三十三句唱词三十三堂课，这是一本什么神奇的书？

南音，被誉为“中国音乐史上的活化石”。

南音，也叫“弦管”“泉州南音”，是中原古乐传入闽南地区后，与闽南唱腔融合而成的独特音乐，在唱法和演奏上保留了大量的晋唐古韵。千年以来，南音保持着自己的声腔格调，素有“御前清曲”的美誉，是我国古代音乐文化史上保存最丰富、最完整的乐种之一。五代十国时期，诗人詹敦仁曾写下“万灶貔貅戈甲散，千家罗绮管弦鸣”的诗句，来描述泉州南音流传之盛景。时隔千年，如今，南音依然响彻在泉州、厦门等地的街头巷尾，也有越来越多的年轻人爱上了这种古老的音乐，他们正在以自己的方式为南音的普及添砖加瓦，希望它能继续传承下一个千年。 

“南音难不难？”“成人还能学南音吗？”“南音的玩法是怎样的？”初识南音，很多人心头都会浮现出这样的疑问。尤其是生活在闽南语“圈外”的人，更是把南音当成一种高深的“外语”音乐来欣赏。但在南音代表性传承人蔡雅艺看来，南音应该是“接地气”的。南音曲目多以历史故事、优秀诗词和民俗民情为主，既可借物咏怀，又能诙谐幽默。它是街头公园悠闲人群的娱己之音，也是闽南华侨华人的精神依靠。为了让更多人了解南音、爱上南音，蔡雅艺和她的学员们把教授、学习南音名曲《山险峻》的过程完整记录下来，汇集成一本《南音雅艺：三十三堂课》，交付于福建教育出版社出版发行。这是一本力求能让所有读者都能读懂的南音启蒙书，其新颖的呈现方式更是为传统音乐的传播普及打开了一扇新的大门。近日，百道网专访本书责编黄哲斌，请他带我们一同探索书中的各种小惊喜。

众人拾柴，成就一本“小书”

南音是福建的一张名片。蔡雅艺和她的“南音雅艺”社团为了把这张名片推广出去，曾作出了很多努力。他们在泉州、厦门、福州、武夷山、上海、北京开设南音传习点开班授课，让更多的人听到南音、认识南音、了解南音；他们在天津音乐学院开设固定课程，将南音引入专业高校；他们还举办全国摄影巡展，收集社团与南音有关的各种图片。蔡雅艺其实很早就想要做一本有关南音的书，这个想法得到了身在南音雅艺福州班，亦是福建教育出版社前社长黄旭先生的支持，这才放心地把手中整理好的素材交了出去。

蔡雅艺给出的素材非常完整，图书责任编辑黄哲斌为了内容取舍反复斟酌。《南音雅艺：三十三堂课》共分三十三章节，每个章节前半部分是蔡雅艺的教学，后半部分是学员采访。书稿最初是以日记形式呈现的，教学部分逻辑自洽，却又稍显零散。为了让章节之间更具连续性，黄哲斌建议给每节课赋予一个明确的主题。他与蔡老师多次协调修改，其中大的退改重写就进行了一两次。而为了突出话题性，点出读者最想要知道的内容，整本书还经过了数次删改，最终只保留最精华的内容。

对南音的热爱人人平等。在这本书中，作家、音乐人、插画师和IT从业者畅所欲言，高校老师、媒体人、“茶人”、全职妈妈和小学生各抒己见：天南海北的人迥然不同，又在南音上殊途同归。

黄哲斌十分自豪地给《南音雅艺：三十三堂课》打上了一个“前无古人，后无来者”的标签。这不是一本传统意义上有关音乐选题的科普书。它首先是一本“课本”，其次是“弦友”们学习南音的心得体会。

跟随蔡雅艺学习南音的学员大多与音乐专业毫无交集，却又几乎都是各行业的顶尖人才。要让这样一些人集合起来，共同去做一本很小的音乐启蒙书，很难实施。然而，在《南音雅艺：三十三堂课》中，旅德插画师王仁根据每一课学习时的心境，给各课的辑封都画了一幅插画；金融人士明晚给每一句唱词都注上了国际音标；“海归”晓燕把每一课中文摘要翻译成英文，并收集老师的示范和同学们的回课视频、音频，汇集在唱词左下角的二维码；天津音乐学院毕业的若星把所有的工乂谱都翻译成五线谱；资深媒体人庄黎与高校老师洛洛分别负责采访三十三位同学，形成三十三篇体会，对应三十三堂课，展示大家学习时的感受，成为本书的另一个平行背景。他们每个人都是这本书的作者，一起造就了这本书的“空前绝后”。

用心做书，处处都是“干货”和小惊喜

蔡雅艺曾说，南音如果很难，那它就不可能在民间传播开来。但如果南音不难，那么这种音乐也就没有它的高度。在这本书中，以南音名曲《山险峻》作为主题，三十三句唱词被极简地分解成三十三堂课。这是一首难得的作品，它集合了很多南音的不同曲牌和管门，有集大成于一曲的气象，不论是从字音或是调性，都含括了南音里极经典的内容。学习这一曲，有助于了解南音的全貌。

通过《南音雅艺：三十三堂课》，任何人都能学会名曲《山险峻》。这个“任何”囊括了所有年龄段、专业非专业，以及国内国外各界人士。三十三堂课中，除了主线叙述外，每个章节还有中英文双语的章节概述，带国际音标的唱词，对译的工乂谱与五线谱，以及海量的示范音频、视频，可谓是干货满满。

