解读“奇书”设计师的核心概念——专访《快乐时代》作者孙建宇

【百道编按】独立设计师孙建宇从事广告创意设计二十余年，经百余项品牌实践修炼成各式武功，用他独有的风格在《快乐时代》中讲述自己设计成长过程中的经历与趣事，以其对设计与图像的超常天赋、对品牌文化精准与严苛的表达。孙建宇说，“快乐是设计师的创意源泉”，百道网对他进行专访，聊了聊《快乐时代》的创作故事。

一直做广告创意这件事可能面临种种压力，比如每个设计师都有创意“枯竭”的经历。从事广告创意设计二十多年，孙建宇表示，只有真正热爱自己的工作才会不断地去思考，只有持续的思考，所谓的灵感和创意才会在你需要的时候拥抱你。至于提高自我，学习和升级都是基于他对工作的热爱。

此前，孙建宇和知名设计师潘焰荣首次合作的项目《不明》，获得了2019年ADC的铜方块奖和金点设计奖，被业界誉为是一本“奇书”。它源于孙建宇当时对研究异兽图形语言的兴趣而延伸的自我创作，并没有实体客户。而2023年3月由岭南美术出版社出版的《快乐时代》是孙建宇二十余年广告设计案例的集合，这是他又一次和好友潘焰荣合作，潘焰荣担任这本书的整体设计工作。如果说《不明》是他设计生涯中的一个“点”，《快乐时代》则是一条“线”。

岭南美术出版社出版的《快乐时代》所选35个案例系列，涉及平面广告与视觉设计、包装、展览宣传、品牌VI、书籍、插画等。读者可以在百变创意中体验设计的无限可能与乐趣、感受图形创意赋予的品牌内涵。

孙建宇，独立设计师，从事广告创意设计二十余年。曾任江苏雅智广告创意总监、广州旭日因赛广告公司设计总监、广州奥美创意总监、广州交易会广告公司创意总监。代表作品《不明》获得2019金点设计奖，被业界誉为一本“奇书”，还获得2021GDC设计奖插画类铜奖，入选《Award360°2021年度设计100获奖作品》。曾获中国广告节主题创意大赛全场大奖，中国广告节金、银、铜奖，参加数十项国际性设计展览。

百道网：在您看来，做广告创意和做其他类型的设计最大的区别是什么？难点是什么？如何一直保持快乐？  

孙建宇：我是一个一直在广告公司工作的设计师，在广告公司的经历使我与其他类型设计师最大的区别在于更多时候会从市场和受众的角度来思考如何来做设计的问题。而现在很多设计师做得都太“设计”了。我在广告设计中一直以让受众“看懂”作为设计的出发点，而在“看懂”设计的基础上去寻找差异性、个性化，以准确表达产品的设计概念我认为是设计最大的难点。至于最后呈现的效果则取决于各人在设计方面专业能力的高低。 

解决每个项目中的难点并获得客户和市场的认可就是我快乐设计的源泉。  

百道网：对于广告的设计与策划来说，是灵感重要，还是花时间琢磨、调研、修改重要？在设计过程中，您觉得应该如何确定选择出一个好的最终方案？  

孙建宇：我觉得在这个问题里的关键词要做一个顺序的重新排列。首先应该是调研，然后是琢磨，再到灵感的闪现，最后是调整，而不是简单的“修改”。这些对我来说都很重要。至于如何确定选择出一个好的最终方案，很多时候真的是要靠时间的积累和既往经验来判断。 

百道网：您认为《快乐时代》这本书的最大亮点有哪些？它蕴含着您做设计时怎样的个人偏好与独创性？同时又包含了哪些对您来说最重要的个人思考？  

孙建宇：在这样一个纸媒唱衰的时代，一个平面设计师出版一本超体量的个人作品集是需要积淀和勇气的，做这件事本身就是一个亮点。  

如果具体到这本书而言，亮点首先一定是书里的内容。我一直认为图形是最容易被大众市场接受的视觉语言，图形的使用会使设计的结果更生动，更易理解，从而产生更大的接受度。所以，在这本书里，你们会看到大量图形语言的运用。而对图形表达能力的欠缺又是现在绝大多数设计师的通病。我的这种创作方式会使我的作品与其他设计师的作品产生明显差异，这种差异性应该是这本书的亮点之一。这也就是你提到的个人偏好与独创性。

