苏美社社长葛庆文解析11本最美的书——何以书美

【百道编按】苏美社至今已有11种图书获得了“中国最美的书”这一殊荣，2015年苏美社再次有两本图书同时获得该奖项，分别是《学而不厌》、《爱不释手》，东方韵味的设计、材质的巧用让这两本书脱颖而出。苏美何以书美？我们采访了葛庆文社长。本文图片来自苏美社官方微信，一并致谢。

2015年年底，共有来自全国各地18家出版社的20种图书荣膺本年度“中国最美的书”称号，并将代表中国参加2016年度的“世界最美的书”评选。苏美社至今已有11种图书获得了“中国最美的书”这一殊荣，2015年苏美社再次有两本图书同时获得该奖项，分别是《学而不厌》、《爱不释手》，东方韵味的设计、材质的巧用让这两本书脱颖而出。苏美社如何出品最美的书，我们采访了葛庆文社长。

百道网：“最美的书”的评选是从书籍设计出发吗？与书籍内容关系有多大？

葛庆文： “中国最美的书”是由上海市新闻出版局发起的书籍装帧设计类的全国范围图书评奖活动，每年的入选书目将代表我国参加在莱比锡举行的“世界最美的书”评比。从评奖的角度而言，并不特别指向内容。历年的获奖图书在内容上跨度很大，有文艺类、科技类、生活类、工具书类等。但就书籍形态的设计而言，一本设计讲究、称得上“美”的书一定和内容有很大关系，书籍的设计是书籍内容的视觉表达，要能传递线索和信息同时又便于阅读，尤其是很多文艺类图书，其外形气质要与内容相妥贴。

百道网：苏美社至今已有11种图书获得了“中国最美的书”这一殊荣，2015年也是继2014年之后苏美社再次有两本图书同时获得该奖项。可否以这两本为例，请您讲述“最美的书”是如何诞生的？

葛庆文：我社2014年获奖的两种“中国最美的书”在市场销售上都得到了较好的提升，2015年我们对这项比赛也进行了积极的组织和必要的储备，今年筛选出了六种装帧比较别致和走心的图书送评，最终有两种入围，年度获奖数以及累计获奖数在全国美术类出版社中都居于前列。这首先和社里对专业出版的高品质要求和对精品图书编辑设计的倡导分不开，当然评比过程都是具体图书进行PK，设计师个人的用心程度和书籍最终的呈现形态起到决定性因素。每一本获奖书背后总有别人看不到的故事和用心，为了书籍在质量能够达到要求的前提下还能够赶上今年的中国最美的书参评，《学而不厌》的美术编辑一个人在上海的印刷厂里足足熬了7天7夜，最终才顺利地在截止日期前把书送到组委会。

百道网：图书的参选过程是否很繁复？

葛庆文：组委会的报名很简单也很开放，可通过组委会官方网站报名，然后寄送样书和纸质报名表，只要是两个年度内的正规出版物都可以报名。之后组委会会邀请国内外评委经过多轮筛选，决出最终入围名单。对于我社2015年这两本书来说最主要还是书籍的设计难度较高，时间是参选过程中的唯一问题，还好我们在截止前最后一天完成了寄送。

百道网：苏美社如何寻找优秀的设计者？做出最美的书是否也意味着付出很高的设计和制作成本？

葛庆文：作为艺术专业出版社，我社拥有一支艺术图书编辑设计专业的人才队伍，也团结了一批国内一流的装帧设计实力名家，这是我社在书籍装帧方面具备的比较高端的人力资源和设计师资源。近些年获“中国最美的书”的图书，有很多是工艺独特、制作难度较高的图书，存在着设计师另辟蹊径、书不惊人死不休的情况，图书无形中也增加了制作成本，对于普通读者而言，有点形式大于内容的感觉。其实真正赏心悦目的书，的确需要设计者花很多的设计心思，但未必一定要用很复杂的工艺或很高的制作成本，这是我们评判设计师境界高低的一个标准。真正的大家，可以用低成本的材料，设计出美的书来。

