【百道编按】《中国室内设计艺术 千年回眸》是93集音像制品，以大量的史料、文物、考古成果及典型案例来描述中国人几千年来的生态状况、生活方式、居住理念、室内空间艺术特征的发展变化。不仅系统地介绍中国建筑室内设计的理念，还具有强大的时代感和现实意义，促进现代室内设计艺术的发展。
《中国室内设计艺术 千年回眸》
点击图书封面可在三大网店购买
出版社：中国建筑工业出版社
作者：张绮曼 《中国室内设计艺术 千年回眸》 编委会 编写
出版时间：2018年12月
从远古时代人类采用穴居方式开始，发展至今，室内设计传递着人们向往美好宜居生活的精神追求。《中国室内设计艺术 千年回眸》这部作品继承中华优秀传统文化，传承千年室内设计艺术的精髓，系统而完整地展现了中华室内设计艺术的发展历程。
结合史料，追溯室内设计的发展演变
93集音像制品《中国室内设计艺术 千年回眸》总时长超过23小时，以中国历代建筑室内设计风格为主线，展现室内设计发展脉络。包括原始社会夏商周、春秋战国、秦汉、魏晋南北朝、隋唐五代、宋代、元代、明代、清代、民国时期和传统居室陈设艺术专题、室内设计艺术专题12个部分。
从石器时期开始，中国先民经历树栖、洞栖到聚落乃至城邦等居住方式的发展，演绎着上万年的文明起步和艺术萌生。清华大学中央美术学院副教授郑韬凯认为，研究古代室内设计艺术并不容易，一方面是因为室内设计的保存完整程度并不好，无法做实地调研，只能通过综合调研来查证，比如结合建筑史比较式研究，查阅相关的文献资料，如生活杂志和文学期刊等综合类文献。另外一方面，我国建筑室内设计不仅历史悠久，而且国土幅员辽阔，地域性特征差异十分明显。
因此，《中国室内设计艺术 千年回眸》以大量的史料、文物、考古成果及典型案例来描述了中国人几千年来的生态状况、生活方式、居住理念、室内空间艺术特征的发展变化。不仅为我们系统地介绍中国建筑室内设计的理念，还具有强大的时代感和现实意义，促进了现代室内设计艺术的发展。
生活环境体现你的文化内涵
就目前国情而言，室内设计专业发展很快，现在室内设计的专业规模和专业人数都是空前的。因为人们对改善住房条件需求大，中国的室内设计师约有100多万至200多万人，还没有哪一个国家像我国一样有如此多人从事这个专业，市场的需求也促进了室内设计专业的发展。
为何室内设计需求突然急剧增加？其实，从壮丽的秦砖汉瓦，到现代简约风格，中国人一直不断追求人类生存环境的改善，追求生活的美好。过去人们住房条件简陋，温饱问题尚未解决，不会太在意生活居住环境。随着经济迅速发展，人们对家居环境的要求不断提高。建筑室内设计给人们使用的空间是多样性的，它和其他平面艺术不一样，空间环境是全方位的。
张绮曼教授认为，一个人的文化内涵、阅读修养，都会在生活环境中体现。既然陈设的摆放会体现生活追求，我们的生活环境就会与情调一致，也会与文化修养程度一致。因此，生活中最大的投资就是在于“住”。良好的生活环境，不仅使得居住的人健康安全，身心舒畅，而且在这个环境中成长的孩子也会受到良好熏陶。
用视频语言系统地介绍室内设计艺术
张绮曼教授是中国环境艺术设计专业的创建人及学术带头人。她认为培养更多人才满足国家需求、为国家作出贡献是自己的责任。在1986年担任中央工艺美术学院室内设计系主任期间，张绮曼主编大型专业工具书《室内设计资料集》《室内设计经典集》《室内设计资料集2》，著有《环境艺术设计与理论》《室内设计的风格样式和流派》等书，仅《室内设计资料集》已出版发行100多万册。并由台湾再版，海外发行。
回忆那段时期，张绮曼感慨很深，当时很多设计师给她写信，说自己就是读着她的书才学会专业地做室内设计。当时还有一些专业的人来找她“抄”课程表，买室内设计的教材。张绮曼也积极地支持，她说既然走在前头，就要支援全国的教育工作。