其二，由于我多年没有参加设计类的比赛，也没有自己的网站等对外平台，所以，我的绝大多数作品是没有对外公开的（这里的公开指的是对设计圈的公开）。在这样一个自媒体时代，很多设计师的作品都会频繁曝光。而我的这种“闭塞”会给很多第一次看到我作品的人产生不一样的感受。

其三，无论何种创作方式我们看到的都是最终的呈现结果。“核心概念”—— 为什么要这么做设计才是一个项目的重中之重。我书里每件作品前面都会有简短的文字，就是对该项目核心概念的说明。当读者看完这些概念性的文字之后就会对该设计项目有一个具体认知，继而了解一个项目的设计思路和方法。这就是我关于设计最重要的个人思考：准确的概念表达，与众不同的视觉表现。

其四，在书的前面我写了一篇6000多字的自序，记录了自己的设计成长经历，通过这些文字让大家一起了解到我的工作和生活故事，从而理解《快乐时代》这本书的编写理念。书里的这篇自序也引起了业内很多人的共鸣，其中很多有趣的故事片段又把我们拉回到了那个对设计痴狂的年代。这也可说是这本书的一大亮点。  

最后还有很重要的一点是，《快乐时代》是由我的好友、非常优秀的书籍设计师潘焰荣担任这本书的整体设计工作。为了表达“快乐”的感觉，潘焰荣选用了11套专色印刷以及手工装订工艺，并以数十种纸张组合等方式去还原作品的气质，在完美地完成了他的设计工作的同时也使得这本书的实际制作成本达到了一个比较高的规格。  

百道网：做设计是一件需要不断打破条条框框和边界感的很酷的事。但图书的出版则是要把所有的这些东西装进一个固定尺寸的书本中。在这点上您是怎么处理的？  

孙建宇：这是一个很容易被忽略但又非常专业的问题。选入书中的作品，原本都有它的固定尺寸，或长或短，或高或矮。如何把这些内容放在统一开本的书里，并保持阅读时的观感以及作品原本的感觉，是做这本书时最耗费精力的工作之一。这件事没有捷径，只有把以前的作品进行重新的编排以适应现在的开本。光这项工作就进行了整整一年多的时间。 

百道网：您给这本书起名叫《快乐时代》，据了解为了让它更符合设计师鲜明的个质，从开本、纸张、工艺、色彩呈现等得到极致的设计发挥，这本书历经数年的编辑与设计筹备制作。请谈一下这本书的筹备和设计过程？ 

孙建宇：在三四年前我就想做一本作品集作为对自己工作二十年的一个阶段性总结。我一直觉得，在现在这个信息泛滥的时代，一篇推文、一个专访哪怕流量再高过几天也就过去了。作品放在电脑里永远只是电子文件，只有把它们集结成册，变成一本实实在在的书放到手里，置于架上才是真正对自己有一个最好的交代。

由于以前和设计师潘焰荣合作过我的另外一本书《不明》，所以，一有了这个想法我就第一时间联系了潘焰荣。那还是在2020年年初。当他答应我接受这个设计项目的同时，接下来就是面对拟定书名、寻找合适的出版机构、作品筛选、文字加工、开本设计、书籍呈现形式、印刷成本等各种各样的问题。 

首先是书名，只有确定了书名才能决定这本书的内容与方向。在经历了一个多月的折腾之后，才在数十个名字里选择了《快乐时代》作为书名。

基于《快乐时代》这个书名，潘焰荣开始构思书的开本和表现形式。与此同时，我也开始着手联系出版社等事宜。与岭南美术出版社确定了出版意向之后的三四个月时间里，潘焰荣的设计方案也历经了反复数次的修改与调整。由为了表现“快乐”的铁盒玩具的装帧设计到全部采用即时贴制作的天真版设计概念；由为了表现“时代”的册页装到古旧的新闻纸版；由为了表现我作品“精细”的对开巨型书到迷你的半个巴掌版；再由前两天才跟我说他有了一个好想法的兴奋到过两天再次电话我时说不太合适时的无奈感……后来我们制定了八字原则：自由发挥，不计成本。即对书的开本和表现形式、印刷及工艺均以合适为准，怎么好就怎么来。终于，在纠结了几个月后，定下了现在大度八开的书籍尺寸。 

