文 章
1956年，在几张书桌、几枚印章、几卷乐谱的简陋条件下，上海音乐出版社（以下简称“上音社”）正式成立，最初规模不足三十人。七十年过去，上音社累计出版图书近万种，音像、电子及数字出版物三千余种，已然成为中国音乐出版事业中的标杆。
七十载风雨耕耘的道路上，上音社不仅展现了坚守中华乐脉的文化定力，更勾勒出向音乐内容综合服务商、音乐文化生态运营商转型的清晰蓝图，其“追求卓越、把握市场、服务大众、坚守诚信”的立社初心，亦在新时代中焕发蓬勃生机。
近日，
上海世纪出版集团文学艺术事业部总经理，上海音乐出版社社长、党总支书记孙宏达在接受百道网专访时，分享了上音社如何在筑牢精品出版根基的同时，敏锐捕捉新的市场需求，并以AI和数字化技术重构内容生产与服务模式，推动传统出版向综合文化平台转型的历程。
孙宏达
百道网：“十四五”期间，上音社累计获得15项国家级出版大奖。能否结合具体项目，谈谈这些成果背后的出版思路与创作故事？
孙宏达：这15项国家级出版大奖，覆盖我社图书、音像、电子等多个出版领域。其中，音像制品《〈红旗颂〉纪念特辑》与高中音乐教材系列先后斩获多项国家级荣誉，是我社多年来坚守出版主业、打磨精品内容的有力印证。
作为吕其明先生全部作品的独家出版单位，我社数十年来梳理、传承先生的红色音乐创作成果，出版了总谱、分谱、管弦乐谱、合唱谱等十余个版本。今年出版的《吕其明自传——我的音乐人生》，完整记录了他近一个世纪的人生历程，全书分为三大篇章，回顾了他从革命少年到新四军文艺战士，再到创作出《红旗颂》《铁道游击队》配乐等经典作品的音乐生涯，展现了他始终“为祖国、为人民而写作”的艺术追求。《〈红旗颂〉纪念特辑》是2021年建党百年之际，我社量身打造的音像电子出版物，荣获第八届中华优秀出版物音像电子出版物提名奖。在内容打磨上，编辑团队深挖经典价值，收录上海两大顶尖乐团的珍贵录音版本（指挥家林友声携手上海爱乐乐团全新录制的管乐版《红旗颂》和上海交响乐团演绎的经典原版《红旗颂》），完整展现这部作品的艺术演变脉络和创作初心，通过这样优质的音频，让这部跨越时代的红色旋律真正活起来、传下去，代代赓续红色音乐文脉。
《普通高中教科书·音乐》系列教材则是深耕基础教育的核心力作，包含音乐鉴赏、歌唱、音乐与舞蹈、音乐基础理论等核心分册，荣获第二届全国教材建设奖基础教育类一、二等奖。该套教材于2020年顺利通过教育部审定，落地上海、青海两地高中课堂，实现跨区域、示范性推广应用。桑桐教授的《和声学教程》与袁静芳教授的《中国传统音乐概论》均为“中国艺术教育大系”丛书中的重要著作，荣获第二届全国教材建设奖高等教育类二等奖。
百道网：近年来，上音社在专业出版之外，开始关注银发音乐、音乐疗愈、游戏周边等增量赛道。这些布局背后的判断依据是什么？
孙宏达：我社主动布局新兴增量赛道，是立足国家政策导向、行业趋势研判，结合用户需求做出的战略性转型。
长期以来，上音社以专业乐谱、学术专著、艺术教材出版为核心，服务对象多为音乐专业师生、演奏从业者等专业人群，出版体系高度专业化、精细化。但随着国家大力推进全民美育、积极倡导公共文化服务，大众音乐文化需求迎来全面爆发，上音社便顺势调整发展思路，以“打造一生的音乐计划”为核心，推动出版定位从服务小众专业圈层，逐步转向服务各年龄段的大众读者。
