在文学出版的赛道上，这6位主理人想说点心里话

赵超、陈凌云、张诗扬、赵阳、李颖、李谓 2026年08月19日百道网

本期6位文学出版品牌主理人，分别来自S码书房、铸刻文化、和光、“第一人称”书系、灯塔Alight和新大众文艺。

他们中，有专注西葡拉美文学十余年的长期主义者，有坚持做本土原创文学的慢行者，有以文学本位为信仰、沉潜深耕的守夜人，也有以第一视角写真实生命体验的记录者，还有在炭火上安居、在石头里赶路的素人文学发掘者。

他们关心惊喜与遗憾、误区与坚持、人与AI的差别。在行业变革的浪潮中，他们以各自的方式回应了同一个问题：为什么还要做文学出版？

作家出版社 ——S码书房

受访者：作家出版社编审、“S码书房”品牌主理人赵超

1、如果给自家品牌贴一个人设标签，你会选什么？三个。

专注、勇猛、长期主义。

2、近两年内最有“挖到宝”的惊喜感的选题是什么？怎么发现的？

《生活与命运》黄秀铭译本。

不仅因为这是全译本，还因为发现了这个译者。他是沙湄老师和社科院外文所的老师共同推荐的，说是他们的宝藏译者，接触下来，果然如此。他精通英文、俄文。目前他翻译的非常难的威廉·沃尔曼的《中欧风云》也已经交稿。这本书我2014年就想做，甚至还签过，但因为译稿质量不达标所以放弃。现在，这本我期待了10多年的书，终于找到了稳妥的译者。

3、AI帮你解决过最头疼的一件出版琐事是什么？

最头疼的出版琐事AI肯定解决不了，因为都跟人有关。

4、合作过的作者里，哪位的工作习惯最出乎你意料？

我的作者基本都是国外作家，他们的工作习惯我不太清楚。

5、近两年做过的投入最小、但效果超预期的品牌动作是什么？

为子品牌“新拉丁美洲文学丛书”申请国家出版基金项目，刚刚中标。

6、作为出版人，你会因为哪一处小细节，推翻一版成熟的书稿方案？

我面对的都是译稿，不会因为某一处小细节推翻译稿，当然这样的问题如果太多，也是会果断退稿的。

7、你觉得出版圈当下默认的“行业常识”里，最可能是“认知误区”的是什么？

编辑管一切。误区在人的时间都是有限的，注意力分配要有优先级。我认为现在出版链条上哪里都需要编辑，但链条上每一环都有自己的课题要面对。编辑的精力放在宣发、直播，就不能研究选题，看稿必然粗糙，而这正是编辑最重要的事。

8、哪本你曾经寄予厚望的图书市场反馈不及预期？为什么？

那就给王勤伯打个广告。

以前我为他出版过两本旅行随笔《黑白梦华录》《黑白梦华录2》，至今我依然认为这两本书是国内最好的旅行文化随笔之列。不及预期是因为当时没有投入太多宣传。

9、你最欣赏的同行或出版子品牌是谁？为什么？

林金荣。

她是我社一位优秀的老编辑，已经退休。说来很巧，1998年左右，我读我们社的第一本书《来来往往》，责编就是林老师。后来有机会进入作家出版社工作，近距离看到林老师做人做事都那么出色，对于后进也是真的关心，是真正的出版家风范。

我记得有一次因为我的一个工作失误，连累到她，我极度自责。一天我在地铁碰到她，她自然地跟我打招呼，对我并无半点责备，反过来开导我很久，要我不要难过，想开，看长远。至今我都记得她那天说话的语气和神态。这份前辈对后辈的关心和包容，这种真诚的善意，是我一直努力学习的地方，也是下决心要在自己身上延续下去的东西。一个出版社的底蕴其实就体现在这里。