本书国际音标的审核是华侨大学的语言学家王建设教授，作为福建省语言学会常务理事、泉州方言研究会理事长，他的审核，确保了音标的精准。喜欢南音的读者，只要按照音标来学，就能很容易学会唱词。而看不懂音标的人，则可以通过扫描书中唱词左下角的二维码，观看老师的示范来学习。有一定音乐基础的读者若是想要学得更深入，还有南音专用的工乂谱和世界通用的五线谱可以查看。在工乂谱旁，也有对乐谱的阐释。层层深入、由浅及深，既可满足浅尝辄止者的兴趣，又能为想要深入研究者提供各种依据。不仅如此，书末还有一幅南音雅艺北京班的学员手抄的完整版《山险峻》工乂谱，漂亮工整的乐谱是送给读者的一个小惊喜。

这样的惊喜在书中还有很多。本书的装帧采用了软精装的形式，纯白的颜色混合在一起后仿佛折起来的竹简，古朴大气。黄哲斌说，书是用来读的。喜欢这本书的人，会经常摩挲翻阅，于是就会有嗑角破损、脏污的地方，但这才是书最真实的样子。在书的背面，是一幅山峰版画，由南音雅艺厦门班的学员亲手刻制。山顶左上角是飞天图像，山间飘浮朵朵白云，山脚下则是五个人物形象。细看就会发现，这是经典的南音合奏形式，右琵琶、三弦，左洞箫、二弦，执拍板者居中而歌。书中插画均与南音息息相关，看到的读者能轻易将图文对应，继而产生一种奇妙的喜悦感。

“我印象最深的其实是这本书的目录，它让我意识到了自己对南音了解还不够。”《南音雅艺：三十三堂课》的目录为竖排，旁边用红线画出一个个格子。初看平平无奇，却让蔡雅艺倍感惊喜，连连称赞设计师用心了。细问之下，黄哲斌才知道，原来在某个时期，因为纸张比较珍贵，很多南音乐师都把乐谱抄在了平时记账用的账本里。而那些账本，正是如今图书目录的样子。

越传统，就越要用最新的方式去普及

南音，或者说大多数传统音乐，离我们的生活都有点远。黄哲斌认为，这本书的出版，对传统音乐的传播普及具有很好的借鉴意义。“喜欢南音的人和喜欢其他传统音乐的人是真实存在的，传承者要做的，是努力地去推广、宣传，把它带出去，让更多人意识到传统音乐是可以拥抱社会拥抱当下的。”《南音雅艺：三十三堂课》的内容曾引起过争议。五线谱的引用、国际音标的注释、音频视频二维码的加入，每一样看起来都不够“传统”。但只有这样，才能最大程度地降低学习南音的门槛，让这种古老的音乐从令人仰望的山巅落入凡尘，让更多的人去喜欢、去参与。

为了传播南音，蔡雅艺曾参与过大型全息艺术创作《Lost in Play》和张艺谋的艺术与科技作品《寓言2047》，也曾带领南音雅艺团队到世界各地去演出。她本人更是首位受邀进入奥地利维也纳金色大厅的南音艺术家。当南音走出国门，很多身在国外的旅居者才发现原来还有南音这样一门古老的艺术存在着。他们在国外发现南音，然后回国了解南音、学习南音，最后再自己把南音重新带出去。这期间，通过网上视频远程学习成了他们走进南音的重要渠道之一。“蔡雅艺老师说，多元的学习，从思维到行动会是今后文化的主要传播模式。她在做传统音乐的时候很复古，但在宣传它的时候，又紧跟时代，很超前。能够将复古和超前融合起来，南音的传承就一定会成功的。”

在我国，真正把闽南语当做母语来讲的基本都是福建闽南地区的当地人，以及一些祖籍闽南的华人华侨，想要把闽南语演唱的南音传播到“圈外”似乎有些困难。可南音雅艺仍然让南音在上海、天津、北京等地扎根下来。很多完全不懂闽南语的北方人在听到南音后，只觉得仿佛古人就在身边为他们弹唱，乐音流畅、琴声悠扬、歌声温婉，让人一头扎进南音的海洋中。这就是南音传承千年的魅力。

《南音雅艺：三十三堂课》出版发行后，首版很快销售一空。黄哲斌却有些遗憾：买这本书的人大多都是行业内的读者，尤其一些学习音乐的朋友，都是专门找他预定。他更希望，能够把这本书推向大众。把它摆在图书馆、咖啡店等休闲场所，哪怕是理发店这样的商业场所也好，如果有人看到它，觉得它装帧得很漂亮，愿意翻一翻，继而对南音产生兴趣，也算是一件幸事。

相比畅销书，《南音雅艺：三十三堂课》的目标是成为一本长销书，以涓涓细流的方式流淌在读者之间，吸引更多的人来喜欢南音，加入南音。

接下来，福建教育出版社还要继续做两本关于南音的书，一本是《南音雅艺：破圈之路》，一本是《南音乐学》。《南音雅艺：破圈之路》是配合《南音雅艺：三十三堂课》所做的南音雅艺照片巡展和与各行各业专家的对谈，两者算是姊妹篇。《南音雅艺：破圈之路》进一步阐释了南音走出传统圈的过程，带读者去发现当南音这种传统艺术与其他行业碰撞，去发现共同点以及产生的火花。

蔡雅艺说：“有时候玩南音更像是在做一件事情，不只乐趣。它，古老而不朽，风骨犹存。在南音中，仿佛你手执一线，一头在手，另一头则系着世代相传的人文精神。”传播南音，就是传播中原雅乐的余音，也是传播古老文化的印记。

作者：张洁

终审：李星星

来源：百道网