西方水彩画史｜法国的新风尚：花卉画

花卉画在法国有悠久的传统，勒·莫伊内就是在英国发展的法国画家。路易十三的御弟奥尔良公爵加斯东，在布洛瓦创建过一座植物园，并请来最好的花卉画家，让他们在光滑柔软的小牛皮纸上为其画下最精致的植物彩画。1660年加斯东去世后，这些画成为侄子路易十四的收藏。在此基础上，宫廷画家们不断努力扩充藏品规模，现今保存于巴黎自然史博物馆的作品已达到惊人的500卷。

随着经济与社会的发展，花卉画在18世纪更趋繁荣，势头一直延续到了19世纪。当时的花卉画不仅受到了贵族阶层的青睐，也为专家学者和普通民众所喜闻乐见，其中最重要的两位倡导者和创作者是埃雷特（Georg Dionysius Ehret，1708—1770）和雷杜德（Pierre-Joseph Redouté，1759—1840）。

图1.埃雷特《荷花玉兰》，1743年

埃雷特出生于海德堡，从1736年起在英国生活和工作，直到1770年去世。埃雷特与瑞典著名生物学家林奈有过密切合作，他在植物插画领域拥有举足轻重的地位，吸引了众多才华横溢的学生和慕名而来的追随者。《荷花玉兰》（Magnolia Grandiflora）（图1）表现的花卉在中国经常被称为“广玉兰”，从南美洲引进欧洲，画中可以清晰地看到花朵的内部结构，这是植物分类的关键。作为画家，埃雷特当然不会只重视对象的科学性，画中带有阴影的种子，则用了典型的视错觉画法。

图2.雷杜德《玫瑰》

相比埃雷特，雷杜德是法国人更熟知的花卉画家，有“花之拉斐尔”的盛誉，但实际上他是比利时人。雷杜德出生于阿登，受过荷兰花卉画传统的极大影响，尤其是凡·胡森的风格，可以说这是画家技艺精湛的直接原因。1782年他来到巴黎，不久后成为法国王后的御用画师。在历经了法国大革命一系列的政治动荡后，雷杜德迎来创作高峰期。他在拿破仑统治时期及随后的波旁复辟时期，陆续汇编并出版了图册《百合圣经》（Les Liliacées, 1802—1816）和《玫瑰圣经》（Les Roses, 1817—1824）（图2），对两种花卉进行了全面的植物学分类。

图3.雷杜德《百合》，1805年

埃雷特和雷杜德的绘画技巧有悠久的传统，他们都十分擅长在细腻的动物皮纸上作画，通过层层叠叠的色彩，将花朵、叶片与种子的质感渲染得十分精致。他们的画艺与西方生物学的发展及海外的拓殖结合起来，既符合科学准确的标准，又深具艺术美感。与过去的彩饰抄本插图相似，富有而任性的金主对于此类装饰华丽且造价不菲的作品至关重要，雷杜德的成功就因多位女性赞助人曾给予其全力支持。得益于版画的发展，这些图像已经不可能只被私人占有。点画雕版技术（Stipple Engraving）能够全面展示出雷杜德原画稿中的准确细节和精美构图（图3），对明暗色彩渲染效果的还原尤让时人称奇。一直以来，博物画大师经常扮演着版画和印刷技术的创新者角色，忠实于原稿的大规模复制生产对他们的事业极为有利。事实上，依仗于印刷技术日新月异的发展，以水彩画创作为主的画家将会获得更高的名声与成就。

图4.朱莉·里博

《在植物园的布封厅教授课程的雷杜德》，1830年

同时，作为科学和艺术的交叉点，外来的花卉和稀有花卉品种早已成为富裕与精致品味的象征，这一时尚进一步刺激了高品质植物插画的市场，而插画在艺术教育与时尚潮流中都很有作为。1822年雷杜德被任命为法国国家自然史博物馆的制图师，他在博物馆讲授的绘画课程吸引了很多青年女性加入，不难看出其影响力和受欢迎程度。从女画家朱莉·里博（Julie Ribault，1789—1885）的水彩画《在植物园的布封厅教授课程的雷杜德》（图4）中，可见雷杜德教学的场景，显然他更重视鲜活花卉的写生，而不是面对植物标本。园艺与画水彩画，在当时都被看作提升女士教养的适宜活动，现场的大多数学生是女性就不足为奇了。

内容简介

全书共十二章，以时间为经、地域为纬，完整呈现了西方水彩画发展演变的历史脉络，从史前的源起到中世纪的彩饰抄本插图，从文艺复兴以来的绘画传统到英国水彩画派的建立，从欧洲大陆百花齐放的水彩世界到水彩画在美国等国家取得的新成就，勾勒出一幅西方水彩画历史演进的恢宏历程。本书是国内首部系统研究世界水彩画艺术的专史著作，填补了这一领域的出版空白，将为读者打开理解西方艺术史的崭新视角。

作者简介

叶丹，美术史博士。现为中国美术学院艺术人文学院副教授、硕士生导师，长期从事西方美术史与美术理论方向的教学及研究工作。

来源：百道网