10、推荐一本你们品牌出版的书，简述推荐理由。

《夜神科尔内尔》。看过都说好。

铸刻文化

受访者：铸刻文化总编辑陈凌云

1、如果给自家品牌贴一个人设标签，你会选什么？三个。

小（规模小），慢（出书慢），土（本土作者居多）。

2、近两年内最有“挖到宝”的惊喜感的选题是什么？怎么发现的？

复制一条朋友圈：

看似奇妙的缘分都有注定的意味。2025年11月，一拍脑袋，决定去上海参加小红书文学节图书市集。某日天已渐黑，听见身后两个女孩子说到“虚无”，一把揪住她们，介绍我们的书，一本没兴趣，换另一本，结果她俩居然买了《冷水坑》。随后其中一个姑娘的爸爸走来，毫不犹豫买了我们一本《海德格尔导论》，令我惊讶。随后她妈妈也来了，原来是肖大妹，她在这次小红书文学节获了评委大奖。

第二天我去看了肖阿姨的画，质朴而有妙趣，不过当时没想太多，觉得既然获奖，想必已有出版机构。但晚上忍不住在小红书上关注了她，随后发现她丈夫和女儿的账号，也都一并关注。细细浏览，才发现肖阿姨和她丈夫王叔叔之所以开始画、开始写，源自女儿王坪的推动，而且王坪还有一个“一方土地”的计划。学习当代艺术的她，在30岁时回到故乡，除了鼓励、支持自己父母开始写作，还发动当地老人，调研传说、改编故事、设计角色、学习表演……最后竟然共同创作了一部以家乡古老传说改编的影片——《大清潭传说》。我被这个女孩子的经历迷住了，迫不及待向她约稿，要给她出书，同时也轻轻地问：“妈妈的书有出版机构了吗？”

缘分就是这样开始的。后来他们一家来北京，逛了故宫长城，也来铸刻坐了坐。再后来我去桂林，拉上广西师大出版社总编辑汤文辉兄，一起去肖阿姨家里拜访。这是个奇妙的家庭：妈妈肖大妹画写自己的人生画传《我是肖大妹》（预计2026年10月出版），爸爸王长生以自己的生平为线索创作长篇小说《虚舟自渡》，女儿王坪是这一切的幕后导演，而她也将开始书写自己回到故乡进行文化建设的故事《一方土地》。虽然每个人写作体裁不同，却都在写一个家的故事，像是一部家的三重奏。这是我从未想象过的创作形态。我在肖阿姨家待的一天半，像是一场奇幻之旅，除了跟一家人促膝长谈，还跟着去参加了一个邻居爷爷的葬礼，第二天去看了传说中的大清潭，还跟着王坪和一个阿姨去寺庙里修缮佛像……在这个桂林市全州县石塘镇的一方土地中，在和这一家人的交流中，我好像重新建立了对于人的信心。

3、AI帮你解决过最头疼的一件出版琐事是什么？

给领导写材料。

4、合作过的作者里，哪位的工作习惯最出乎你意料？

金特在《冷水坑》的后记中写自己：

“我决定出这本小说集，是为了挣钱。我不是缺钱，或想挣更多钱，而是根本没钱。我身无一技之长，手无缚鸡之力，又不肯坐班，最近几年靠朋友资助和网贷活着，滋味很不好受。而且，这种滋味越是不好受，我越觉得贫困必须忍受，精神必须富有。这很幼稚。

我出生在东北，儿时移民到了粤北山区，一个客家人和瑶族人的聚集区。2005年至2014年，我在广州边上班边写小说；2016年，我因参加‘实践论’项目回到阔别已久的东北，以驻地之名暂居沈阳写小说。

从短篇小说《冷水坑》开始，我的写作主题正式转向东北。打那以后，我有意识地进行知识积累，每天阅读，做读书笔记。沈阳这七年，我的主要工作就是阅读和练笔。除了小说，我什么书都看，因为我一看别人写的小说就焦虑，不知道是怎么回事。书写东北，导致我对语言有了完全不一样的需求和想法。

