文学与影视的创意之旅

文学是文化的硬核，是艺术的母体，包括电影在内的一切艺术形态都是“文学+”。文学与电影相辅相成，文学作品宛如丰饶的矿藏，源源不断地为电影创作提供灵感；电影如同放大镜，折射出文学作品的深邃与广度，二者之间交融共生、交织如画。当前，现实主义文学的改编热潮奔涌而至，文学的深度与电影的光影交相辉映，更加鲜明地刻画出中国精神、中国价值与中国力量。

近日由中共广州市委宣传部主办，花城出版社、花城文学院承办的“文学与影视的创意之旅”活动，在花城文学院举行。茅盾文学奖得主麦家、爱奇艺乐幕工作室总经理张超、科幻作家陈楸帆、青年作家王威廉共同探讨当下文学与影视融合发展所面临的新机遇和新挑战，活动由中山大学副教授刘昕亭主持。

茅盾文学奖得主、中国作家协会副主席、花城文学院联席院长麦家是作品被改编为影视剧最多的作家之一。“文学和影视说起来它们是一家、是亲人，但是写的时候，它们是冤家。我觉得在写小说的时候不要想着影视改编。写小说，就是把小说写到极致，写出独到性、独创性，尽可能把自己的标签塑造出来，不管语言还是人物塑造，甚至是价值观的体现，都要有自己的独特性。导演和制片人也是读者，他们只不过是更专业、更有目的性、有欲望的读者，他们看到你的独特性和光芒才可能改编。”

爱奇艺乐幕工作室总经理、中国电影家协会影视产业促进与投资委员会副会长张超认为，创作者要把文学作品做到极致，剩下的其实是影视制片人、编剧和导演的工作。每个作品的改编、发挥都有它的缘分和命运。做影视改编，要先去了解作家作品独有的风格和属性，不然可能会失去很多原有的价值以及未来市场向的定位。

对科幻作品的影视改编、科幻作家、现任中国作协科幻文学委员会副主任，花城文学院签约作家陈楸帆也认为：“每个创作者应该把自己的声音和视角发挥到极致。创作者不要为了作品被改编、被拍摄而去创作。其实在科幻领域有很多这样的声音，有一些年轻的创作者会有这样的心态，看到一个小说或者剧火了，会去跟风和模仿。”

“如果影视作品改编得好，能够把我们故事原创性的内核充分表达出来，确实会数倍地放大我们作品的影响力，这是毋庸置疑的。” 青年作家、中山大学中文系创意写作教研室主任、广州作协副主席王威廉说。

作者：陈诗泳

来源：百道网