历时十年，这套重磅音乐断代史终于迎来收官之作

3月10日，上海音乐出版社（上音社）在自己的直播间举行了新书《文艺复兴音乐》的首发仪式。这部重磅新书，也是上音社“诺顿音乐断代史丛书”的收官之作，至此，这个耗时十余年的出版工程正式告一段落。正如这套丛书启动翻译出版工作时任上海音乐学院副院长杨燕迪在丛书中译本总序中写到的，这套丛书中译本的出版，“必将从根本上改善和推进国内的西方音乐研究、教学和鉴赏，必将有助于国人更加深入地理解和认识西方音乐文化，进而必将对建设中国自己的音乐文化、发展中国自身的音乐事业发挥积极作用”。

“诺顿音乐断代史”丛书是美国诺顿出版公司于二十世纪后期策划的一套音乐史系列丛书。在时任上音社社长费维耀的主持下，上海音乐出版社从2007年开始引进、翻译、编辑、出版这套丛书。丛书以音乐史的不同时期作为断代依据，共包含六卷分册，分别为《中世纪音乐》《文艺复兴音乐》《巴洛克音乐》《古典音乐》《浪漫音乐》和《二十世纪音乐》。不过，这套书又不是通常意义上的“史书”，因为它总的来说是以不同时期重要作曲家的作品为主线来叙事的，没有对各个时代的政治、经济、文化做深入、详细的解读。

在美国，这套书的编写、出版顺序并不是按照自古及今的编年、断代顺序进行的，而是“中世纪音乐”→“浪漫音乐”→“古典音乐”→“二十世纪音乐”→“文艺复兴音乐”→“巴洛克音乐”这样的顺序。上海音乐出版社在翻译出版时，在出版顺序上做了调整，《古典音乐》率先出版，其次是《二十世纪音乐》《中世纪音乐》《浪漫音乐》《巴洛克音乐》，《文艺复兴音乐》成了最后一本翻译出版的作品。段劲楠说，《文艺复兴音乐》的翻译出版过程大概经历了六年时间，“这本书的体量是系列六本书中最大的一本，对于译者和编辑而言都更加的费时费力。广大读者对于音乐上的文艺复兴这个时期也不是非常的了解，希望之前出版的五本能够激发起读者对于进一步了解此时期音乐的兴趣。”

《文艺复兴音乐》的副标题为“1400-1600年的西欧音乐”，除中世纪之外，所涵盖的时间范围要比其他著作都略长一些。但文艺复兴时期所保存的音乐产品在数量和种类上都要多过中世纪。体例上采用了编年史的写法，依次讲述各个时段的内容，以音乐本体为主导，作曲家及作品穿插其间，因此一位作曲家会跨越不同章节出现。

作者在书中对102个作品或乐章做了细节性论述怀，并采取了与音乐自身所对应的风格进行讲述。比如第一部分主要描述了1380-1420年代不同地域的风格差异。第二、三、四部分则依次论述了总跨度为一世纪(1420-1520年代)的三代作曲家，各部分均涵盖了弥撒曲、经文歌、世俗歌曲、器乐这四块内容。第三部分还辟出一章论述了十五世纪的音乐赞助现象。第五、六部分(其时限是从1520年代到大约1600年)再次切换了叙述模式，虽仍有个别章节在论述特定的体裁，但大多数章节却是在处理着更为宽泛的论题：宗教信仰、词乐关系、音乐理论、印刷产业，以及地域特性一一因为其中有两个章节重新聚焦于英国。

“诺顿音乐断代史”丛书采用的多学者著写模式，有利于充分发挥各人学术专长，并丰富全系列文字撰写的文风和表达。中译本同样采用多译者合作模式，也是为了更加契合原著学者的学术品位与文笔风格。中译本六卷近350万字，出版社组织专家成立了翻译工作委员会，由自身教授领衔把关，制定相关翻译准则，邀请青年学者参与，并把这一工程纳入了相关高校的学科建设计划。作为系列中最后出版的一本，在一些专业术语以及人名曲名的处理上，要尽可能与其他几本保持一致。同时，《文艺复兴音乐》的翻译孙红杰教授为了强化此书的历史感，将部分内容如往来的信件、出自历史人物之口的引文都以简单的文言处理。尤其诗文的翻译，孙教授都尽可能地保留了原文的韵式，赋予其一种古风之美。