沈阳这七年，我的生活质量和身体状况是呈阶梯式下降的。头两年还好，似乎一切都是新鲜的，精力也充沛。第三年糟糕了起来，单说经济，很长一段时间我每天只有十块钱用来吃东西，六块钱的手抓饼和方便面是主食，抽烟、喝咖啡（一块五一条的雀巢速溶）、生活用品等费用，通常找朋友们借，这个借二十，那个借三十的，很多朋友也会偶尔慷慨地资助我。身体也开始垮掉了，因为毫无节制地熬夜、吸烟，大量饮用糖分极高的速溶咖啡，导致心悸、便秘、失眠和精神萎靡，但心底依然鼓励自己：‘看，这才是人该过的日子。’贫困状态持续到我有资格借网贷了才有所缓解。

记不清多久了，我每天只能睡四个小时，身体难受，精神却极端亢奋，一想到有十几个小时可以工作就觉得干劲十足，然后蹦下床。十几个小时刺溜一声过去了，我往往什么都没做。时间以月为单位，一年转瞬即逝。我对东北的九月充满了心理阴影，月末天一凉，漫长的冬季就像一列运煤火车，黑乎乎地开到眼前了。

我和每个字、词、句子搏斗，是因为我总认为汉语作为一门活语言、一个工具，存在诸多不足之处。当然，肯定有天赋高的人能化缺点为优点，可我做不到，我总想着赶紧把东西写完，因为熬不住了，实在太累了，而且写完之后就感到厌恶，立刻关掉文档，发誓再也不看它们。

艰苦的、同质的生活，一天接一天地重复，不健康的劳动方式对人的影响和改造，我的体会是很深的。

打小我就知道，我和生活之间有一道鸿沟。我跨不过去。跨不过去就不跨了，我选择在谷底虚构世界，或者说，借写作之名逃避生活。对我来说，生活是无孔不入的暴力组建的可怖装置，邪恶是它的逻辑，苦难是它的产物。别人爱信不信。和生活保持距离，也是为了拒绝它暗地里分泌的微妙诱惑。”

金特在出版《冷水坑》之前就过着这样的生活，在出版《冷水坑》之后还是过着这样的生活。最近他告诉我他完成了一个长篇，但肯定发表不了。这是完全遵循自己内心去写作所（应当）付出的代价。

5、近两年做过的投入最小、但效果超预期的品牌动作是什么？

希望回答这个采访能是。

6、作为出版人，你会因为哪一处小细节，推翻一版成熟的书稿方案？

一般不会。

7、你觉得出版圈当下默认的“行业常识”里，最可能是“认知误区”的是什么？

不清楚。

8、哪本你曾经寄予厚望的图书市场反馈不及预期？为什么？

复旦哲学教授徐英瑾跨界写作的历史小说《坚：三国前传之孙坚匡汉》。

全书共五卷，100万字。以过往历史所忽略的孙坚为枢纽，汪洋恣肆却又细针密缕地编织了一个宏大的“前三国世界”，呈现了东吴政权波澜壮阔的早期创业史，以及东汉帝国令人唏嘘的衰亡历程。

孙坚以吴郡小吏为仕途起点，在徐州三县兢兢业业做了十年县丞，而后紧紧抓住时代变动所提供的机缘努力积累军功，迅速升迁至长沙太守，最后又在汉灵帝驾崩后的政治乱局中以区区一方诸侯的肩膀，试图承担起匡扶汉室的历史重任。他的结局虽然是悲剧性的，却具有极大的启发意义。

他让我们看到，一个没有“孝廉”“茂才”等名分加持的汉末庶民官吏，究竟能够在那个重视门第的政治舞台上跳出多么炫美的舞蹈。比起自有皇家血统加持的刘备与天生就得到父亲政治庇护的曹操来说，“从零做起”的孙坚的人生经历，更反映出一种与宿命论斗争的人生快意，以及此类斗争最终失败所带来的形而上的虚无。

