艺术回忆文集《永恒的浪漫》：百位钢琴家从不同的角度，解读霍洛维兹大师的艺术成就和深远影响，全面反映了20世纪欧美钢琴艺术领域的文化风貌

2025年1月，上海音乐出版社出版了《永恒的浪漫：126位钢琴家追忆霍洛维兹》。霍洛维兹是美国著名的钢琴演奏大师。在这本书中，收录了上世纪126位钢琴家谈论霍洛维兹的文章，包括一些访谈文章。在这些文章里面，谈到了霍洛维兹的钢琴演奏技巧，阐述了他演奏的音色和调性方面的艺术风格，也介绍了他演奏的众多的曲目。在这本书中，可以看到，这些钢琴家们对霍洛维兹的评价，各不相同，有的说他就像是一个巫师，演奏的时候会让观众听得如醉如痴；有的说，他就像是一个魔术师，在他的演奏下，一串串平凡的音符会焕发出迷人的魅力；还有的说，他演奏钢琴就像是耍把戏一样，会用高难度的技巧，演奏出不平凡的变调。在这本书中，钢琴家们也谈到了他们和霍洛维兹的交往。这些回忆和评论的文章，所谈的侧重点各不相同，但是，都让人惊喜，给人以“真诚”的感觉。书中，也涉及到了钢琴的方方面面的知识，包括经典的钢琴曲目，著名的钢琴演奏家，历届国际钢琴比赛，还介绍了钢琴音乐节，知名的音乐院校，以及音乐出版公司等等。书中，还附有40张与霍洛维兹相关的历史照片。

这本书的作者大卫·杜巴尔，是美国当代著名的钢琴演奏家、评论家、作家、主持人，曾担任布索尼、克莱本等钢琴比赛评委，并在曼哈顿等多家音乐学院任教。他编写的视频片《钢琴的黄金年代》脚本荣获艾美奖，出版的书籍有《钢琴家谈钢琴》《与梅纽因谈话录》《霍洛维兹之夜》等，他的作品深受中国读者喜爱。

霍洛维兹是20世纪极负盛名的钢琴家, 在他漫长的音乐生涯中，创造了辉煌的成就，而且，也充满了传奇的色彩。他具有独特的演奏风格，完美地演绎了浪漫主义与现代派的音乐作品。他曾经在各个地方举行钢琴演奏，足迹遍布全球。他演奏的钢琴曲，征服了无数的听众。在《永恒的浪漫：126位钢琴家追忆霍洛维兹》这本书中，众多著名的钢琴家回忆了与霍洛维兹的交往，而且，从各自不同的角度，全面阐释了霍洛维兹钢琴演奏的艺术风格，认为他是一位浪漫主义大师，也是钢琴表演领域的一位登峰造极的艺术家。

这本书具有几个方面的亮点：

第一 ，在这本书中，126位世界级钢琴大师对话，深度解读霍洛维兹的艺术风格。书中，介绍了霍洛维兹的演奏技巧、音色表达，也谈到了他演出的经历，各地听众的反响，还介绍了一些唱片录制公司。同时，也广泛谈论了钢琴艺术领域的各种时尚话题，反映世界钢琴艺术的文化风尚。

第二 ，书中附有40 张珍贵的霍洛维兹的生活照片，这些独家照片展现了钢琴家的艺术生活图景。

第三 ，在这本书中，谈到了多种多样的钢琴曲目、乐谱版本，介绍了各种钢琴比赛和钢琴音乐节，还提到了很多的知名音乐院校和音乐出版公司，以及各地的音乐演奏厅，书中，对每一位受访的钢琴家，都附有简要的介绍。

中央音乐学院著名钢琴家盛原教授作序推荐说，霍洛维兹可能是自钢琴诞生300年以来最伟大的钢琴艺术家之一，他的影响力非常深远。在这本书中，通过126位钢琴家对霍洛维兹的追忆和描述，看到了他们眼中的不同的霍洛维兹，也反映了他们自己的思想和艺术趣味。在这本书中，也呈现了20世纪整个钢琴音乐界发展的过程。

《永恒的浪漫：126位钢琴家追忆霍洛维兹》这本书在国际音乐界，受到很多媒体的推崇。《美国唱片指南》评论说，杜巴尔编写的《永恒的浪漫》这本书，是一部极具启发性的钢琴艺术文集，值得称赞。

《钢琴与键盘》杂志推荐说，这一本让人读起来欲罢不能的佳作。《美国音乐教师》杂志推荐说，这本书无疑会激发出音乐家们丰富的个人回忆。

在《永恒的浪漫》这本书中，收录了126位著名钢琴家追忆霍洛维兹的文章。这些钢琴家包括范·克莱本、嘉比·卡萨德修、桑提亚哥·罗德里格兹、加布里埃尔·塔奇诺、詹姆斯·托科、戴维·巴尔-伊兰、贝拉·达维多维奇、克里斯多夫·埃森巴赫、塞缪尔·里普曼、弗拉基米尔·菲尔兹曼、莉迪亚·阿蒂缪等等，他们都是20世纪著名的钢琴艺术家。

