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讲书堂 | 一本既科学又艺术的跨界之作

2018年10月26日   作者:殷晓岚

【百道学习·讲书堂】今天与你分享的这本书不同于一般的艺术鉴赏类图书,它是从一个很少有人涉足的视角来解读中外名画,看过之后,你对那些眼熟的大师之作,必然会有全新的认识,而这个视角,就是科学。之所以很少有人能从这个视角谈艺术,是因为难度太大。要以“科学”之眼来看名画,要能深入浅出地解读名画中的科学元素,非科学与艺术兼通之士不能为,用科学史家刘钝教授在该书序言中的话说,“只有既有美术修养和文化底蕴,又具备宽阔科学视野的人方能涉猎,而这样的作者在国内应属凤毛麟角。”

《名画在左 科学在右》
点击图书封面可在三大网店购买
出版社:上海科技教育出版社
作者:林凤生 著
出版时间:2018年08月

你好,欢迎来到“百道学习·讲书堂”,我是上海科技教育出版社的殷晓岚,今天要给你讲的书是我们社新出版的《名画在左 科学在右》,正如书名所示,这是一本既科学又艺术的跨界之作。

大家是否还记得电影《泰坦尼克号》中的这样几个细节:女主角露丝非常热爱艺术,她一上船就在泰坦尼克号的豪华套间里摆出了自己收藏的画作。在一晃而过的镜头中,有毕加索的《亚威农少女》,有德加的舞者,这些让露丝沉醉的作品,在她的未婚夫卡尔眼中却不值一提,他甚至嘲笑说:毕加索混不出名堂的,出不了名,相信我。杰克则相反,他走进女主房间,一眼就被莫奈的一幅画吸引住了,立刻惊喜地冲过去,看得如痴如醉。谁是露丝的知音?由此自然明了。

不过要说卡尔毫无艺术审美恐怕也不见得,毕竟泰坦尼克号首航的1912年,莫奈和毕加索尚不见容于主流社会。在那个各种现代绘画流派犹如雨后春笋般冒出来的时代,各流派大师们的作品横空出世之时,都曾让舆论一片哗然,颠覆了观众的三观。像卡尔这般对之持嗤之以鼻态度的,大有人在。

然而,露丝和杰克却对这些标新立异的画作倾心不已,不能不说实在是有超前的眼光和品位,也足以称得上是一生一世的知己。

所以在对艺术的鉴赏上,虽然仁者见仁,智者见智,但卡尔不能和露丝心灵相通,也只能徒唤奈何了。那么,面对一幅世界名画,想要看懂它有无门道可寻呢?

想要找门道的话,不妨来看小编今天向你推荐的这本新书《名画在左 科学在右》。

 

(图书封面)

本书作者林凤生教授中学时曾师从丰子恺、唐云等名师学习绘画,长期的艺术熏陶使他对绘画产生了浓厚的兴趣,并且提高了自己的审美能力。作为理科生,林教授从事物理教学和自然科学期刊编审工作的经历铸就了他扎实的科学素养。通过十几年对绘画与自然科学关系的探索,林教授撰写了众多从科学角度解读世界名画的文章,作品曾获第二届世界华人科普奖佳作奖。这些文章虽然涉及众多学科,但是写得通俗易懂,有多篇文章还被《读者》、《青年文摘》等青少年读物转载。

这部别开生面的《名画在左 科学在右》精选了林教授最具代表性的二十多篇长文,分为三个部分,全书内容围绕一位位艺术大师和一幅幅世界名画展开,聚焦于从科学的角度进行解读,视角独特,蕴含广泛,既有美术欣赏者的艺术评析,更有自然科学工作者的理性思索。

(图书内文)

比如,在第一部分“星光璀璨:现代画流派与科学的不解之缘”中,林教授分别介绍了印象派、后印象派、野兽派、立体派、抽象画派、超现实主义、未来派、维也纳分离主义、至上主义、美国抽象表现主义等现代画流派,他以洗练的文字概括出各流派的主要特征,如“解放色彩的野兽派”“探索空间的立体派”“画出梦境的超现实主义”,同时别辟蹊径,以各流派具有代表性的艺术大师为经,以这些流派与自然科学结下的千丝万缕的关系为纬,交织而成一篇篇极富特色的文章,让人一边欣赏世界名画,一边轻松理解了印象派画为什么有立体感、凡·高的画为什么这样亮、野兽派画家用色有什么好,等等。

我们在前面聊泰坦尼克号时曾经谈到,现代画流派刚出道时,并不能为大众接受,林教授在书中也以十分幽默的笔调谈到了这个问题。比如,拿破仑三世看到马奈《草地上的午餐》,立即拂袖而去。莫奈的画被讥为“印象”。雷诺阿《阳光下的裸女》在美女身上呈现的光亮和色斑,显然是阳光透过茂密的树叶而造成的,体现了印象派画家的观察入微,却引起了当时许多著名评论家的拍砖:“我们必须告诉雷诺阿先生——女人的身体不会像完全腐烂的尸体一样呈现出青一块紫一块的斑点。”波洛克的滴画曾被讥笑为是用扫帚画下的东西。加拿大国家美术馆用高价买下纽曼的抽象画时,引起一片置疑之声,说美术馆糟蹋了纳税人的钱……