在这部史诗般的鸿篇巨制中，既有冷酷的马基雅维利主义计算，又有充满温情的恩义观；既谈权谋与兵策，也谈人间情义与政治伦理。在徐英瑾的笔下，没有人是棋子，每个人都可能也必须选择自己的路。而在面对抉择时，只有避免落入“工具理性至上”或“道德感情泛滥”这两个价值极端，才能成为一个“有谋有义”的“成熟的人”，做一块不会碎的坚石。

这部小说，说实话，在写作上的确还没有达到浑然成熟的地步，但其中还是有些亮点，比如第四卷《疫战》，讲宛城之战。急于求成的曹操向黄巾军信使投毒，企图引发敌营瘟疫，不料计划失败，反而导致孙坚、曹操本人及亲兵染疫，汉军陷入恐慌。医工长华佗为寻解药，携孙坚之妾胡婵冒险进入被围的宛城，为敌酋疗伤以换取情报。这一部里面华佗颇具《悲惨世界》冉·阿让之风。

第五卷《封侯》最大的惊喜，是彻底颠覆了传统叙事中“昏庸好色”的汉灵帝脸谱。书中通过孙坚与天子的数次西园密谈，展现了一个被困在“帝王囚笼”中的孤独改革者。他创立西园军、试图以“大秦贸易”分流士人对官职的执念、甚至谋划亲自“垂帘听政”来制衡外戚，都表明他并非不知亡国之危，而是力图在宦官、外戚、清流的死局中另辟蹊径。这种赋予末代帝王以“理性战略意图”的写法，让整卷的政治博弈瞬间拔高了厚度。

另一个亮点是胡女朱诺。她既是孙坚献给天子的政治“礼物”，又是袁绍系（许攸）安插在皇帝身边的暗桩，同时还是汉帝国试图沟通遥远“大秦”（罗马）的桥梁。这一角色将宫廷阴谋、跨国贸易、语言文化冲突融为一体。尤其是大秦语考校和白马寺安世高破局的情节，让三国的前史不再局限于中原内战，而是放在了东西方文明交流的宏大坐标系里，格局瞬间打开。

市场反馈不及预期，一是在写作上的确不够精炼，小说太长，尤其开篇，略显生涩。二是书出版后，因为作者自身的一些原因，有些读者在豆瓣上抵制此书，影响了此书后续的营销宣传，颇为可惜。不过，在我看来，这仍旧是一部有瑕疵但有亮点的书。写到这里，回顾此书，还觉得心潮澎湃，哈哈哈哈哈！每本书都有自己的命运，也只能长叹一声。罢了！

9、你最欣赏的同行或出版子品牌是谁？为什么？

彭伦的“群岛”，引进的国外和华裔作者都很有自己的品位。

任绪军的“重光”，一个人做出那么多有特点的书，很佩服。

10、推荐一本你们品牌出版的书，简述推荐理由。

推荐最新出版的李颖的散文集《河流上的黄昏》。

全书以城陵矶港口为地理原点，以长江与洞庭湖交汇处的那片水域为精神背景，书写了一个家庭在20世纪70年代至90年代的生存图景。作者以冷静而克制的笔触，重构了父辈与自身的生命经验——父亲是目不识丁的码头工人，同时也是沉默的捕鱼人、蹩脚的魔术师、为自己掘墓的孤独者；母亲是强悍持家的“户主”，在码头上像男人一样扛包养家；而“我”则在贫穷与自卑中长大，在那些“从地上升腾起来的黑夜”里，目睹父亲一次次走向河流又折返，目睹失智的妹妹走上叛逆的不归之路。

