓颉为“聪明的创造者”;称卫协、张偕以为“以情入画"，表现个性的画家;称吴道子是有“天赋的画才”;称李成是人品高的画家。结合三大要素来看，傅抱石选择的画家多占三大要素中的一两个方面。显然，他坚决站在文人画的一边，采用文人画中的一些标准来谱写一部新绘画史。这是傅抱石的基本立场和选择。同时，他希望将中国绘画史整理出一条脉络，找出前因后果的联系性。这条脉络是以“提倡南宗”为中心，将中国绘画看成是“南宗绘画的演变历史”。这部绘画史是以他读史的感悟和认识为基础而形成的著作。 

这本书第三编“中国的人物画和山水画”的内容曾经在1954年出版过单行本。在这部分的引言中讲到，这部分主要是讲述中国人物画和山水画发展的足迹，介绍这方面的伟大的成就。这是因为，从中国绘画的主题内容看，大致是可以说是五代以前以人物画为主，元代以后以山水画为主，宋代是人物画、山水画并驾齐驱的时期。从中国绘画表现的形式和技法看，五代以前以色彩为主，元代以后以水墨为主，宋代是色彩、水墨的都比较重要的时期。

在这部分，首先介绍了东晋顾恺之的《女史箴图》。书中讲到，顾恺之是中国绘画理论的建设者，同时是一位划时代的杰出的人物画家。《女史箴图》卷虽然是摹本，但是，从现存的古典绘画名作看来，它的内容和形式却比较具体而时代又比较早，是极富于研究的价值的。从这幅作品中，很大程度上可以看到它和汉代绘画的关系, 可以看到中国绘画以线为主的人物画的发展和提高，而且，在这幅绘画中，也呈现了一千五百年前东晋时代贵族女性生活的情景。

六朝时代，由于外来的影响和西域各民族的影响逐渐深化，绘画在内容和形式上都有了新的特点，特别是在表现形式和技法上，人们更加重视色彩，也流行采用晕染的方法，这样，就产生了像张僧那样杰出的大画家。

阎立本是初唐人物画的典型。刻画入微的《列帝图》卷，显然说明了唐代人物画(包括肖像画)的高度成就。开元、天宝前后，在宗教人物画上，出现了四种不同的表现形式，形成了唐代绘画的多彩多姿的风格，这样的绘画表现出健康、有力精神状态，很富有现实的意义。

经过五代半个世纪的发展，到了宋代的时候，绘画作品中就出现了民族的本色风光, 这主要体现在绚烂夺目的色彩、生动流丽的线条、淋漓苍劲的水墨，宋代的各种绘画作品都有这样的特点。不但如此，在宋代的绘画中，罗汉和观音的形象已经不再是“胡相梵貌”，而有不少是道道地地的中国形象。

更重要的是，不少伟大的画家倾心描绘现实风俗和人们的日常生活，典型的如张择端的《清明上河图》卷，证明了中国画家无限的智慧、惊人的劳动和卓越的才能，因为它不是形象的记录，而是高度的艺术创造。风俗生活的描写达到这样境界，是很难得的。

在近现代历史上，西方绘画艺术理论的影响越来越大，在这样的背景下，傅抱石先生所著的《中国绘画史纲》是一部开创性的绘画史著作。在这本书中，从新颖的视角，考察了中国绘画的发展历程，显示出作者的独到的洞见，可以带领读者，了解各个时期绘画艺术的独特风貌，洞察绘画历史的流变历程，感受中国传统绘画艺术的魅力。

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来源：百道网