文 章

走近长号:论优秀的长号演奏者的培养

2021年04月26日   作者:师鲁嘉

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【百道编按】作为铜管乐器家族的一员,长号现在被越来越多的人喜爱,学校、音乐培训班也慢慢在长号人才的培养上进行倾斜。华东师范大学出版社出版《长号四重奏世界名曲精选》(共五册)、《长号三重奏乐曲精选》(共四册)得到广大读者的喜欢。本文为图书作者师鲁嘉就长号演奏者的培养提出自己的见解和看法,分享给各位读者。

交响音乐的发展程度一定程度上呈现了一个国家的文化发展程度。中国人喜爱胡琴、曲笛、唢呐,同样钟情于小提琴、长笛、长号,对音乐的感受能力是现代人审美情趣的重要内涵,并随着时代的发展成为一种文化意识。现在许多青少年在课余时间去学习一两种乐器演奏,满足自己的精神需求。

艺术很美,但学习艺术过程很苦。培养一名合格的演奏者需要持之以恒的苦练和钻研,一步一个脚印前进。我国的铜管事业正处于兴盛发展阶段,需要很多符合时代要求的演奏人才。铜管乐器组的圆号、小号、长号以及大号在交响乐队中具有极强的穿透力和震撼力,一旦把握失当,必然导致乐队表演的全面损伤。因此,如何培养优秀演奏人才便成为各大乐团和专业音乐院校为之努力的重任。

长号,就其管长而言约是小号的两倍,可以看做是一种扩大了的小号。中世纪的tromba是一种很长的小号,意大利语中的“长号”便含此义。现代交响乐队中的长号,有降E调中音、降B调次中音和降B调低音(带F、bG两个变音键)之分。现代长号是唯一使用滑管的铜管乐器,伸缩管在号管中滑动,与带活塞的号类相比,更难达到迅速、精确演奏的要求。长号不同于按十二平均律定音的键盘乐器,要保证音准,需要经过听觉、气息、嘴唇等多方面的训练方能实现。高音区的音准尤其难以掌握,有些年轻的学习者以为靠压气和绷紧嘴唇便能解决高音区的音准问题,但最终呈现的演奏效果却不太理想。长号从初学到成熟演奏是一个漫长的感悟和训练过程,熟练演奏需要进行大量的基础训练,而这些技术问题是长号演奏者必须面对的。

长号完整的泛音列不是以管子的固定长度为基础,而是取决于比例长度,这也是由长号的构造和声音特性决定的。常用的次中音长号第一把位所发出的泛音列,在第二至第七把位顺次降低半音,可以形成长号的完整音列。不同音区的音质、音色是有所差异的。长号的基础音,即底音(pedaltone),一般只能在第一、二、三把位上奏出,在不用四度活塞时,至多可在第四把位上奏出。基础音缺乏亮度,暗哑、不够清晰,多用中弱与中强的力度吹奏;第二泛音带有破裂感,弱奏暗淡,强奏却很辉煌;第三泛音至第六泛音的音色光泽、嘹亮,强奏时富于威力,弱奏时音色柔和、丰满、如歌;第八泛音的声音效果亦如此,但更富圆号的内涵音色;第九泛音,尤其是第十泛音的发音十分沉闷,通常情形下,少有威力,难得独立表现。长号若使用四度活塞,声音的明快感有所削弱。

如何把握好泛音列不同音区的发声并追求最佳声音效果,最关键的技术要旨在于气息的控制和运用。在教学过程中,常碰到学生片面依靠号嘴紧压唇部,这样的气息是“挤”出来的,其声必然紧、窄、刺、闷。管乐演奏与歌唱在气息运用上是相通的,横膈膜的支持是发声的基础,气息的运作不可冲、不可松,需按泛音列声音特点随机而用。长号的气息消耗量颇大,吹奏低音区尤甚,连音的演奏亦有相当大的难度。长号演奏者必须重视体育锻炼,保持健康的体魄和充沛的肺活量,为气息的运用提供优异的先决条件。

和声乐、钢琴、提琴、小号、长笛等乐器的学习一样,长号的训练必需循序渐进地使用各类科学编写的教材。音阶练习是基础训练内容,通过音阶练习,学生可以在训练中感悟气息和唇吹的运用,加强对调性、调式等概念的掌握,并接触多种多样的演奏手法。长号的伸缩管在号管中的移动,不如按活塞发音那般敏捷、准确,吹奏音阶特别是自然音阶的经过句时,远不及小号以及圆号那样流畅自如,运用连音从某一音走向另一音,容易为滑音所牵动而显得不够明晰,必须迅速移动伸缩管,力求避免过分的滑音痕迹;断音演奏也不及小号那样干净利落,显得有些迟钝。尤其是高、低音区的音域大跳,原本就是长号及其他铜管乐器的弱项,很难在第八、九、十泛音之后自由地转向最低音G、F或E。

要顺利完成演奏,仅靠唇部的变化是不够的,还需气息的恰当运用;双吐、三吐并非全靠舌尖的灵活运动,气息的有度运用以及喉部的关照起着重要作用,除独奏曲的特殊需要外,在乐队中必须慎用双吐、三吐,乃至不用。以上这些练习的重要性,不仅学生难以重视,即便是成熟的演奏家也会时有疏忽。