书中交织着多重主题：一个不识字却在报纸上搜寻女儿名字的父亲；一个在杂货铺贩卖假烟、却在雪夜收留六十多个打工者过夜的母亲；一个被绑在苦楝树下的弟弟；一只闯入家中的野鸟与邻居少女之死的神秘关联；一个在青春期与同伴徒步二十里看电影却连影院门都没找到的夏天……这些碎片化的记忆，经由作者的拼接与重构，汇成一条关于贫穷、尊严、爱与创伤的叙事河流。

阎连科老师读完说：“近年在中文阅读中所有的遗憾，都在《河流上的黄昏》阅读中得到了补偿。人、尊严、生死、孤独，家庭伦理与集体裹挟的纠缠，时间与生活中所有的所有，都在这部散文集中有着金石的抒写与散刻……”

李颖是湖南岳阳人。作品散见于《花城》《天涯》《散文选刊》《散文海外版》《文艺报》等，获2015年度华文最佳散文奖、首届湖南文学双年榜散文奖、首届湘江散文奖、第二届林语堂散文奖等。这是她出版的第一本书。

上海文艺出版社 ——和光

受访者：上海文艺出版社国际文学出版中心主任、和光品牌主理人张诗扬

1、如果给自家品牌贴一个人设标签，你会选什么？三个。

这个问题令我感到惭愧。因为职业原因，我总是习惯分析去别人的作品，而不是总结归纳自己的品牌。但如果把品牌看成一个人，我就获得了一种客观的视角。

首先我会说，文学本位。文学是我们看世界的视角，这视角限制我们也成就我们，当这视角不存在，和光本身也不会存在。

其次，和光的名字蕴含着开放与交流。开放意味着包容，交流渴求着平等与多元。和光依靠上海文艺出版社国际文学出版中心建立，歌德关于“世界文学”（Weltliteratur）的理念是我们的实践方向。我们既出版那些相信其品质与原创性能够为国际读者所理解和欣赏的中国原创文学，也出版引进文学和海外华语文学，希望达成不同语言、文化和经验之间的文学互鉴。

最后是，沉潜。我们希望能深耕领域，做好自己的专业。文学出版在当下的环境中充满挑战，不是一个可以依靠短期热潮获得回报的领域。但我们希望能始终留在文学的土壤里，做好能做的事情，利用有限的时间和资源，把真正重要的作品做好。

2、近两年内最有“挖到宝”的惊喜感的选题是什么？怎么发现的？

今年最有惊喜感的选题，是我们用口袋本的形式出版了七堇年老师的新书《地球上离故乡最远的地方》。

它最初是一篇三万多字的长篇非虚构作品，是我们在编辑《收获长篇小说2025春卷》的过程中遇到的。可能很多人会觉得，三四万字的作品更适合作为一本书的一部分，但我们读完以后觉得，它天然构成一本小书的形态。因为它是关于一个人在世界尽头重新理解故乡和自己的过程。而且我特别希望大家能在阅读的时候放慢速度，去发现作者诗一样的句子。如果是电子阅读，就很容易将这些句子一扫而过。

这本书的内容当然可以一口气读完，知道她去了哪里，看见了什么。但如果只是获取信息，那它真正重要的部分其实就被忽略了。方便携带的口袋本可以让人慢下来，让语言真正停留在我们的视觉里。

3、AI帮你解决过最头疼的一件出版琐事是什么？

整理活动速记文稿，尤其是语音转录稿。可以做到保留谈话人的语气，但删去所有不必要的语气词，让编辑把更多时间放在内容判断上，而不是机械整理上。

4、合作过的作者里，哪位的工作习惯最出乎你意料？

陈丹燕老师。

最近我们在合作她的下一本书，这本书她之前出版过，此次是在原作的基础上删减掉三分之一的内容，又新增了一半的内容，重新调整结构。她用一个牛皮纸封面的速写本整理材料，用别针把章节和照片重新在速写本的页面里组合，再围绕着它们写新的东西。最后那个本子成为一本非常美的手稿集。这还只是我见到的部分。听说在家里，她还会把稿纸全部打印出来铺在地板上，来回移动，考虑不同内容之间的关系。