百道网：面对中老年群体音乐学习、文化消费的特殊性，上音社做了哪些产品创新和服务探索？
孙宏达：许多中老年人有学习乐器的意愿，但常常会因不识谱、不懂乐理而却步。为此，我社量身打造了“不用识谱”系列教程，首批教程包括《不用识谱弹钢琴》《不用识谱弹古筝》，以经典老歌、慢速伴奏和大字幕的形式呈现，降低学习门槛，让中老年人能够零基础乐享艺术生活；通过《流金岁月——建设银行养老金融手册》等跨界出版物，推动音乐文化与养老服务深度融合，以文化内容赋能老年康养生活。
百道网：音乐疗愈是上音社重点布局的新方向。围绕这一领域，上音社是如何进行产品研发、场景服务和用户运营的？
孙宏达：当下人们生活节奏快、压力大，大众普遍存在情绪紧绷、心理焦虑等问题，而音乐疗愈是一种适配性强、受众面广的非药物干预方式，能够有效舒缓情绪，深受大众喜爱。基于这样的市场需求，我社于2023年开始布局音乐疗愈赛道，联动多家权威机构、专业音乐人打造多元化、沉浸式的音乐疗愈产品与服务。
产品研发方面，团队与上海市精神卫生中心合作，推出沉浸式音乐疗愈手册《绽放生命的光》《音符的疗愈力量》，把专业的心理疏导融入音乐中；携手疗愈音乐人张康明，打磨多款疗愈数字专辑，用音乐旋律调节情绪。不止于常规出版物，团队还进一步延伸产品边界，配套开发“600香”疗愈香薰、疗愈音乐果壳等周边文创，构建起“出版物+衍生品”的复合型产品矩阵。
场景服务方面，我社聚焦不同人群需求，打造差异化疗愈服务。比如，针对职场白领群体，打造“午间音乐疗愈一小时”专场，依托全景声系统模拟出的流水潺潺、鸟鸣阵阵等自然声景，帮助上班族在午休间隙快速缓解工作压力；与复旦大学附属肿瘤医院合作，为患者开展专项音乐疗愈，辅助术后康复与心理调适；与上海图书馆东馆共建“栖梦地”阅读疗愈空间，定制冥想乐曲，调节听众身心状态。
在用户运营方面，我社组建了音乐疗愈社群，常态化分享多首适配疗愈场景的原创曲目，定期举办现场沉浸式体验、线上疗愈讲座、音乐工作坊等活动，持续深耕用户服务、拓展传播边界。
百道网：从专业音乐出版到游戏IP设定集、纪念册，跨度不小，上音社如何借青年文化实现“年轻化破圈”？
孙宏达：当下年轻人热衷于游戏IP收藏。今年，上音社主动跳出传统音乐出版的固有圈子，走近青年流行文化，发挥精品图书出版和装帧印制的优势，与头部游戏企业合作，落地《归龙潮》官方设定集、《崩坏：星穹铁道》纪念册，还配套推出透卡等周边。
我们希望通过这类青年文化跨界，让严肃音乐出版不再局限于传统圈层，用年轻人喜欢的方式传播文化，实现老牌出版的年轻化破圈。
百道网：从单一出版到内容、数字、文创、国际交流、美育服务等多板块并行，上音社遇到过哪些现实问题？又是如何应对的？
孙宏达：多线并行发展很容易出现资源分散、协同不畅的问题，为此，我社搭建了全域运营管理体系，坚持统一管理、板块联动、资源共享、权责分明，有效打通各业务板块，实现高效协同、互补赋能。
首先是强化顶层战略设计。我社紧扣“内容精品化”这一核心主线，统筹设计所有业务布局，不盲目跟风扩张、不无序分散发力，将全社的人力、版权、技术、渠道等优质资源聚焦于核心业务与重点赛道。