在音与音的连接中,需尽力淡化滑音。只有在少数特殊音乐风格(如爵士音乐)的演奏中,滑奏依然被当成一种具有艺术感染力的演奏手法。滑奏技术涉及到气息运用、唇部喉部自然流畅的控制以及号管的操控。在哈恰图良(Aram Il'yich Khachaturian)的《马刀舞曲》中,长号不仅有连续的快速半音阶下行乐句,还有不少下滑音演奏。通过长期的训练,技术娴熟的演奏者驾轻就熟地完成乐曲的呈现与诠释,在演奏中升腾出强烈的情感,从而演奏出一些看似无法胜任的曲子。从长号演奏角度讲,级进滑音的音程越小,能被演奏的可能性越大。比如演奏小二度级进滑音时,可以将泛音从某一把位伸至相邻的把位,连续的半音滑音也是同样的道理。关键在于演奏者如何把握好号管和气息以及音乐的分寸感。

在演奏舒展的旋律时,长号不及小号、圆号那般从容流利。但有时在全乐队或是铜管组其他乐器共同参与下,长号雄壮开阔的声音穿透于舞台四周,超越于全乐队音响建筑之上,别有奇功。当然,长号擅长的还是高亢激昂的音调、抒情柔和的乐句演奏,这些演奏往往令乐队更加神采奕奕、意气风发、温文尔雅。

从初学,到能在交响乐队有一席之地,这是一个长期的钻研过程。不仅要经过严格的技术训练,还要勤于聆听、分析不同时代不同风格的作品,培养良好的内心听觉和交响思维能力。知识面愈宽,音乐感悟力愈强。优秀的演奏者不仅要精通本专业技术,还需了解其他乐器的性能;不仅要提高独奏能力,还需要在重奏训练中,提高与其他乐器、与全乐队的协调配合的能力。唯有如此,方能在持久的艺术实践中把自己铸造成交响音乐演奏的优秀之材。

【内容简介】

为了让广大爱好者更好地认识长号、了解长号、运用长号,《长号四重奏世界名曲精选》《长号三重奏乐曲精选》二书精选了包括文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、二十世纪及近现代等各个时期的多首乐曲,通过教材与演奏的实际结合,帮助演奏者了解作品背景、丰富作品知识储备。广大长号爱好者也可以通过这些乐曲锻炼演奏技巧、促进多声部之间的合作,为未来的长号演奏打下坚实基础。

【作者简介】

《长号四重奏世界名曲精选(共五册)(精选文艺复兴时期、巴洛克时期以及近现代等各个时期的16首世界名曲)》
点击图书封面可直接购买
出版社:华东师范大学出版社
作者:师鲁嘉
出版时间:2019年08月

《长号三重奏乐曲精选》
点击图书封面可直接购买
出版社:华东师范大学出版社
作者:师鲁嘉
出版时间:2021年03月

师鲁嘉

自幼随父亲学习音乐和乐器演奏,16岁开始跟随中国长号泰斗吴伯良先生和前辈韩修先生学习长号。1980年考入上海音乐学院,师从著名长号演奏家、教育家杨鹗飞先生。1984年毕业留校任教,1986年任上海交响乐团长号首席兼铜管声部长。曾任第六届上海市文学艺术界联合会理事、第七届上海音乐家协会理事,现为华东师范大学音乐学院副教授、国家一级演奏员、中国音乐家协会管乐学会低音铜管专业委员会副主任、中国管乐专业委员会理事、上海大学音乐学院兼职教授、云南师范大学客座教授。

自1986年起随上海交响乐团出访了美国、澳大利亚、德国、奥地利、瑞士、法国、西班牙、意大利、韩国、朝鲜、日本、泰国、马来西亚等国及我国港澳台地区,并在美国卡耐基音乐厅、林肯艺术中心、德国柏林爱乐大厅、奥地利维也纳金色大厅等著名音乐厅进行演出。曾参与亚太经济合作组织(APEC)会议、港澳回归庆典及上海特奥会、上海世博会开幕式等重大活动的演出。曾成功举办过上海交响乐团铜管精英独奏、重奏专场音乐会、星期广播音乐会等。出版过多张个人长号专辑。

自2006年于华东师范大学音乐学院任教以来,发表了数篇学术论文,出版了长号重奏系列教材及专著,举办过多场师生铜管室内乐专场音乐会、铜管表演讲座、音乐午茶、音乐沙龙等。指导并带领学生参与“长江钢琴音乐奖学金”管乐比赛、“世界华人青少年艺术节”和“津宝国际音乐节”、首届“长三角管乐艺术联盟(管乐独奏)云展演”、第一届“中国管弦网线上管乐大奖赛”等国内外比赛,并获得金奖;同时被授予“优秀园丁”“优秀指导教师”“国际优秀导师”等称号。

曾多次在校内外及国际长号艺术节开设“大师课”,应邀担任过中央音乐学院铜管室内乐独奏比赛、上海引进演艺人才专家鉴定会等大赛及活动的评委。多次受邀与上海爱乐乐团、上海歌剧院交响乐团、澳门交响乐团、中国歌剧舞剧院交响乐团、中央音乐学院乐队学院、深圳交响乐团、南京爱乐乐团、新疆伊犁州党委宣传部、青海省民族歌舞剧院交响乐团、广西交响乐团、苏州交响乐团等专业团体参与演出和录音。曾被上海人民广播电台、上海艺术人文频道、日本放送协会(NHK)及《爱乐报》《音乐周报》《新民晚报》等媒体采访及报道。

师鲁嘉长期专注于长号、大号的教学,对于铜管室内乐课程有一套系统的教学模式,广受学生好评并得到业界人士的赞同。师鲁嘉一直坚持为中国的长号、大号及铜管室内乐教学与演奏事业贡献着自己的力量。

(责编:肖歌)

(本文原载于:华东师范大学出版社公众号)

来源:百道网

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