随即就是设计上整体风格的制定、作品的选择、重新按尺寸编排作品的规格、封面设计方案，出版中的编辑、英文翻译、内容细节的审稿校对等一系列的工作。在第五次打样之后这本书终于可以付印。然后，又因为前两年受疫情影响的原因，需要等待采选的进口纸入关和印刷厂工人的安全复工，这样时间又过去了大半年。正式上印刷机开印之时，潘焰荣又提出在每个作品系列的页面用荧光纸加以区隔并印上白字的想法，而等到订下荧光纸后，他又提出荧光色用印刷的方式呈现，对文字进行留白的处理。直到2023年3月，这本原计划在2022年想以“快乐”为概念在六一儿童节面世的书才得以正式出版。 

百道网：您曾经参与和操刀过大量设计案例，是如何从中选择35个案例放在书中的？在本书中所讲述的案例中，其中您最满意的作品是什么？最“历经磨难”、让您印象深刻的案例是哪一件？请介绍一下它们的设计历程与成功经验。  

孙建宇：对于作者来说，选择哪些作品放在书里确实是一件让人头疼的事。我做设计有个特点，就是以系列稿为主。这和我早期在广告公司的工作经历有关。当时给报纸的设计稿是每天都要发布的，少则几天，多则几个月，不可能每次都用同张稿，这就让我养成了做系列作品的习惯。那么，问题就来了。这本书如果将我预选的一百四五十个系列作品都放入的话，整体就会有上千张作品图，编成书最少要3000多页，势必奇厚无比，而且这么大的作品量，质量上也难免会良莠不齐。所以，必须对作品进行筛选。

编选过程中，在实用性，参考性、突出个人的设计风格几种方向中我们反复权衡，经过投票的方式，每人先各选五十件，再在各人所选作品的交集中最终选出35件作品。 至于你们问我自己对哪件作品最满意，其实，我对于自己这一百多件作品都挺满意的，因为它们都是自己呕心沥血的结果。

至于最“历经磨难”、让我印象深刻的案例，其实我觉得都谈不上什么“历尽磨难”，更多的应该是“乐在其中”吧。做了这么多年的设计，印象深刻的时段真的太多太多。做完一张图的一刻，提案成功的一刻，作品在印刷机上印出来的一刻，作品在户外巨型广告位上出现的一刻，客户钱到账短信通知的一刻都让我印象深刻。 

百道网：您的这本书，由获得过德国莱比锡“世界最美的书”、“中国最美的书”奖的知名设计师潘焰荣担纲创意设计。从一位设计师的角度，您如何评价这本书在设计上所采用的工艺，以及最终呈现出来的效果？您与设计师进行过哪些交流？

孙建宇：我觉得一本书的好坏最重要的评判标准就是最后的出品是否能以最理想的方式展现书里的内容。作为专业的作品型录来说就是要通过书的设计还原书中作品的原貌并加以提升，书的开本、纸张和工艺等各个环节都要围绕这个核心点来展开。

在这本书设计的过程中，除了书里的内容及作品，其他均由设计师全权负责。专业的人做专业的事。最大程度地给予设计师更多的发挥空间是我对客户的希望，当我作为委托方时我肯定也要这样要求自己。当然，最终也达到了预期的效果。 

百道网：本书因何落地岭南美术出版社？这次合作他们给您最大的支持是什么？

孙建宇：首先我一定要感谢岭南美术出版社在本书出版过程中对我的支持。这种支持首先表现在立项的速度。出版社的刘音编辑在第一次见到我作品的时候就对这个选题表示了很大的兴趣，希望能在岭南美术出版社出版。这种信任坚定了我一定要把这本书做好的信心。从立项到出版的三年时间里，刘音编辑以极大的耐心和宽容度让我与潘焰荣拥有充分的发挥空间，还帮助我们解决了很多出版方面的问题。这本书正式出版后，她还专门策划了在广州奈文书店的《快乐时代》新书发布会，在广州高德置地广场高达七层楼的新书发布会LED屏幕广告令我至今印象深刻。

所有的这些都充分展现了岭南美术出版社对专业的扶持态度以及作为专业出版机构的社会责任感。我深切的感受到了出版社希望把好的设计作品向更多人传播的出版初心。  

百道网：您现在的研究方向和主要工作是什么？抱着怎样的心态？未来还有哪些创作计划？

孙建宇：我现在主要研究的方向还是图形。如何把这些图形落实到产品上是我目前的主要工作。我不会去迎合设计圈里所谓的风潮，我只会关注自身的感受和市场的变化。我会以这样的心态开展未来的创作计划。

作者：刘瑞丽

来源：百道网