本辑图书选自泰晤士与哈德逊出版社七十五年出版史中的经典作品，图文并茂地呈现了对艺术、视觉文化和历史产生重大影响的作家和思想家的经典文本。第一辑精选了6部西方艺术史经典著作，时间跨度从古希腊至20世纪，作者皆为大家，如E. H. 贡布里希、琳达·诺克林、约翰·博德曼、露西·R. 利帕德等。通过湿壁画、神庙建筑、自画像、身体表现、艺术家个案研究与艺术风格研究六大维度，呈现兼具深度与广度，是理解西方艺术精神与视觉文化演进的优质读本。整体装帧设计由连续十年荣获“中国最美的书”的设计师周伟伟倾力打造，装帧考究，轻便雅致，为艺术爱好者带来沉浸式的艺术滋养与高阶审美体验。

《论湿壁画》——西方艺术史学泰斗级人物——贡布里希关于湿壁画的经典论著首次出版，讲述“观看方式”不断变化的历史。

《论帕特农神庙》——一段关于战争、胜利、献祭与记忆的历史，古希腊艺术与考古必读经典。

《论自画像》——一部艺术家的“视觉自传”。从中世纪虔诚自省到现代自我调侃，自画像的变化反映了500多年来人们自我认知方式的变化。

《论高更》——女性主义视角解读高更的必读之作。读懂了高更，也就读懂了现代艺术。

《论艺术中的身体》——女性主义艺术史大师琳达·诺克林代表著作，理解现代艺术与“身体隐喻”的经典文本。

《论波普艺术》——波普艺术研究早期权威著作之一，强调波普艺术的“日常性”，认为其打破了现代主义艺术的精英垄断。

《论湿壁画》

E. H. 贡布里希（E.H.Gombrich，1909—2001）

生于维也纳，曾在当地学习艺术史。1936 年移居伦敦，加入瓦尔堡研究院（Warburg Institute），担任研究助理，1959年至1976年出任所长，并兼任伦敦大学教授。他是英国科学院院士，也是畅销书作家，曾获得包括爵士勋衔、功勋团勋章，以及巴尔赞奖、伊拉斯谟奖、歌德奖与黑格尔奖在内的多项殊荣。贡布里希不仅是一位才华横溢的学者，以其对文艺复兴艺术与知觉心理学的研究而著称，更是一位天赋出众的表达者，擅长以深入浅出、妙趣横生的笔触书写艺术史。他的著作包括《艺术的故事》（The Story of Art，1950，已被译为23种语言 ）、《艺术与错觉》（Art and Illusion，1960）和《秩序感》（The Sense of Order，1979）等。

《论帕特农神庙》

约翰·博德曼（John Boardman）

生于1927年，在第二次世界大战期间成长于英国埃塞克斯郡，后获奖学金进入剑桥大学莫德林学院（Magdalene College）攻读古典学。他在学术生涯早期长驻希腊，曾任英国雅典考古学院副主任，并在士麦那、克里特岛与希俄斯岛开展考古发掘，之后返回英国并出任牛津大学阿什莫林博物馆（Ashmolean Museum）助理馆员。1959年，博德曼成为牛津大学默顿学院（Merton College）古典考古学讲座教授，并任该院院士，现为牛津大学古典考古与艺术林肯讲席荣休教授。1989年，他获封爵士勋衔，1995 年获英国国家学术院凯尼恩奖章（Kenyon Medal），2009年获奥纳西斯人文奖（Onassis Prize for Humanities）。他的古希腊艺术与考古学著述颇丰，为泰晤士与哈德逊出版社撰写的出版物横跨六十余载。