(图书内文)

世界上最知名的名画也许非《蒙娜丽莎》莫属,画中女子的笑容时隐时现,被历史学家称为“蒙娜丽莎的微笑之谜”,困扰了世人500年,对于其中的奥秘,神经科学家认为,蒙娜丽莎的笑容若隐若现,是观者的眼球不断运动的结果。如果看着蒙娜丽莎的嘴巴,便永远无法捕捉她的笑容。

(《蒙娜丽莎》书内图片)

法国画家修拉是一个以色彩科学为创作指导且一丝不苟的画家,他从色彩科学理论中受到启发,创造了一种独特的画法——点彩。譬如要画一片绿叶,他并不是在调色板上将黄色和蓝色颜料调和后涂在画布上,而是在画布上涂点数以百计的黄色小圆点和蓝色小圆点。深绿处蓝点多一些,淡绿处黄点多一些。当观者在离画作稍远一点的地方欣赏画时,这些色点就会连成一片,看起来与一片绿色一般无二,并且格外明亮和谐。《大碗岛上的星期天下午》是修拉点彩画法的代表作,画中成千上万个小圆点有条不紊地排列在一起,没有半点不规则的笔触和仓促的痕迹。请注意画中央穿白衣服的小孩,观者如果凑近去看,可见小孩身上布满了数千个红、橙、黄、绿、青、蓝、紫色的小圆点,逐步后退到某个距离时,孩子的衣服就变得洁白无瑕——林教授说,他曾见过修拉的真迹,这种感受相当奇妙。

荷兰画家蒙德里安是几何抽象画的代表人物,脑科学家发现,蒙德里安的极简化绘画语言具有重要的生理基础——走向选择性细胞,这是脑科学研究历史上的一个里程碑。一位物理学家还做了一个有趣的实验,他制作了一个电脑模拟图,把它与蒙德里安的一幅作品的打印件放在一起,让技术人员和办公室文员回答两个问题:哪一件是计算机作品?你更喜欢哪一件?结果只有28%的人认出了计算机作品,而有59%的人更喜欢这件计算机作品。有意思的是,许多人喜欢模拟作品的原因是以为它才是原作!

在谈到名画与疾病的关系时,林教授指出,专家从世界名画中发现画中人患有多种疾病,比如蒙娜丽莎的胆固醇超标;根据心理学家弗洛伊德的分析,达·芬奇名画《抱银鼠的女人》中的女子患有某种焦虑症;从波提切利、帕尔米贾尼诺、勃鲁盖尔、拉斐尔等著名画家的画作中,可以发现马方综合征、舞蹈病、角膜白斑症、歇斯底里症等疾病的征象。而画家本人倘若患有某种疾病,观者也可以从他们的画中看出一些端倪来,比如凡·高的精神疾病、老年列宾和莫奈的眼疾、达·芬奇的心理焦虑、德·库宁的阿尔茨海默病等等。

对于北宋画家张择端的《清明上河图》,很多读者可能都不陌生,但是在我们观赏画家不同凡响的写实技巧和感受热闹繁华的北宋“盛世伟观”时,科技专家却对这座横跨于汴河之上、由我国古代工匠独创的拱桥赞叹不已,并体会到其中巧妙的构思和创意。比如仔细读图可以发现桥呈不对称,从南岸上桥,上坡长,下坡短,这是为什么呢?

(《清明上河图》局部 书内图片)

印象派绘画不仅能够真实细微地记录阳光下物体的光与色的瞬间变化,还能够在平面的画布上营造出层次丰富的空间感和花儿在微风中摇曳、水波在湖面上荡漾的运动感,这又是为什么呢?

众多精彩的内容难以展开介绍,欲知其详就看本书吧。

最后值得一提的是,作为一部跨学科的著作,它不但在内容上完美呈现了科学与艺术的交融,在形式上也制作相当精美,近180幅世界名画全彩印刷,典雅的露脊装帧形式方便平摊阅读,纸张考究,色调柔和,行距疏落有致,文图搭配和谐,这些极富心思的制作细节定会让你在拿到书的一刻就产生美的感受。

诚如刘钝教授在该书序言中所说:“此书写得好:题材新颖,视角独特,选图精良,借助世界名画纵谈古今艺术、文化、科学与技术,读来非常过瘾。”“愿有更多的人读到这本书,追随作者,从古今中外绘画中体验人类文明的演进,进而更好地认识我们涉身其中的物质世界与精神世界。”

好了,今天就给你推荐到这里,欢迎继续收听百道学习更多精彩内容。愿好书与世界同在,成就你我精彩人生。

(本文编辑:绘里)

来源:百道学习

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