百道网：设计师有自己的评价标准，出版社也有评价标准，如何达到一致？

葛庆文：新锐设计师为了追求设计效果，往往挖空心思出新出奇，设计方案会较有个性，有时也易走极端。出版社会从图书的读者群和市场定位出发，结合设计创意、成书效果、是否方便上架陈列以及受众心理等方面进行综合评判，最终形成设计方案与出版方案之间的统一。有些实现不了的设计方案，也就只能作为设计师的概念作品了，毕竟大部分图书是要进行市场流通和阅读传播的。

百道网：可否请您就这11本书，一本本地解析每本书的做书之道？

以下内容为江苏凤凰美术出版社葛庆文社长对11本书的点评。 

2015年中国最美的书

《学而不厌》 （设计者：曲闵民）

 

书名“学而不厌”出自孔子·《论语·述而》，春秋时期，孔子常常与学生们一道研讨问题，给学生解决各种疑难问题，他鼓励学生培养良好的品德，深入钻研，学生赞扬孔子教学的耐心，孔子谦逊地说：“学而不厌，诲人不倦。”学之精髓，泛而汲取。本书借用了这样一个中国古代著名的典故，作者把自己比作学生，通过一篇文章介绍一位中国知名艺术家的方式，伴随着成长走向成熟直至年迈，学而不止，思考学习的本质。

本书使用传统的宣纸来印刷中国画与书法，富有质感，画页左右上下翻折，赋予阅读以动感，与内容相辅相成。用绘画装裱形式制作封面，手法与主题很吻合，裸背装订方式便于翻阅。文本排列非规则型游动，在规则中寻求着变化，是虚与实、有序与无序的对立统一。东方韵味在设计中传达到位，使得书籍的人文气息和中国传统审美意识浓郁。

《爱不释手》 （设计者：洪卫）

这本书是作者的设计初稿和随笔纪事。本书使用手写体，毛边风格，手感极其特殊，吸引读者，让人感觉，通过这种方式能将自我感受充分表达出来，整体设计构成独特，内容形式浑然一体，具有视觉张力。由于该书的作者就是一位设计师，因此他能将内容与设计做到零距离，设计讲究触感，有温度更要有质感。

2014年中国最美的书

《乐舞敦煌》（设计者：曲闵民 蒋茜）

 封面和内页毛边纸 

 

特殊处理的临摹画稿

在敦煌壁画中，最引人注目的形象，除了飞天，就要数千姿百态的音乐舞蹈了。从北凉到元代1000年间，不同表现的乐舞，几乎是朝朝各异，代代翻新。敦煌莫高窟也可以说是一部厚重的乐舞形象辞典，大多数洞窟里都保存有形象各异、姿态有别的乐舞，在琼楼峻宇、乐池舞榭中绘着成组成群的乐队和单人、双人的舞蹈，是我国文化史上极为宝贵的艺术财富，在我们民族的文化史上具有重要的地位。

《乐舞敦煌》获得了2014“中国最美的书”奖、靳埭强设计奖全球华人设计比赛-金奖两项大奖。这是一本敦煌壁画中舞蹈声乐部分的临摹本，设计上希望在书籍呈现、作品本身与敦煌之间找到一种原始的联系和平衡，尽可能的还原出敦煌的时代感与沧桑感。整书大部分都是手工完成，封面选用了特别定制的毛边纸，采用手工装裱拼贴效果。在内页的设计上，所有的画稿都根据需要设计了不同的残卷效果。呈现出有年代感的凄美，与绚丽摹本的华美形成强烈对比。看上去是残破不堪，但实质是挖掘表现出了特质的美感。同时，这本手工书的制作不仅增强了每本书的不可复制性，更加突出书籍本身的体验感。

《来自洪卫的礼物》（设计者：潘焰荣）

 

这是一本非常特别的书，来自日本、德国、香港、中国内地多位著名设计师联袂推荐的《来自洪卫的礼物》，获得了2014“中国最美的书”奖。书籍设计从心意出发，以结构入手，运用不同触感的纸质、近乎完美的印刷工艺，质朴地再现了作者作品的人文追求及回归中国语境下的设计。全书一气呵成，意外之中时有惊喜，阅读体验如同收到一份期待已久的礼物，爱不释手，兴奋莫名。