室内设计的书出版后，室内设计艺术系列教材日渐丰富，很多专业教授也为环境艺术发展做建设，但仍然无法系统地诠释室内设计艺术。因为用画面展示的形象设计所传递的东西有限，而以前的录像又只介绍局部无法成为系统。因此张绮曼和她的创作团队用十多年的工作积淀，创作《中国室内设计艺术 千年回眸》，用视频语言系统地介绍室内设计艺术，重现中国建筑、室内设计之美和生活之美，填补国内室内设计缺少系统的、清晰可视的音像制品的空白。
从繁华汉唐到简约宋朝，室内设计多元共存
现代人生活忙碌，简约派越来越受欢迎。但是在一些公共厅堂或是一些有仪式的空间，代表国家形象的地方，设计都比较复杂。需要用一些符号和装饰反映中国文化特色，用高档的材料表示重要建筑的地位，这就是室内设计的多元共存。
从历史发展来看，中国室内设计也是多元发展的。秦汉建筑，具有壮丽之美，而唐代建筑则具有高度成熟的木构体系，成熟精湛的材料应用，富丽堂皇的陈设造型展现着盛唐华彩之美。
相比于唐代繁琐的花纹图案，宋代更注重个人的爱好和趣味，宋代的陈设透射出底蕴深厚的人文气息，传递着清雅之美，宋代的瓷器尽管没有图案，但是釉色质感和色彩材质都传达出中华的典雅之美。它是一种高度提炼的简单，给人以想象的空间。这显示了宋代艺术水平达到了前所未有的高度，逐渐成为中国审美艺术的主流，一直延续到现在。
发扬中华传统文化，体现人文生活
西学东渐中西融合的民国时期，是中国传统文化到现当代文化的重要转折期，作为一个承前启后的特殊时期，虽然时间不算长，但是特色鲜明，室内设计风格体现出典型的折衷主义精神，中西风格既相互共存，又相互交汇，转型之美逐渐凸显。
作为附着在建筑空间内部的空间形式和设计形式，要梳理室内设计的历史发展变化，研究室内设计领域的复杂现象，需要参考大量历史资料。尤其是清末以来，口岸和商铺开放，西方文化引入，对中国设计都产生了很大的影响。有时候看起来只是一个区域一个时期，在整个历史背景下，却是世界文化的一种共同推进的历史缩影。
汪建松在调研民国时期的室内建筑设计发展状况时，就对当时不同地域的文化进行背景研究，参考建筑相关文献以及社会历史变迁等各方面综合资料，借助世界建筑发展的历史，与国际上的设计文化进行比较性的研究，梳理出室内设计发展的历史阶段及自我特征，体现人文生活。
设计的最高层次是“意境之美”
对于张绮曼教授来说，设计有三种层次：形式之美，方式之美，意境之美。“形式之美”是基础，但是很多设计师只考虑造型，在造型时加点图案或者线条组合和别人不一样，就是所谓的“创新”。这种创新仅仅停留在形式上，好的设计更注重使用方式。使用方式更舒适、方便、节约，发挥材质特点，就叫“方式之美”。而具备高要求的设计师应该追求文化的层次，也就是“意境之美”——设计不仅使用方便，更让人感觉到有意境和高尚的情操。如果同时满足这三种层次，那就是一个成功的设计。
作为设计专业从业者，做研究工作要回顾历史，挖掘历史文化，从历史当中找到线索，为当代设计提供重要的依据。2015年，张绮曼教授曾经设计过意大利米兰世博会中国馆，在世界人民面前呈现出中国文化的特征。通过空间形式室内设计以及建筑设计等综合的设计手段，来表达一种文化特征，需要对历史文化进行深入挖掘，然后再对当代设计进行转型，融合古代室内设计之美，表达中国文化的特征。
2018年是中国改革开放40周年，建筑室内设计作为人民生产生活的空间载体，将承担起人们对幸福美好生活追求的更多愿望。《中国室内设计艺术 千年回眸》这部作品对继承中国的室内设计艺术传统起到积极的作用，伴随着中国建筑业高质量转型发展阶段的到来,这部作品定会为推进中国室内设计艺术的发展繁荣做出巨大的贡献。
（本文编辑：云云）
发表评论前，请先[点此登录]