《论自画像》

詹姆斯·霍尔（James Hall）

艺术史家、批评家、讲师和广播节目主持人，曾任《星期日通讯报》（Sunday Correspondent）与《卫报》（The Guardian）首席艺评，现为南安普敦大学温彻斯特艺术学院艺术史与艺术理论研究教授，并为《艺术新闻》（The Art Newspaper）、《文学评论》（Literary Review）、《伯灵顿杂志》（Burlington Magazine）、《泰晤士报文学增刊》（Times Literary Supplement）撰稿。著作包括《阴暗的一面 ：左右象征如何塑造西方艺术》（The Sinister Side: How Left–Right Symbolism Shaped Western Art，2008）、《自画像文化史》（The Self-Portrait: A Cultural History，2014）与《艺术家工作室文化史》（The Artist’s Studio: A Cultural History，2022），后者曾获《泰晤士报》（The Times）2022 年最佳艺术图书奖。

《论高更》

格里塞尔达·波洛克（Griselda Pollock）

世界知名的女性主义艺术史学者与跨学科文化分析专家，她长达五十年的学术研究对艺术史经典范式的重构做出了重大贡献。1977 年以来，她一直任教于利兹大学，现为该校艺术社会史与批判艺术史荣休教授，她创立了利兹大学文化分析、理论与历史研究中心（CentreCATH）并担任首任主任。她的研究聚焦于艺术中的文化、性别与种族差异问题，她出版的诸多著作包括与罗兹卡·帕克（Rozsika Parker）合著的《女大师》（Old Mistresses，1981/2020）、《视觉与差异 》（Vision and Difference，1987）、《夏洛特·萨洛蒙与记忆剧场》（Charlotte Salomon and the Theatre of Memory，2018），以及《杀戮的男人与垂死的女人》（Killing Men and Dying Women，2022）。她于 2020 年获得“霍尔贝格奖”（Holberg Prize），2023 年获美国高校艺术协会（College Art Association of America）“艺术写作杰出终身成就奖”。

《论艺术中的身体》

琳达·诺克林（Linda Nochlin，1931—2017）

成长于纽约，她自幼对这座城市的博物馆满怀热爱，这份热情也为她六十年的杰出女性主义艺术史研究生涯埋下了伏笔。她曾任教于瓦萨学院、纽约市立大学、耶鲁大学和纽约大学美术学院，并且是该学院“莉拉·艾奇逊·华莱士（Lila Acheson Wallace）现代艺术荣休教授”。她曾担任“女性艺术家：1550—1950”（1976）和“全球女性主义”（2007）的联合策展人，这两场在美国具有里程碑意义的展览将女性主义艺术视角带入主流，让众多此前被低估的艺术家获得了更高的知名度。诺克林著述丰富、影响深远，且文风通达易读，著作包括《女性、艺术与权力》（Women, Art and Power，1988）、《支 离 的 身 体 ： 作 为 现 代 性 隐 喻 的 断 片 》（The Body in Pieces: The Fragment as a Metaphor of Modernity，2001）、《库尔贝》（Courbet，2007）和《悲惨：19 世纪对苦难的视觉再现》（Misère: The Visual Representation of Misery in the 19th Century，2018）；另有诸多文章和随笔，其中最著名的是《为什么没有伟大的女艺术家？》（“Why Have There Been No Great Women Artists?”，1971），该文于 2021 年由泰晤士与哈德逊出版社推出五十周年纪念版。

《论波普艺术》

露西·R.利帕德（Lucy R. Lippard）

享誉国际的艺评家、女性主义者与策展人。她尤以当代艺术领域的研究闻名，包括开创性的著作《六年：艺术对象的去物质化》（Six Years: The Dematerialization of the Art Object，1973），以及更晚近的关于环境艺术的写作。她是“艺术工作者联盟”（Art Workers Coalition）的创始成员之一，该组织致力改善艺术家的工作条件；同时，她也是女性主义艺术团体及期刊《异端》（Heresies）的联合创始人。此外，她参与创立了纽约艺术家出版机构兼艺术书店“印刷品”（Printed Matter）。露西·R.利帕德曾获得众多奖项，包括 2015年美国大学艺术学会（College Art Association）颁发的“艺术写作杰出终身成就奖”。