我是村上粉，每次他出新书，总是第一时间想看。这几年大叔被搞成了诺贝尔文学奖陪跑专业户，于是每年都隐隐希望他能拿奖———想来，那感觉就像逼迫这世界终于承认：文学这东西的赢家，也不全都非得是泰戈尔、罗曼·罗兰和海明威等等大家伙们。光是写一场雨、一只猫、一个女孩和一种孤独，“小”村上也能得个诺贝尔。
说到底，我喜欢村上，正是喜欢这种“小”。但显然，村上早就已经不满自己的小格局了。从《海边的卡夫卡》开始，他一直在努力构筑一种大场面。这种“大”，不是巴尔扎克式卷轴史诗般的场景再现——— 再怎么写，村上的小说还是像无数个快门摁下的瞬间，一个“咔嗒”摄取一个场景，连缀起来成为一个故事。村上想要的“大”，貌似是写一种能够深入人类内心层面的小说，在这样的“大”格局小说里，现实世界只不过是依附于内心世界的虚幻存在，什么情节合理啊，有章可循啊的，都是扯淡。只要能展示一个(群)人的内心世界，将其捧出来给大家看，从而明白现代人类的孤独从何而来、又有何处可去，村上大叔可是不管什么情节合不合理的哟。对我来说，印象最深刻的例子来自《1Q 84》：一个雨夜，女主人公青豆居然隔空受孕！读到这里，我的心情久久不能平静：村上大叔你可真是固执啊！为了达到目的可真是不择手段啊！这样的情节你也敢写啊！也就是从《1Q 84》开始，身为一个自诩还算及格的粉丝，我对村上到底会不会得诺贝尔这事不太执着了，换句话说，是不抱太大希望了。
在读完村上新作《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》后，我的“不抱太大希望”变成了彻底放弃：仅凭这样的作品就想得奖？恐怕诺贝尔文学奖只能对村上君说一句“撒哟拉娜”了吧！
有评论认为这是村上大叔的回归之作，他终于从复杂的成人社会退回到了单纯的少年世界，希望从一个人的少年生活中找到个人性格的起点。但其间情节之匪夷所思，依然是我无法接受村上新作的主要原因：少年多崎作突然被五人小团体中的其余四人集体踢出，他选择一言不发但萌生了死的念头(勉强接受吧)；多年后，成熟女友鼓励多崎作重返家乡寻找当年被驱逐之理由，并事先做好功课，利用互联网找到了其他三人的联系方式——— 除了死去的“白”(上不了Tw itter的国度果然是没有希望的)；多崎作顺利找到两位男性小伙伴“赤”与“青”，并得知当年驱逐自己的理由是因为“白”说多崎作强奸了自己(接受无能！)；多崎作远赴芬兰找到“白”的闺密、也是当年小伙伴之一的“黑”，黑证实了这一说法(解释为“白”有精神疾病)，并透露白因此怀孕，莫名流产后独自一人在外地生活，并于一个雨夜被人勒死在家。(苍天！)最后，黑凝视着多崎作，静静说出了自己曾经相当爱慕他的人生秘密。多崎作回到日本，卸下多年思想包袱的同时面临另外的挑战：在自己和充满成熟魅力的男性之间，那位思想同样成熟的女友到底会做出何种选择？(历经沧桑的男主人公你辛苦了！)
这就是多崎作的巡礼之年，其间穿插他在大学时结识的男性友人灰田讲述的更离奇的故事：灰田之父年轻时临时起意退学，去某偏僻的温泉打零工，过无所事事的生活，结果遇到一位爵士钢琴演奏家。钢琴家自述只有一个月好活，并说“每个人都有属于自己的颜色，沿着身体轮廓微微发光，浮在表面。就像是佛光或者背光。我的眼睛能清清楚楚地看见这种颜色。”
整部小说在此点题。当年的五人小团体，白黑青赤多崎作，没有色彩的只有多崎作。他由此成为一个空荡荡的容器，只有被动接受别人指控的份。看到这里，我有点怀疑：村上大叔是不是被王林之流的大神接见过了啊？！
《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》就是这样一部主题先行的小说：为了说出自己一早想要说的话，再离奇的情节安排都不为过。所有情节都是为所谓“中心思想”服务的，任凭“中心思想”拿捏，在其之下，什么现实的合理、生活的轨迹，都不在村上的考虑范围之内。
不过，村上也肯定觉得与像我这样的读者没什么好谈的，早在《海边的卡夫卡》里，他就鄙夷过：
