《五十位大师论摄影》介绍了一些非常具有代表性的摄影学者，这些学者在定义和影响我们对媒介的理解方面发挥了重要作用。本书以多种不同的学科和视野为摄影写作提供了一种简明的概述，并且改变了我们对摄影再180多年发展历史中的媒介认知。

　　在对摄影的研究中，虽然通过梳理历史素材可以整理出摄影的发展史，但往往会忽略一个基本的认识前提，即摄影其实是一种独立而独特的图像制作方式，是有着明显自身特性的视觉表述的媒介。摄影作为一种独特的视觉媒介，从媒介特性、创作技术和方法、影像特征和文化社会功用等方面看，必然与其他视觉艺术形式有着根本差异。对于摄影研究者而言，不应对这种差别视而不见，而是要逐步确定摄影媒介的独特性，并将其理论化，形成摄影批评的概念和理论基础。对摄影领域的一些研究确实对我们如何理解媒介方面起到了重要的作用。正是基于此，本书对摄影研究方面进行了明确而简洁地介绍。同时，本书也从不同学科以观点的角度对摄影进行了简洁地概述，找到了在摄影将近200年的历史长河中媒介观的转变。

　　图书内容架构：首先列出了本书的供稿人简介（包括头衔、教育背景、工作及研究内容、著作的信息），随后则为本书的正文部分——详细介绍了摄影界的五十位标志性人物（针对每位人物，分别介绍了他们对于摄影的不同观点和看法、个人简介、主要著作以及二次文献）。

　　马克.德登（Mark Durden）是英国威尔士大学新港学院的一位摄影系教授。他已经发表了150多篇关于当代艺术和摄影的评论和论文。2000年，他与C.理查德森（C. Richardson）合作策展“面对：摄影即社会交换”（Face On: Photography as Social Exchange）。2001年他出版的著作《多萝西娅·兰格》（Dorothea Lange）至今已经发行第三版。德登也为劳特利奇出版社（Routledge）出版的图书《艺术史中的50篇重要文本》（Fifty Key Texts in Art History，2012）撰写了关于约翰·萨考夫斯基（John Szarkowski）、维克托·伯金（Victor Burgin）和布莱恩·奥多尔蒂（Brian O’Doherty）的章节。2007 年他与D.坎贝尔（D. Campbell）一起合作完成了著作《可变资本：艺术和消费者文化》（Variable Capital: Art and Consumer Culture）。德登也是一位艺术家，作为“共同文化”（Common Culture）艺术家小组的成员定期参加展览。