在“后电影院时代”追寻“共同看见”的价值

当流媒体的算法将我们精准切割在信息的孤岛，当AI生成的内容模糊了真实与虚构的边界，我们为何还需要电影院？这个看似怀旧的问题，实则关乎未来社会公共生活的形态。

近日，知名电影学者、中国电影艺术研究中心研究员王小鲁的最新力作《电影院精神》由广东人民出版社正式出版。本书以其深切的现实关怀、深邃的理论眼光和饱含体温的个人叙事，为这场正在进行的文化讨论提供了重量级的思想资源。

“保卫电影院就是保卫社会”：一个概念的提出与回响

本书的核心，是王小鲁提出并深入阐述的“电影院精神”这一概念。这一概念的公共影响力，在2021年西宁FIRST影展的一场论坛上得到彰显。当时，学者戴锦华教授从与王小鲁的对话中引申出一句凝练的断言——“保卫电影院就是保卫社会”，话音刚落，便激起全场经久不息的掌声。这掌声的背后，是时代集体无意识的共鸣。

在王小鲁的论述中，“电影院精神”绝非简单的怀旧情绪。他赋予这一概念以深刻的辩证性：电影院精神的发扬，“不依赖于电影院的完美”，而在于它是一种关键的“显现的机制”。在这个黑暗的共享空间里，时代的精神状况、社会的运行逻辑、大众的集体潜意识得以清晰“显影”。我们并肩而坐，观看的不仅是银幕故事，更是彼此的反应，以及故事与现实之间的巨大回响。因此，电影院是构建一种“不具有强迫性的精神联结”、对抗现代人原子化生存的珍贵堡垒。

个人史与时代史交织：一部有体温的电影社会变迁录

《电影院精神》的独特魅力，在于作者王小鲁其将宏大的理论思考根植于鲜活的个人经验之上。他的父亲曾任职于老式国营电影院，这使得他的成长记忆与中国电影院几十年的沧桑变迁紧密交织。书中深情回忆了基层影院的手绘海报、特殊的气味、90年代录像厅的混乱生机，以及分账大片引进时观众的无名兴奋、2000年前后中国电影院被改造为超市和商场……这些带着生命温度的“电影院往事”，使本书超越了一般学术著作的冷峻，成为一部微缩的、感性的中国社会文化变迁史。

作者从这些感性经验出发，敏锐地指出，新世纪以来中国电影院的复兴，不只是一场商业行为，更是一场意味深长的“重建公共领域”的运动。他生动地描绘了当下影院藏身购物中心，甚至在网购冲击后成为“只剩下抓娃娃机和电影院”的“诡异心理长廊”的独特景象，并称之为“电影院的复仇”。这种观察，充满了历史洞察力与文化幽默感。

穿梭于“完熟时代”与“高原剧场”：一幅电影文化的全景图谱

全书结构精心设计，分为“电影完熟时代”“电影院精神”“记忆赛博格”“影像地方志”“高原剧场”“相遇或之间”六辑，展现了作者宏阔的学术视野。

王小鲁诊断我们所处的是一个“电影完熟时代”，电影文化高度发达，形式和手法似乎穷尽，文化陷入一种停滞般的饱和。在此背景下，他对《哪吒》《姜子牙》《隐入尘烟》等现象级影片的解读，不仅是影评，更是对社会情绪与集体心理的深度解码。

书中尤为亮眼的部分，是对已故藏语电影先驱万玛才旦的集中研究，作者称之为“高原剧场”。这不仅是深刻的导演论，更是一种“影像地方志”的实践，探讨电影如何参与地方文化的建构与表达，为中国电影研究开辟了充满活力的文化地理学新维度。

直面AI冲击：在“后电影院时代”的黄昏中沉思未来

在全书后记中，王小鲁清醒地指出，我们早已身处一个“后电影院时代”。面对AI技术对电影本体论的根本性颠覆，以及“后人类”图景的逼近，传统的电影观念正经历地动山摇。

然而，作者并未陷入技术恐慌，而是将电影的危机与“人的危机”并置思考。他认为，电影的创新困境，本质上是现实生活“新奇感丧失”“生命力枯萎”的映射。在这样一个“方生方死”的节点，王小鲁提醒我们，不能坐等新技术的“降临”和彻底改变一切，而要更加珍视当下的体验与联结。

一本学者写就、人人可读的“记忆之书”

《电影院精神》的文风清晰、真挚，摒弃了晦涩的学术黑话，王小鲁将其称为“学术随笔”。他坦言，这本书是他的“记忆之书”，记录了他“为何而哭、为何而笑”的心灵波动。这种定位，让深刻的思想以可亲的面貌呈现，成功地将专业知识转化为富有温度的公共言说。

本书的出版，对于理解当代中国电影文化乃至社会精神变迁具有重要参考价值。它不仅是电影研究者、从业者和深度影迷的必读之作，也为所有关心公共生活未来的读者提供了一次深刻而动人的思想之旅。

来源：百道网