“更让我厌倦的，是缺乏想像力的那类人，即T·S·艾略特所说的‘空虚的人们’。他们以稻草填充缺乏想像力的部位，填充空虚的部位，而自己又浑然不觉地在地面上走来窜去，并企图将那种麻木感通过罗列空洞的言辞强加于人。……缺乏想像力的狭隘、苛刻、自以为是的命题、空洞的术语、被篡夺的理想、僵化的思想体系——— 对我来说，真正可怕的是这些东西……
我肯定就是让村上感到厌倦的、缺乏想象力的那类人，无法看着他在通往一名魔幻悬疑作家的伟大道路上拔足狂奔。顺便说一句，作为一部悬疑小说，我认为这小说相当成功：从拿到书到看完，我花了一天半时间。真是上班之余也看，吃饭也看，开会也看。公平地说吧，小说情节虽然离奇，但还是蛮吸引人的———作为一部悬疑小说，它甚至没有在最后给出任何具体答案，够高级的。
实际上，以一部小说表达人类内心生活的哪怕一个侧面、一种情绪，应该是所有作家的梦想，也是文学之所以存在的意义。无论格局大小，文学作品的尽头就应该通往人类的内心世界，这一点毋庸置疑———包括今年获得诺贝尔文学奖的门罗，她正是以极短的篇幅抵达了这一终点：以自己脚下生活的土地为依据，踏踏实实地和读者共同抵达了。
与此相比，从《海边的卡夫卡》到《1Q 84》再到《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》，村上春树貌似只有在荒诞不经(当然也可称之为想象力充沛)的长篇里，才能抵达自己以为的那个终点——— 而在离奇不堪的情节里，我早就半路出戏了。更好笑的是，我深深觉得村上君其实早就已经抵达过他梦寐以求的终点了：在《遇到百分之百的女孩》里，在《挪威的森林》里，在《斯普特尼克恋人》里，在他早期一切精彩的作品里。
另外，村上新作吸引我看下去的，除了悬疑感外，竟然也还是和他早期作品一脉相承的那些琐碎又日常的生活细节：成熟女友的栗色漆皮手袋、父亲留下的豪雅牌手表、还有身为车站建筑师的多崎作挚爱的JR新宿站：人来人往，热气蒸腾，身处其间，真实地感受到了一种没有去处的孤独。
说起来，村上春树这个名字也是没有颜色的。
@胡紫微：这本书真好看。虽然看完后，心里会升起很大的遗憾。这有点像人生，结尾的遗憾，一点不妨碍每天活着的兴头。呵呵。我想，《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》大概想告诉我们这么一件事：每一场相聚，都只为了再一次确认，你是孤独的。
@内陆飞鱼：《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》读完，真好，治愈系，年度小说，还有十多岁时读《挪威的森林》的掩卷沉思和叹息，如果畅销、好读就不能拿诺奖，那不拿好了。村上就是文学圈的王家卫，固定格度固定色温，疏离优雅，又心怀千山万山风吹雪的心事，痴迷者不能自拔，不爱者早已离开。
@崂啤铁汉：《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》最让我喜欢的就是它抛出了谜团却不给你解释，其实本来也不是非解释不可。小说写成这样，也体现了作者对“取悦读者”所抱的无所谓的态度。
@止庵：与友人谈《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》：这不是一本“疗伤小说”，因为到结尾处，“多崎作没有自己的去处。”对多崎作来说，赤、青、白、黑乃至灰都不重要，唯一重要的是沙罗：“总而言之，假如明天沙罗不选择我，我大概真的会死去。……没有色彩的多崎作会完全失去颜色，从这个世界悄然退场。”从夏目漱石到三岛由纪夫，日本文学是完全独特的品种。但现在的日本文学已经是世界文学的一部分了。村上的《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》和他此前的作品，似都不应在传统日本文学这条线上去考虑。如果在世界上找一部它最接近的作品，就是卡夫卡的《城堡》。村上的前辈如安部、大江，亦是如此。
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