其次是打通内部各业务板块的壁垒，实现资源互通共享。本世纪初，我社就着手搭建了CMS内容管理系统，将社内多年来的优秀版权资源收录其中，为图书出版、数字平台开发、文创衍生、美育服务等所有业务，提供稳定、专业的内容支撑，让积淀多年的优质内容创造新的价值，并依托全社统一内容底座持续孵化数字化创新产品，比如“乐海书情——基于5G的智融教育平台”“上音社友谱”等项目。
我社明确研发方向，各司其职精准发力：中国音乐、音乐古籍编辑部深耕中华传统文化传播与古籍数字化；西方音乐、舞蹈、重大选题编辑部聚焦中外音乐互鉴、舞蹈类选题与国家级重点项目攻坚；融合出版中心、大众音乐、教材、期刊编辑部及社务办、营销中心联动布局音像数字新业态，落地大众音乐图书、中小学音乐教材、《音乐爱好者》期刊运营及美育品牌场景建设。
百道网：过去几年，面对短时间内爆发的新业态、新形式以及新型营销模式，您最大的感受是什么？
孙宏达：从业多年，尤其这几年行业快速迭代，我最大的体会是：音乐出版的核心永远是“内容”，但内容的呈现方式、服务方式必须紧跟时代。七十年老字号，靠的是坚守品质；能否持续活下去、活得好，靠的是主动革新。只有将深耕多年的优质音乐内容，和全新的传播形式、营销模式、消费场景深度结合，才能让小众的经典音乐走出专业圈层、走进大众生活，让老牌出版品牌焕发全新活力，真正实现经典内容的“老树发新芽”。
在打破传统出版形态上，上音社也在不断尝试，围绕阅读服务、文创开发、美育活动，目前已培育出“红鹦鹉”“音果创意”“尚音堂”三大特色子品牌。
百道网：上音社自主打造的阅读品牌“红鹦鹉”，在内容创新和场景落地方面有哪些实践？取得了怎样的成效？
孙宏达：“红鹦鹉”品牌整合了全社优质音乐文化资源，主动走出出版社，深入厂区、园区、社区、校园四大线下场景，常态化开展红色音乐党课、沉浸式音乐疗愈体验、大众音乐美育普及等公益惠民服务。
品牌自2023年成立以来，已累计开展各类文化服务活动两百余场，服务群众数十万人次，实现了百万元级别的营收，同时有效带动了相关出版物的销量增长，做到了社会效益、经济效益双丰收。
百道网：在直播、书展营销和线上内容传播方面，上音社这些年有哪些新探索？
孙宏达：上音社以往的直播大多走粗放式引流路线，近年来主动调整思路，转向精细化、场景化、品牌化的深度运营模式，依托线上直播打通内容传播与产品销售链路。以今年的上海书展为例，我们累计推出15场特色主题直播，内容涵盖展台实景带货、线下活动直击、作者专场访谈、行业达人联动等多元场景，同步上线书展专属福利，让广大线上读者足不出户也能沉浸式“云逛展”。
这套双线联动的运营模式，兼顾了线下现场体验与线上全域互动，打破了地域空间壁垒，大幅拓宽了品牌传播边界。同时，团队对直播优质内容进行切片剪辑、二次分发，既能延续书展热度，拉长宣传周期，也有效沉淀了读者社群，带动产品销量提升。这也让我们认识到，传统出版只要敢于拥抱新传播、新场景，完全可以打破增长瓶颈，实现传统业务的全新增量。
百道网：AI技术正在改变音乐创作、教育、出版和知识服务的方式。您认为音乐出版行业最可能被重构的环节是什么？
孙宏达：当下，AI技术正在深度重塑音乐出版行业，在我看来，这场变革的核心主要集中在内容生产方式和知识服务模式两大板块，让传统出版的运作逻辑和服务形态都发生了质的变化。
首先是内容生产方式的革新。传统音乐出版的审稿、校对工作，基本都依靠人工完成，工序繁琐、周期较长。尤其是乐谱、古谱这类专业性极强、版式复杂的内容，人工校对和整理更是耗时耗力。现在智能校对、智能识别工具愈发成熟，减少了大量重复性、基础性的人工工作，有效缩短编辑时间，提升出版效率。
