★“牛津艺术史”系列

★糅合不同创见，从作品、人物理解摄影题材的发展；一部生动、极具情感的摄影进化史

在智能手机普及的今天，人们随时都能拍照，摄影仿佛变成了最稀松平常的事。照片无处不在。照片又是如此迷人，因为它定格一个瞬间，代表一个消逝的世界，仿佛复制我们已失去的东西。

    然而，一张“照片”究竟包含多少信息？它背后有着怎样的观看史？我们如何去阅读照片，尤其是那些在摄影史上占据重要一席的作品？更进一步，一张照片的意义应该如何去认识，如何去谈论？

    本书从1826年第一张照片的诞生讲起，选择摄影史上128幅关键作品，梳理风景、城市、肖像、身体、纪实等摄影题材的发展，展现施蒂格利茨、卡蒂埃–布列松、黛安?阿勃丝、马修?布雷迪等摄影大师通过镜头对世界的观看与思考，并吸收罗兰?巴特、苏珊?桑塔格等对摄影的独特创见，为我们贯穿起一部生动、极具情感的摄影进化史。

    格雷汉姆?克拉克（Graham Clarke），英国肯特大学文学与图像研究高级讲师。出版著作有《沃尔特?惠特曼：作为私人史的诗歌》，编有《美国城市：文学与文化视角》《摄影中的肖像》《风景艺术》等，同时也参与埃德加?爱伦?坡、T. S. 艾略特、托马斯?哈代作品的编辑工作。

    易英，著名美术史家、艺术批评家，中央美术学院教授、博士生导师。