徐建融：绘画的鉴赏辞典，这个书是天花板！

8月20日，《中国名画鉴赏辞典（珍藏版）》新书分享会在上海展览中心中央大厅举办。该书主编、著名美术史论家、书画家徐建融以“中国画的欣赏”为主题，为读者讲述中西绘画的异同，详细介绍中国画的“六法”、写实与写意以及书法与绘画的关系。

他指出，中国画的传承和发展，是中华民族文化精神和文化自信的重要组成部分。四大文明有古埃及文明、古印度文明、古巴比伦文明、中国文明，前三个文明都要加个“古”字，只有中国文明延续不断，传承至今，中国画也是如此。从远古的彩陶到战国西汉的帛画，再到壁画、卷轴画，其生命力和包容性不仅体现在艺术形式、技法、题材内容的演变上，也反映在审美观念和艺术表现的不断革新中。

他说，中西绘画两大高峰，没有谁高谁低。西方绘画的高峰以人物画为代表，中国则是山水画、花鸟画。无论中国画还是西洋画都有共同特点，既有写实的，也有不写实的，写实的可以画得美，也可以画得不美，不写实的也同样可以画得美、画得不美。造型艺术从写实走向不写实（写意），是中西共有的现象，而中国画从唐宋到明清的演变，从以形象为中心到以笔墨为中心，又有着它的独特价值和美学原则。

他强调，中国画的创新应以传承为基础，融入时代精神和多元文化，形成独特的艺术风格。而传承和创新都从系统性的鉴赏开始。上海辞书出版社从上世纪八十年代开始出版以《唐诗鉴赏辞典》《宋词鉴赏辞典》《中国名画鉴赏辞典》为代表的鉴赏辞典系列，让大众对传统文化有了更深的认识，许多今天已名声显赫的专家当年也是这些书的读者，由此而走上进一步探究的学术道路。由此可见，文艺鉴赏类工具书的编纂，不仅仅是对文化的普及、对公众文化自信的建立有重要意义，对学术界、文艺学科的发展都有深远影响。

他还提及了直观感受在艺术学习和研究中的重要性，《中国名画鉴赏辞典（珍藏版）》在图版质量上的改进，让名画之美与前辈大家的文字相得益彰，让读者足不出户也能开卷有益，感受历代名画的整体风貌。他表示，绘画的鉴赏辞典，出了这个书（《中国名画鉴赏辞典（珍藏版）》），可以说是天花板。

很多读者慕名前来参加讲座，并现场向徐建融老师提问，讲座结束，读者纷纷购书，请徐建融老师签名留念，《中国名画鉴赏辞典（珍藏版）》被抢购一空。

(本文原载于：上海辞书出版社公众号)

来源：百道网