【百道网·佘江涛专栏】作为杰出的昆曲表演艺术家,柯军先生有思想力量和理论素养,有文化素养,是艺术演变创新的先锋……这就是佘江涛眼中的柯军。百道佘江涛专栏文章来源于“佘江涛的江和涛”,作者佘江涛。
凤凰出版传媒股份有限公司总经理佘江涛
作为杰出的昆曲表演艺术家,柯军先生有思想力量和理论素养。他的许多思想都进入了专业艺术理论家的领域。他要把自己所有的艺术表演行为、方法放置到一个具有价值观、世界观的框架中才能安心。所以他写的面向传统的《说戏》和面向当下、未来的《素昆》特别厚重。
《说戏》
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出版社:江苏凤凰美术出版社
作者:柯军
出版时间:2018年06月
作为杰出的昆曲表演艺术家,柯军先生有文化素养。他涉猎书法、篆刻、戏剧,把这些领域中血肉筋骨融会到昆曲的表演和创新当中,融会到他的思想理论的思考中。所以他写的《说戏》和《素昆》特别丰满。
作为杰出的昆曲表演艺术家,柯军先生传统表演功底深厚,并不断创新表演形式,且有即兴能力,更有国际视野,兼容并蓄。所以他写的《说戏》和《素昆》特别实在,来自实践,回归实践。
作为杰出的昆曲表演艺术家,柯军先生是艺术演变创新的先锋。但他心中一直有一个纠结,就是如何处理传统和先锋之间的关系。《说戏》讲的是传统的传承,《素昆》说的是传统的突破性回归。规范意义上而非描述意义上的传统,是由历史上一个个创新点所构成。在这个意义上,传统并不意味着过去,只有过去的创新点、并成为经典的才是传统的一部分,而现在的创新点才可能成为未来的经典,成为未来传统的一个点。
任何艺术形式都有一个由简到繁,再由繁到简的循环。这就是艺术演变的秋冬春夏,也是接受者偏好的秋冬春夏,两者并不同步。艺术上四季的先行者就是先锋,他一般都超前于艺术演变的秋冬春夏,更超前接受者偏好的四季变化。作为双超者,先锋都是勇者。
柯军的素昆由繁到简,体现了当今艺术潜在的势变和对这种势变的探索。他是中国昆剧界的斯特拉文斯基。他的素昆既是对昆曲传统的颠覆,也是对这一传统的简化和素化,以突破的姿态回归更古老、素朴、静默的形态,以创制一个未来传统的新点。我在看他素昆《夜奔》的表演时,竟然感到了古希腊戏剧的原始力量,耳畔竟然回响起本杰明·布里顿大提琴交响曲,尤其是反复回响的passacaglia苍凉空旷的主题动机。他的颠覆、简化、素化需要一种巨大的勇气,因此他在自己素昆的宣传片中采用了爱德华·埃尔加大提琴协奏曲第一乐章的主题,表达了他先行者紧张、压抑且坚韧的心情。
作为杰出的昆曲表演艺术家,柯军先生给我最深刻的印象就是对内心感情的控制力。对感情的控制是一个非个人化的过程。这是艺术家成熟的重要标志,也是人成熟的标志。非个人化不是去除个人的感情,而是使个人感情变得更有力,如在花岗岩里注入血。
非个人化采取的方式一是认识到创造既是个人,也是非个人的,他必须连接传统又突破它,不是仅仅追求无足轻重的形式创新和独特性,他做到了;二是不直接去抒发个人情感,而是逃避它,在他那里情感永远是在理性、艺术、历史的约束当中得到表现的情感,先压制它,再表现它,他做到了;三是在他那里,每一个作品都不是孤立地,离散地自我凸现,他用说戏的传承、素昆的突破把它们关联起来,成为一个巨大的有机整体,他做到了。
非个人化主动连接了诸多的束缚,使得他的表演和书籍显示出强大的个人力量。虽然我无力在出版上以“五有”和他同步,但期待他的下一步和下一部。
(责编:肖歌;编助:安安)
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