她的新书结构非常精巧复杂，文字和图片共同承担叙事功能，有些地方甚至图片才是叙事主体。所以在处理初稿的过程中，我发现Word的功能已经不够用了，最后改用Ulysses才逐渐把图片和章节结构梳理清楚。

另外，我们今年出版的她的《河流研究》，据说在写作阶段，她专门准备了一辆宜家的小推车，把不同类别的资料分类放在不同层。陈丹燕老师特别喜欢研究作家的手稿、导演的剪辑板。我觉得她自己的手稿也非常有趣，像是她思维过程留下的物质形态。

5、近两年做过的投入最小、但效果超预期的品牌动作是什么？

是确定了“和光”这个名字。之后，一切都得以围绕其运转，比如书封上的logo，比如书展上的专区展示，比如新媒体账号，比如对自己多年来所从事的是一种怎样的出版事业的认知。

所以我想，在做品牌的时候，最难的也许不是创造新的东西，而是重新发现过去积累的东西，并且借此给予自己一个关于未来的清晰方向。在这个过程中，原本分散的出版实践被重新组织，因为名字的存在而慢慢结构化。想出来名字，就是把自己丢出去的过程，从此得以在行动中逐渐理出头绪，形成方向。

6、作为出版人，你会因为哪一处小细节，推翻一版成熟的书稿方案？

近期我对书稿结构投注了很多注意力，如果结构还没有真正成立，即使其他工作都已经完成，我也愿意推翻重来，而且这个工作在实践中被验证是相当值得的。

刚开始做编辑的时候，我更关注封面文案写作、新书信息的编辑推荐文案写作等，也很喜欢和设计师一起，把文本给我的感受转化成独特的视觉语言。但这两年，我越来越把注意力放在书稿结构上，比如一个短篇集的小说之间如何组织，一个长篇书稿的内生结构如何更好地引向读者等。因为我觉得结构和读者进入一本书的体验高度相关，当结构成立后，很多看似棘手的问题都会随之找到答案。所以也可以这么说，过去我很关心书如何被读者看见，现在我更关注一本书如何被读者读进去。

7、你觉得出版圈当下默认的“行业常识”里，最可能是“认知误区”的是什么？

把判断交给外部。只有编辑自己可以回答一本书值得不值得的问题。如果编辑回答不了，也更不可能期待读者来买单。

其次是，最近很多人都在说出版业完了。我不认为出版的价值消失了，我更担心的是编辑在市场变革波动的压力之下，会越来越放弃自己的专业价值。如果编辑只是统计热点、复制爆款，又或者只是完成流程和成本管理，而放弃专业判断，那么AI会比我们做得更好。

最后，我认为编辑的原创性还没有被完全挖掘和释放。我成长于一个更多是把编辑看作执行者而非创造者的行业环境中，大家会谈作者的原创性，却很少谈论编辑的原创性。其实一本书的出版方式、结构组织、设计语言、营销表达，都包含着编辑的创造，编辑的工作就是帮助作品找到最适合自己的表达方式。如何激活和释放编辑工作的原创性，也是我目前工作阶段最关注的事情。

8、哪本你曾经寄予厚望的图书市场反馈不及预期？为什么？

我发现那些曾给予厚望但最后市场反馈不及预期的书，都是在判断时过多参考了外界的意见，而没有充分相信自己对文本感受的书。所以我觉得编辑面对书稿时的冷静判断非常重要。这几年，市场经历了一个过热的过程，编辑很容易被各种指标、趋势、讨论和速度裹挟，而自己的阅读感受这件最重要的事情却常常被忽略。