在这本书的中文版序言中讲到，钢琴是1700年诞生的，300多年来，钢琴一直是音乐艺术领域的翘楚，直到今天，仍然是全世界备受欢迎的乐器。钢琴艺术也带来的钢琴文化，在世界艺术史上，产生了很多璀璨的明星。十八世纪的莫扎特、贝多芬，十九世纪的肖邦、李斯特，二十世纪的拉赫玛尼诺夫、德彪西等，当然，这些家喻户晓的大师都是作曲与演奏的双料天才。后来，随着演奏与作曲逐渐分离，钢琴演奏家越来越需要在演奏中发挥创意，表现出独特的风格。

自从演奏与作曲分离以来，20世纪也有寥寥几位纯粹以演奏为主业的钢琴家的艺术成就，达到了具有世界文化影响力的高度。他们可能就是帕特雷夫斯基、阿图尔·鲁宾斯坦，和浪漫主义大师霍洛维兹。帕特雷夫斯基是波兰的一位艺术家，他的政治成就超过了艺术成就。鲁宾斯坦和霍洛维兹留下了大量的钢琴演奏录音，对后世的音乐文化产生了叹为观止的影响。

在《永恒的浪漫：126位钢琴家追忆霍洛维兹》这本书中，美国著名的钢琴演奏家克莱本谈到了他对霍洛维兹的评价，他说，在古典音乐表演史上，霍洛维兹先生是一位永远让人无法忘怀的人物，他是一位钢琴演奏家，也是一位器乐演唱家，他的表演艺术植根于俄罗斯钢琴艺术的传统风格，表现出恢弘的旋律、宽广的音域，以及在音乐表达上的高瞻远瞩。

克莱本也谈到了自己和霍洛维兹的交往。克莱本说，自己有幸结识了霍洛维兹，在为数不多的几次拜访中，他们有过不少让人愉快的交谈。霍洛维兹充满智慧，他对音乐在俄罗斯、欧洲甚至整个世界的黄金年代的回忆常常让人动容，他常常表达自己对延续伟大音乐传统的担忧和兴趣，也希望能够给与有才华的年轻音乐家更多的帮助。霍洛维兹对音乐文献有广泛的了解，也很熟悉歌剧。由于他热爱歌剧，因此，能够融会贯通地理解任何音乐作品，也可以理解鸿篇巨制。在霍洛维兹看来，所有的音乐作品都是伟大思想的结晶。

霍洛维兹对美的极致追求，不仅表现在音乐艺术中，也表现在视觉艺术上，这都是他的生活的一部分。克莱本说，在自己刚刚开始学习音乐的时候，母亲就曾经提到过音乐历史上的李斯特学派。这个学派强调，要把钢琴看作是一个旋律乐器，并且，要努力为听众提供优美的声音。克莱本说，在一次富有启发性的晚餐对话会上，母亲曾经与霍洛维兹讨论过用踏板制造特殊的声音效果。他们认为，钢琴始终是一件旋律乐器。霍洛维兹对于一些伟大的音乐作品，有发自直觉的理解，这说明，他对任何事物都有相当强烈的主观见解。这表现出他的不寻常的天赋，也影响到了成千上万的听众。

在《永恒的浪漫：126位钢琴家追忆霍洛维兹》这本书中，也简要地介绍了美国钢琴演奏家克莱本。书中讲到，克莱本出生于美国路易斯安那州的什里夫波特，自幼随母亲学习钢琴，直到十七岁，考入莱莉亚音乐学院，1954年，获得利文特里特奖，并与纽约爱乐乐团首次合作，1958年在莫斯科第一届国际柴可夫斯基音乐比赛的钢琴赛中，一举夺冠，闻名于世。返回美国的时候，他在纽约受到夹道欢迎。紧接着大奖后的，是整年的巡回演出和大量的录音安排。他与俄罗斯指挥基里尔·康德拉奇在RCA录制的《柴可夫斯基协奏曲》很快就成为畅销作品。其他录音作品接踵而至，包括拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》，普罗科菲耶夫的《第三钢琴协奏曲》，麦克道威尔的协奏曲，巴伯、普罗科菲耶夫、肖邦和李斯特的奏鸣曲等等。

1962年，克莱本以自己的名义创设了范·克莱本国际钢琴比赛。

《永恒的浪漫：126位钢琴家追忆霍洛维兹》是众多钢琴大师们的一部回忆文集，在这本书中，从不同的角度，回顾了霍洛维兹的艺术生涯，讲述了钢琴大师们之间交往的有趣的故事，阐述了霍洛维兹的独特的艺术风格，讲述了他的高超的演奏技巧，也谈到了他对后世带来的广泛而深刻的影响。书中，谈到了钢琴艺术中的大量的艺术家、各种流派和风格，也涉及到钢琴演奏、音乐鉴赏、音乐学院，以及唱片录制等方方面面的知识，内容庞杂，史料丰富，全面反映了20世纪欧美钢琴艺术领域的文化风貌。

这本书可以作为音乐专业人员的参考资料，也适合大众音乐爱好者阅读。

作者：文华

来源：百道网