本书为即将推出的“心赏”系列丛书的第一本。

    “君子之座，必左琴右书。”在传统文人的理想中，古琴乃生活中不可或缺、终日相伴之物。中国古琴作为一件古老的本土原生乐器，在华夏几千年人文史中占有极为重要的地位，一代代文化精英的高调参与，令古琴艺术被浸染了十分深厚的人文色彩：一块漆桐、七根丝线，无不附着于华夏民族的深邃思辩以及价值取向之中。古琴随着华夏文明的兴衰而历经磨难经久不息。

    本书通过对“象”的解读，以“象”为切入点，尝试从多角度揭示古琴在数千年流传过程中所形成的审美积淀，基于华夏民族自有的思维方式，思考其顽强延续至今而不竭的生命力以及价值所在。读者通过本书来品味古琴，可获得更为深层更为丰富的审美体验。

    本书作者之一张玉新所斫之琴，既取法唐宋的高古格调，一丝不苟，法相庄严；又揉入现代审美的玲珑意趣，让人咀嚼古典咫尺天涯的文化况味之余，更多体会到的是：站在时代的高处，不能囿于形而下的死摹传统器形或缺乏想象力胡乱臆造的枷锁，应该着力思考斫琴艺术内在精神和法理，表达出当代文化中的风雅而抽象的节奏和意境。

    全书分为图和文两部分。第一部分为文字部分，“琴中取象”，共分“器象、音象、形象、意象、气象”五章，首先从琴器的形制以及声音特性说起，然后是构成古琴音乐的最基本元素“声韵”，逐渐及于声韵所形成的旋律、旋律所组成的琴曲、琴曲所涵容的意义、意义所产生的精神。

    第二部分图册部分为“琴中无相”，设计时借鉴了传统诗句的并列法，如杜甫的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天，窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，从黄鹂的两个点，白鹭的一条线，到窗外小块面的远山，直至门前大块面的近景，泊着即将远航的万里船，激发出想象中的千帆竞发，渐行渐远的画面。它们之间并没有必然的起承转合关系，却“没有”出一个清晰、完整的画面质感。配合本书的文字部分的“器象、音象、形象、意象、气象”五章，图册部分设计了“器相、线相、色相、韵相”四个章节。每章节画面的铺陈，从琴整体的型、线、漆和局部的特写，到最后反映琴的气质、音乐性的画面，通过各章节间并列的逻辑关系，希望能完美呈现出张玉新所斫古琴整体风貌。

    虽然全书设计运用了传统的思维方式，但在版面设计上，还是增加了大量的现代审美元素，把传统与当代某种形而上的抽象性凝成一个持久的元素，符合当下时代的文化心印。

    张玉新， 中国民族乐器协会、中国古琴协会常务理事，中国制琴委员会专家委员。2012年荣膺中国民族乐器协会“古琴制作名家”称号。多次受邀担任中国民族乐器制作比赛评委和中国（国际）艺术节、艺术邀请赛评委。广陵派古琴名家梅曰强亲传弟子，其所制作的古琴，在琴界有“当代官窑琴”之美称。

    鸿之，琴人，琴学启蒙于梅庵刘善教先生，并学萧于上海音乐学院戴树红先生。1992年始，追随梅曰强先生潜心研习广陵琴艺，2011年于江西创办徽外堂，致力于发掘琴学传统。