那些我真正打动过我，让我愿意投入全部精力去做的书，市场反馈最后往往都很好，并让我觉得过程非常值得。

9、你最欣赏的同行或出版子品牌是谁？为什么？

我最欣赏的出版同行是罗丹妮。

她是我之前在北京理想国的同事。在2010年代的后半段，我们曾经共同努力，希望在文学出版中追求专业所能达到的高度。回想那段时间的自己和同事们，会有一种恍若隔世的感觉，但那确实塑造了我今天的工作。

我认为她对文学趋势有一种真正的深入时代脉搏的感知，而非快速地追逐热点。比如她曾经策划出版的双雪涛、班宇、胡迁的作品，敏锐把握住了我们一代人的精神气质。但是特别有意思的是，她跟我分享说，她曾经很不明白什么是文学性，并且真诚地想向别人请教文学性是什么。她讲这个故事时，我意识到文学性和市场、奖项一样，也是一种外界的标签，如果编辑过度依赖于此，反而会忽视对文本力量的觉察。

最近我去北京出差时见到她，她提到出版业现在很难，大家应该互相帮助，我非常认同。在当下的市场环境中，文学出版真正需要的，可能不是彼此竞争谁声量更大，而是共同维护一个让好作品能被发现、被认真对待的环境。

10、推荐一本你们品牌出版的书，简述推荐理由。

我想推荐我们在上海书展开始之际推出的王占黑《空响炮》的修订本。

《空响炮》是曾让王占黑一举成名的作品，但其实一直不是作者最初设想的完整的“街道英雄”系列。在此次修订版中，作者重新删减、整合《空响炮》与《街道江湖》的篇目，将原本散落在两本书里的故事重新组织起来，首次呈现“街道英雄”系列的整体面貌。

我认为这本书是作者、编辑和设计师共同完成的一次重新发现。作者在删减、修订之余，还加入全新序言与两篇跋文，重新回望近十年的写作历程。我在编辑过程中，也努力帮助这组作品找到更适合整体阅读的编排方式。设计师山川则以王占黑在老小区拍摄的一张照片作为基础，延续此前他在《小花旦》的视觉气质，同时又是对自己既有设计的突破。因此特别诚恳地想要推荐给大家。

此外，我觉得这是一本关于记忆与消逝的书，作者自身的实践会启发我们：在世界变得陌生之前，如何去深深记住它过去的样子。

上海译文出版社——“第一人称”书系

受访者：品牌主理人赵阳

1、如果给自家品牌贴一个人设标签，你会选什么？三个。

诚实、坚定、平常心。

2、近两年内最有“挖到宝”的惊喜感的选题是什么？怎么发现的？

扎十一惹《我是寨子里长大的女孩》。惊喜在于，不只是这一本书，而是扎十一惹作为写作者的潜能，以及我作为编辑和她的投契。

之前我在豆瓣看到热文《大专课堂上老师教我们洗澡》，观察、思考近一年后，联系作者，建议她以人生经历为脉络，书写一本自传性散文集。

3、AI帮你解决过最头疼的一件出版琐事是什么？

可以在灵感困顿时，帮我提供一些书名或slogan的新思路。

4、近两年做过的投入最小、但效果超预期的品牌动作是什么？

我觉得效果最好的就在于挖掘新作者，并让ta被更多读者阅读、认识。完成这个过程，投入并不算大，真正的金子，发光后是会恒常耀目的。

5、作为出版人，你会因为哪一处小细节，推翻一版成熟的书稿方案？

这样听起来不太成熟（笑），至少不太符合我的做事方式。思路是一点点从头搭建的，顶多挪移个别步骤或细节，但方案的框架不该在搭好后被推翻。

6、你觉得出版圈当下默认的“行业常识”里，最可能是“认知误区”的是什么？

我觉得“创新”作为说法经常被讲，但要真的落到行动里，就跟建立或改变一种生活习惯一样困难，是需要让其内化到日常里的，如空气。这种实践的体感，是很个人、很生活化的。所以或许“认知误区”就在于观念和行动之间的差距如何弥合。

