【百道讯】在今年8月底的第22届北京国际图书博览会上，江苏凤凰少年儿童出版社携多位作者、画家举办了“与世界分享童年——苏少社婴幼儿图画书‘走出去’”成果展暨创作交流会，就原创婴幼儿图画书的创作和出版进行了深入的交流。一本图画书从萌发灵感到实现创意，从故事内核到图画呈现，直到最终形成完整的图书，渲染出一个美好的故事，其间要发生数次思想的碰撞，经历多次编辑与作者之间的磨合，更有很多不经意间不谋而合的共鸣。会上，一众作者、编辑带我们走进了婴幼儿绘本创作的多彩世界。
苏少社婴幼儿图画书2015博洛尼亚童书展参展海报
近年来，江苏凤凰少年儿童出版社围绕0~3岁、4~7岁、8~15年龄段小读者打造幼儿图画书产品线，并通过儿童图书版贸平台向海外推广，先后有“东方宝宝原创绘本故事”婴幼儿图画书12册输出到越南、英国，曹文轩、金波、王一梅、冰波“中华原创绘本大系”输出到英国，“子涵童书”4册输出到法国、越南。其中，“东方宝宝原创绘本故事”婴幼儿图画书尤其受到海外读者欢迎，成为2014年以来苏少社的版权输出亮点。
张乐：“走出去”应该有一个高质量的基础、高品的原创、高品质的中国特色
善于在创作中有机地融入中国画元素，作品带有浓郁中国风的张乐谈到创作《借尾巴》时就自然而然地将中国元素融入了创作中去。他表示，有的孩子看了《借尾巴》，说画得很逼真、很写实，其实我在绘画时运用了夸张、拟人、归纳的手法，之所以孩子们有这样的认识，可能是因为细腻生动的刻画，把他们在不知不觉中带入情境中去了，和角色一起同喜同悲。《借尾巴》塑造了小壁虎这一个可爱的形象，它有一连串的丰富的心理变化：掉了尾巴之后的惊讶、紧张，看到别的动物的尾巴时的羡慕、渴望，被拒绝之后的失望、沮丧，以至于委屈得落泪，最后去找妈妈诉说，发现长出新尾巴之后的欣喜。在这些心理变化的基础上，它的眼神、头、腹、尾的关系，四只脚的伸展与收缩，每个趾尖都是有表情的。
中国原创图画书经历了十多年的实践，形成一批相对成熟的图画书作者与编辑。“走出去”让我们更了解世界，也让世界更了解我们。我想，“走出去”应该有中国特色，也应该是不同文化之间共通的东西，是不需要太多解释就可以被不同文化理解认同的东西。如果看不懂就只能是中国人的中国特色了，不是世界性的中国特色，中国特色不是凝固的表面的一些特征元素，而是由内而外的灵活运用，是中国人、中国事、中国情感。“走出去”应该有一个高质量的基础、高品质的原创、高品质的中国特色才能够被广泛的认同接受。最后，我衷心地期望，在作者、编辑的共同努力下，在出版社的关心下，做出更多、更好的原创图画书。
黄缨：民间故事的文本叙事，最要紧的是内涵
著名儿童插画家黄缨认为创作中国风的图画书，很常见的一种做法就是从传统的民间故事取材。我之前曾给苏少社旗下《东方娃娃》做过一本原创图画书《漏》，文本就脱胎于民间故事。我当时选择了水彩的呈现方式，形式感上完全没有问题，就算是《漏》里小偷的中国式穿衣打扮也具有一种美感，可能是这一点吸引了全世界对我们中国风绘本的注意力。但是民间故事的文本叙事，最要紧的是内涵，是价值观，很难完全和现代社会价值观相吻合。故事里面小偷的结局是被活活拖死，但改编成儿童绘本显然不行，于是我和编辑们不断地沟通，最后做了温和的改动。
大部分民间故事都有这样或那样的缺憾，所以选材其实比较困难，合适的文本并不是那么多。我觉得是不是可以从更大范围去选择题材，不仅仅局限在民间传统故事，然后更大胆地做改编，让孩子对传统产生亲切感，产生共鸣。这种对传统的热爱要从小培养，中国风的绘本应该中国人自己多出才正常。我常常看见很多外国人创作中国风的绘本，画我们的亭台楼阁、我们家门口的瓶瓶罐罐，总是心情很复杂，我觉得我们应该专心、静心地在这方面多做一些事情。
张晓玲：作者与编辑两种身份组合起来，才形成一个完整的自我
具有童书作者与编辑双重身份的张晓玲，其作品《躲猫猫大王》曾获首届丰子恺儿童图画书文字创作奖，她在会上谈到自己对这两种身份都非常喜欢，要比较这两种身份的不同，“可能作家这种身份使我守住了自己思想中比较私密的部分，以及满足了我喜欢独处的一面；而编辑这种身份则满足了我想和人交往、碰撞的一面。两者组合起来，才形成了一个完整的自我”。