 装帧设计通过数种纸质的变化，进行内容结构的理性划分，着重把握洪卫作品气质与精神的传达，以人文的视角对整体设计的考量，书籍在安静的阅读过程中时有惊喜。这不仅仅是一本洪卫个人作品集，更是洪卫献给当代中国平面设计的珍贵礼物。

2013年中国最美的书

《汉字大爆炸》（设计者：董月夕）

汉字从创造至今，每一个都被赋予着宇宙中物质存在的信息，汉字的伊始都源于物性，他们由人创造，和人类 一样同时代表者生命的存在。如果说人类在创造“笔画”的当初，“笔画”还包含着更为丰富的意义，随着汉字经历了几千年不断的更改使用，已经渐渐压缩了这些 更为丰富的意义。作者在本书中就力求探究这些笔画的意义、关系和它们背后隐藏的秘密。

本书为作者的本科毕业设计作品，也是作者在大学阶段坚持研究的课题之一，全书为汉字字形研究和字体设计提供了一条全新的思路，整理收纳了大量的图片素材，并做了难能可贵的剖析和探讨。作品极具实验性，在中央美院师生中广受好评，并由中央美院设计学院院长王敏作序。

2009年中国最美的书

《连理集——高马得、陈汝勤绘事唱随》（设计者：卢浩）

本书收录已故著名戏曲人物画家高马得及其夫人陈汝勤合共创作的六十多幅画作。书中收录的作品主题以戏曲及苗族情歌人物为主，其余为花卉、动物画作等。高马得的作品以水墨画呈现戏曲人物，风格独特，把漫画艺术表现上的夸张特点与水墨画技巧融合起来。陈汝勤的作品则主要是临摹丈夫的画作，以彩印木刻技法，重现水墨神韵。两位画家的作品分册以线相连，寓意连理成双，别样美好。

2008年中国最美的书

《中华五色》（设计者：卢浩）

《中华五色》五色系统是中国文明的外表。从日常生活到天地神灵，都曾受制于这个系统。当人们平心静气地对其加以审视时，不难发现它比甲骨学、敦煌学和红学更值得人类关注。中华五色系统用色彩标识社会规范以至宇宙规范的尝试，显然能为当今和未来的人类行为模式提供启示。

本书封面通黑，庄重大气，书脊上勒嵌上了五根不同颜色的线，呼应图书的主题中华五色，较具创意。

2006年中国最美的书

《吴为山写意雕塑》（设计者：速泰熙）

本书的整体设计别具创意，厚重而富有质感，函套收录吴为山先生不同艺术作品，分册为不同开本，如石阶般以便取阅，整体体现出大理石和金属的质感。

《游目骋怀——江苏历代中国画名家精品集·古代卷》（设计者：卢浩）

本书为江苏历代中国画名家精品集，内容为江苏古代名画作品，整体函套装，用纸、印刷极为考究，采用当时国内最高规格的印制工艺，函套、封面均为白色，读者翻阅需戴上手套以免污迹，也从形式上体现出内容的珍贵性。

2005年中国最美的书

《徐悲鸿》（设计者：卢浩）

有别于个人画册常见的大部头，本书以分册和大开本形式呈现，以便专业读者欣赏徐悲鸿先生画作。封面材料选用牛皮纸，质朴、脱俗而大气。

2004年中国最美的书

《姹紫嫣红——马得昆曲画集》（设计者：卢浩）

高马得以画戏曲人物闻名，他把漫画艺术表现上的夸张特点和中国画技巧结合起来，并借鉴了中国京剧艺术的程式，随意点染，形成了独特的风格。所绘人物以生动多趣见长。形神兼备，雅俗共赏。

本书内文装订采用传统的折页装，古意盎然，与昆曲主题极为妥贴。外封浅灰色，书名以标签相贴，整体气质极为雅致。

2004年7月，《姹紫嫣红》被当作国礼赠送给第28届世界文化遗产大会。

（本文编辑：吴妮）

作者：司淑娴

来源：百道网

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