上音社国际事业部主任段劲楠表示，“这套丛书的出版意义重大。它不仅让上音社引领了我国音乐断代史图书的出版，还促进了高品质译者团队的建设和编发联动的新型营销模式的推动。这套丛书的热销盛况也充分证明了其在国内市场的广泛认可度和影响力。”

这套丛书中译本出版前，国内在音乐史方面的著述以通史和专史形式存在，尽管各音乐史时期的相关内容向来有学者进行研究，并且也有出版物所涉及相关内容，但从以音乐史断代为划分，系统化出版论述各时期社会背景、音乐本体及作曲家的出版物，这套译丛扭转了中文图书市场长久缺失音乐断代史丛书的局面，这使得上音社得以引领国内的音乐断代史出版。《诺顿音乐断代史丛书》客观上促进了上音社高品质译者团队的建设，“通过历经十二年的合作打磨，这套译丛的译者如今已是我社学术编译团队的中坚力量，各位学者紧密结合自身学术背景和教学经验，在我社打造学术出版精品、建设学术出版高地的过程中不断贡献智慧和力量。”

此外，在这套丛书漫长的出版过程，正好赶上了国内图书渠道行业迅速变化的时候。上音社也充分利用这套丛书的发行工作，推动了自身编发联动的新型营销模式。“编发联动”，这意味着图书销售将在编辑与发行的一对一配合下，更加精准地走向C端客户。这套丛书因其具有覆盖音乐学术圈和大众音乐圈的“双覆盖”特点，故此图书策划团队可以与发行人员共同就图书的营销方案与读者需求精确匹配。按照计划，2024年3月10日《文艺复兴音乐》将线上首发。图书发售前，编发人员通过深度走访高校和网络调查，最终确定了纪念礼盒的首发方案。

出版社为首发特别定制的限量专属礼盒包括《文艺复兴音乐》图书一本、《农民的舞蹈》冰箱贴/《巴约尚松集》冰箱贴（随机发货）一个、《心形尚松集》手机气囊支架一个以及专属定制飞机盒。周边文创的内容挑选了文艺复兴时期比较有代表性、有特色的绘画、音乐手稿作品，希望能够通过定制周边的形式，让购书读者能够更直观地感受文艺复兴时期艺术作品的魅力。发售当日，在一个半小时的直播中，首批限量礼盒500套销售一空，实现销售码洋10万余元，面对热销盛况，出版社不得不紧急赶制产品，并在三日后启动第二轮返场直播，赶制礼盒再次售罄。

在英语世界，这套丛书被广泛地采用为音乐专业研究生（及本科生）层面的重要教学和研究参考书目，同时也是广大音乐爱好者深入了解音乐的必备读物。上海音乐出版社从2007年开始引进出版后，充分调动国内顶尖学者编译团队和市场销售渠道来为这一出版项目保驾护航，使这一套本来小众的出版物，拥有了可观的市场价值、学术价值和社会价值。上海音乐出版社社长孙宏达表示，就音乐史这个相对小众和专业的题材而言，这套书中译本的问世，极大地推动了音乐爱好者通过可信、可靠的读物来了解真实的音乐世界，推动了古典音乐教育以生动的形式不知不觉融入生活，也推动了高等教育语境下的综合阅读文献得以扩充。但他同时也认为，“我们不要指望通过阅读音乐史教科书而成为音乐史专家，同时也希望读者不要因这么厚重的一本书而感受到压力。如果对早期音乐有所了解的话，不妨从自己喜爱的、感兴趣的章节入手，继而萌生对其他章节的兴趣。”

作者：李子木

终审：李星星

来源：百道网