相比较而言，做编辑可能更难一些。当作者的话，写好稿子就行了，用或不用，改或不改都是编辑的事。可是做编辑就不一样，尤其是图画书编辑。图画书是一种综合艺术。它是文与图的结合。那么作为编辑就需要对文字和图画都有所了解，必须能够欣赏作者作品中的闪光之处，并把它们彰显出来；必须能够看出作品中的不足之处，将它们摈弃掉。这个时候问题就来了，作者可以闭门造车，编辑却不可以，有任何改动都必须和作者大人商量、探讨，而作者大人往往敝帚自珍。如果说对于作品的判断需要的是智商和眼光，这里却必须动用到情商。这中间的复杂和费心真是不足为外人道，有时候只是QQ上聊几句，或者简单的一通电话，也许需要备一天的课。而图画书的复杂还在于，它必须要在文和图不断地碰撞和磨合中才能抵达完美的境地。所以，从文稿定稿，到结构图，到草图，到成品图，到根据成品图再修改文稿……这样的互相“折磨”往往要持续很久。有些图画书光文稿就要修改十几遍，至于图稿，从结构草图到最终呈现，没有十遍也有八遍。
可以说，在这样的合作过程中，作者的失败就是编辑的失败，而作者成功了呢，那仍然是作者的成功，编辑默默地退场，把名字挂在封底最不起眼的位置。每一本优秀作品的出炉，都离不开作者和编辑的共同付出。
卜佳媚：对于一个创作者来说，灵感来的时候是多么的宝贵
女儿是我创作的灵感源泉。创作《拉呀拉》的时候，我女儿两岁左右。我妈妈非常喜欢织毛衣，我女儿就像小猫一样喜欢玩毛线球，我就想做一本跟毛线有关的图画书。我尝试编了各种各样的故事，全被当时《东方娃娃》主编，也是《宝宝》的主编周翔老师“枪毙”了，可能就像在一个菜里加进了太多调味料，味道不对。
有一天，阳光特别好，工作室里放着音乐，我悠闲地拿出女儿的水彩笔，在大概A4大小的复印纸上开始画。线，得先拉出来，好，拉呀拉，拉出了一根绿绿的线；拉呀拉，给小兔子系一个蝴蝶结，小兔子开心地跳起舞来；拉呀拉，还要干吗呢？外面有鸟叫声，我家有一颗很大的树，给它绕成鸟窝，一定会飞来很多鸟！拉呀拉，外面的天气那么好，那就拉出去吧，蓝蓝的天空，有一道彩虹多漂亮呀，于是我又给彩虹加上了绿色！我还要拉更远吗？不行，那太孤单了，于是我拉呀拉，拉出了云朵，绿色的软软的云朵，我创造的云朵，好了，该歇一歇了，于是，我在软软的云朵上睡着了……醒来的时候最想看到的是谁？当然是妈妈！妈妈已经织好了一件漂亮的毛衣了！
这个故事像极了我女儿和我的关系，所以这个故事里每个细节都是真的，那件绿绿的毛衣曾经是小兔子的蝴蝶结，是树上的鸟窝，是彩虹，是云朵。我顺着自己的心意，一气呵成，画完了整个故事。
我带着草图去了编辑部，结果没想到周翔老师看完以后非常兴奋,说：“就是这个了，就这样！你不要再画正稿了，你再画一次估计不会这样生动了！”这真是没有想到的，一份草图直接就做成了书！就这样，我的这本《拉呀啦》就出来了，它来的好像很容易，却又是很波折的。对于一个创作者来说，灵感来的时候是多么的宝贵啊！所以我现在即使已经睡在床上了，要是突然有什么想法，我一定会马上起床记下来！因为这种时刻实在是太宝贵啦！
我现在还在创作更多的绘本作品，和苏少社也一直在合作，其实从我最初画儿童插画就和他们合作了。对于作者，合作的编辑非常重要，我很庆幸我从刚一出道就遇到非常好的编辑老师。他们把年轻的我带领到了一个丰富、有趣又神奇的儿童插画世界。一张儿童插画，它也有故事，有细节，更是有情绪的作品。每次和编辑们探讨作品，我都非常有收获，然后就特别心甘情愿的重画。有时候他们都说可以了，这个可以用，但我觉得可以更好，继续重画！我经常跟年轻的刚开始涉足儿童插画的朋友们说：和真正爱这行、懂这行的编辑合作，受益远远多于你得到的稿费！
王超：做低龄童书时，更喜欢去研究“读和玩”怎样更好结合
在我们这套书里，《变变变》的艺术风格尤为独特。它是一本充满趣味和变化的游戏书，是此次参会作者里年龄最小的王超自编自绘的作品，他分享道，“平时我喜欢和孩子一起做各种游戏，很多灵感也来源于和孩子之间的趣事。我觉得对于0～3岁的孩子来说，书有时候就是‘玩具’，所以在做低龄童书时，更喜欢去研究‘读和玩’怎样结合。在这个前提下，开本、材质、翻页的效果等等都是可以用来设计的”。
他讲述了《变变变》这本书的创作灵感，这是他看到孩子画画时候得到的，小孩将颜料直接涂在手上，然后画上眼镜、鼻子、嘴，最后成了一个四不像，但是他很开心，觉得这幅画是活的，可以动。小时候玩手影游戏的时候，我们做的也不一定像，但是也会两个人一起，或者缠着大人，玩到很晚。我忽然觉得手就可以是一本书的故事主角，手的形状随着手指不同的摆放是可以有很多种变化的，就是一个多变的形象，小手加大手就可以互动起来，就像手影游戏时互相追逐的感觉。这本书也就这样开始了。
（本文编辑：王倩纾）
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