其次是知识服务模式的升级。以往的音乐教学大多依赖线下一对一授课，不仅成本高、覆盖面有限，也很难实现规模化普惠教学。借助AI技术，我们可以根据不同学习者的基础和特点，提供更个性化、更适配的教学服务，同时实现规模化普及。
百道网：面对内容生产方式和知识服务模式的变革，上音社是如何应对的？
孙宏达：在内容生产方式上，我社不仅仅把AI工具用于智能校对，还进一步深度应用到传统音乐典籍的保护与活化上。比如“古谱今译——以字编字的古琴减字谱数智活化”项目，重点攻关古谱智能识读、AI智能译谱等关键技术难题，用数字化手段解决古琴减字谱难整理、难解读、难传播的行业痛点，让古老的琴谱能够被智能识别、精准转译、广泛传播，助力传统音乐典籍活态传承。
知识服务模式方面，我社打造的“钢琴巴士”平台，就是在智能音乐教育上的探索。平台运用“AI+音乐”技术，为用户提供丰富的AI功能。2024年，我社还率先推出AI识谱练习功能与识谱大挑战游戏，通过智能听音、纠错测评、趣味闯关等轻量化功能，让零基础学习者摆脱枯燥练习，高效掌握识谱与弹奏能力。
百道网：建社七十年以来，上音社的“坚守”和“求变”，分别体现在哪些地方？
孙宏达：对上音社而言，这七十年的发展，其实就是在两件事上不断坚持：一是守住初心、夯实主业，筑牢发展根基；二是敢于革新、紧跟时代，注入前行动能。
在“守正”这件事上，上音社始终锚定音乐出版主业，把匠心和专业贯穿始终。首先是守住精品标准，七十年来我社始终坚持严谨的出版标准，深耕主题出版、学术出版、大众出版、教材出版等核心领域，累计推出万余种优质出版物，斩获近百项国家级、省部级奖项，稳稳守住上音社在行业内的专业度与权威性。其次是守住文化传承的使命，我社长期深耕中华传统音乐文化的保护与活化，主动挖掘敦煌乐舞、古琴减字谱、传统民乐等优质但小众的文化题材，抢救、整理了大量濒临失传的音乐文献，用心守护民族音乐的文化根脉。最后是守住美育惠民的初心，数十年来，我社持续面向校园、面向大众推出适配性强的美育读物和音乐课程，主动扛起文化惠民、美育润心的社会责任。
在坚守本心的同时，上音社从未停下创新求变的脚步，主动突破传统束缚，顺应时代发展趋势。一是业态的迭代，我们跳出单一纸质出版的传统模式，逐步升级为集内容创作、数字传播、文创开发、国际交流、美育服务于一体的综合性音乐文化平台，打破传统出版边界，极大拓宽了音乐文化的服务场景。二是技术的革新，我们主动拥抱数字化和AI浪潮，通过搭建数字资源库、打造智能教育工具，让传统静态的纸质内容实现数字化活化、智能化升级，完成从传统出版向智能知识服务的转型。三是赛道与受众的拓宽，我们不再局限于专业圈层，主动布局银发音乐康养、音乐疗愈等新兴赛道，覆盖全年龄段、多元化的大众需求。四是传播方式的升级，我们借助新媒体运营、新型营销方式，让原本高雅而小众的古典音乐、传统民乐走出专业殿堂，真正走进普通大众的生活，甚至走向全国、走向世界。
上音社始终在守正与创新的平衡中稳步前行，这也是我们能从初创摸索一步步成长为行业标杆的重要原因。
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