7、哪本你曾经寄予厚望的图书市场反馈不及预期？为什么？

《我是职校生》。也没说寄予“厚望”吧，但也希望能在出版一年内印到两三万册，也投入了相应的营销成本，但也就加印了两次，不及预期。

或许是这种议题导向的书，本身无法聚焦式地引流（更多时候会把流引向议题，而非书）；所以我想文学出版的思路，还是应该推广并建立“作者”的身份，而非“作品”的辨识度。作品很容易混在同类品里，并无殊异。人是特别的，会被作为个体去辨认的。

8、你最欣赏的同行或出版子品牌是谁？为什么？

明室。我欣赏他们没有为阅读潮流的一时变化而改变太多，依然在依凭自己的品位做书、做事。这会吸引到同路人，也鼓励到同行人；凭借热爱、坚持和趣味，是可以扛过不少困难时刻的。

9、推荐一本你们品牌出版的书，简述推荐理由。

“第一人称”书系003号作品，《木头换来的人》。

如果非要用一句话总结，这本书可约略概括为“如何书写自己成长于其中的社区/家属院”。看作者舒安在书中记录自己的父母辈、祖父母辈的亲邻的生命故事，我也想起了我的父母、祖父母辈的经历。对于和平年代一路顺利升学长大成人因此生命经验显得光滑乃至“透明”也就难免幼稚“晚熟”的我而言，“历史感”曾经是一个遥远扁平的词；但随着个人体验的层累，尤其出版工作的浸润和其间所遇人、事、书的反哺，我逐渐喜欢并探索起“历史感”这个词来，它也作为能量源泉，给我提供了一种有机、内驱动的活法或至少是启示。

湖南文艺出版社——灯塔Alight

受访者：湖南文艺出版社灯塔出版事业部部长、灯塔Alight品牌主理人李颖

1、如果给自家品牌贴一个人设标签，你会选什么？三个。

柔韧、真诚、陪伴。

2、近两年内最有“挖到宝”的惊喜感的选题是什么？怎么发现的？

漫画家优癖的《克旗羊倌》和《亲爱的骨头》。在网络上关注多年。

3、AI帮你解决过最头疼的一件出版琐事是什么？

整理范式文件。

4、合作过的作者里，哪位的工作习惯最出乎你意料？

插画师天然。她曾经为了创作一个年度作品，每天早上五点起床，画3个小时左右，完成每天的画画任务，坚持了14个月。

5、你觉得出版圈当下默认的“行业常识”里，最可能是“认知误区”的是什么？

有粉丝不代表有销量。

6、哪本你曾经寄予厚望的图书市场反馈不及预期？为什么？

《我活下来了》。

这是直木奖获奖作家西加奈子通过书写自己的抗癌经历的一本纪实性长篇散文，是非常好的死亡教育读本。作者文笔轻快流畅，有很强的阅读性。原作在日本出版第一年便畅销近30万册。首先，苦难叙事的阅读劝退感，大众会主动回避沉重题材；其次，受众圈层窄，精准人群体量有限，核心受众是乳腺癌患者、女性心理健康读者、西加奈子原著老粉。小众垂直题材，破圈难度极高；普通读者没有患病共鸣，很难产生强烈购买动机，天然天花板低，在国内没有达到销售预期。

7、你最欣赏的同行或出版子品牌是谁？为什么？

上海译文出版社，“第一人称”书系。

真诚有温度。

8、推荐一本你们品牌出版的书，简述推荐理由。

《闪闪发光的日子》。

本书经过作者三年的创作积累，以散文为载体，融合超过三百幅作者拍摄的图像，通过全新设计语言，细腻记录阅读、旅行与日常生活的吉光片羽，希望读者们通过手中的纸页去发现生活中的诗意和美；同时，解决大家的情绪焦虑和阅读障碍。