文 章
2026出版品牌影响力大会开幕在即，这一期我们邀请了6位艺术生活出版品牌的主理人，分别来自原美BeauSeek、艺术史界、艺术的故事The Story of Art和读懂中国画。
她们或从《庄子》中汲取命名灵感，相信“天地有大美而不言”；或以学术为信仰，在艺术史的深巷中凿井掘泉；或从贡布里希的经典出发，让艺术走进普通人的日常；亦或穿梭于古画的毫厘之间，带领读者一寸一寸感受千年前的烟火人间。
她们谈论大部头与轻薄书、潮流与经典、学术与大众之间的张力与平衡。在图像泛滥的时代，她们选择慢下来，用出版重新定义“观看”。
受访者：湖南美术出版社上架书研发中心主任、原美 BeauSeek品牌主理人 王柳润
1、如果给自家品牌贴一个人设标签，你会选什么？三个。
只贴两个标签可以吗？“美人”和“美事”。
第一个标签是我们的身份。团队成员都是美院毕业的人，来自中央美院、四川美院、西安美院等；而且团队成员颜值高，是字面意义上的“美人”。
第二个标签是我们做的事。“原美”出自《庄子·知北游》：“圣人者，原天地之美而达万物之理。”我们认为：美不是加工出来的，而是万事万物本来的样子，我们的工作只是把它找出来、端出来。所以品牌slogan是“美，值得一生追寻”。
同时，美术社做书，对书本身的“美”也格外较真，《徐冰：思想与方法》《排版造型》等书都拿过不少国内外的设计装帧大奖。
2、近两年内最有“挖到宝”的惊喜感的选题是什么？怎么发现的？
《大敦煌：一部山川地理、古往今来的敦煌路书》，孙志军著。
敦煌的书年年有，但绝大多数都在讲莫高窟壁画和藏经洞文献，所以一开始我们是有些审美疲劳的。直到遇见孙志军老师这部书稿。他是敦煌研究院艺术研究部副部长、在敦煌驻守了四十年的资深摄影师，也是《世纪敦煌》的作者。这一次，他把镜头从洞窟里的艺术杰作转向了敦煌大地本身：祁连山的冰川融水、戈壁与雅丹、古长城和烽燧遗址、普氏野马的栖息地……他用“时空地理”的视角回答了一个根本问题：敦煌何以为敦煌？
200余幅摄影作品、9张精美拉页、3万平方公里的亲历足迹，都是一个人四十年“把论文写在敦煌大地上”攒下来的。这种书不是策划出来的，是等出来的。我们能做的，只是认出它，然后别辜负它。
3、AI帮你解决过最头疼的一件出版琐事是什么？
译名统一。
做引进版艺术书的人都懂：一本上百万字的美术通史，同一位艺术家、同一座教堂、同一幅作品，前面叫“乌菲齐”后面叫“乌菲兹”，是常态。人名、地名、作品名的前后不一致，曾经是最耗编辑眼力的脏活累活。
最近我们正在做新版《加德纳艺术通史》的修订编辑，译名表和术语表的核查就是靠AI提速的：让AI先把全书译名扫一遍，自动生成译名对照表并标出所有不一致的地方，编辑再做裁决。AI干普查，人干裁判，效率直接翻倍。
翻译辅助也是AI目前在我们流程里“很有帮助”的一环，外版书的版权资料、图版说明先过一遍AI初翻，编辑再对照原稿精修，效率提升显著。
4、合作过的作者里，哪位的工作习惯最出乎你意料？
巫鸿老师。
以他在中国美术史领域的地位，很难想象他还保持着“老教师”的习惯：从1987年在哈佛教书起，每学期、每门课的第一堂课，他都认认真真写讲稿，一写就是三十多年。更让我们意外的是，这些讲稿不是课件的副产品，而是他的思考本身——《黄泉下的美术》《废墟的故事》《中国绘画中的“女性空间”》这些重要著作，核心观点都萌芽于某一学期的“第一堂课”。
《第一堂课：在哈佛和芝大教中国美术史》出版后反响很好，2025年新版又补进了他2023、2024年在北大特设讲座的两篇讲稿，书名也跟着变成了“在哈佛、芝大和北大”。今年，我们在社里的美仑美术馆举办了“以文会友——巫鸿学术文献展”，通过文献、手稿与影像，系统梳理了巫鸿近四十年的学术历程，让更多读者得以近距离了解这位大学者的学习经历、工作方式和研究路径。
5、近两年做过的投入最小、但效果超预期的品牌动作是什么？
“现代字体排印研究”系列的第一本《排版造型白井敬尚》在摩点做众筹首发。
这是一本相当“硬核”的书：日本平面设计师白井敬尚的第一本正式作品集，讲字体排印和网格系统，怎么看都是小众中的小众。我们没投广告，只是换了个思路，不去大众渠道“推”，而是去设计师聚集的地方“等”：在摩点发起众筹。摩点当时并不看好这个项目，于是我们找到《Design360°》，在上线当天做了一场直播推广，再配上《文字百景》《idea目录复刻版》附册和白井敬尚网格纸、手稿明信片、展览海报这些限定周边。结果是1195位支持者，筹得32万余元，达成率641%，远远超出预期。
这次众筹最大的收获不是金额，而是验证了一件事：专业小众书不是没有读者，而是读者在小圈子里，你要用他们习惯的方式去见面。这本书豆瓣至今9.2分，销售万余册，“现代字体排印研究”系列也由此立住了脚。此后《系统的书籍设计？》《字传——约斯特·霍胡利设计六十年》一本接一本，形成了一个设计师们会持续蹲守的小而美产品线。投入最小，是因为我们几乎没花钱，花的只是心思。
6、作为出版人，你会因为哪一处小细节，推翻一版成熟的书稿方案？
说实话，一个成熟而理智的出版人，不会因为一处小细节推翻一版成熟的书稿方案。
出版社毕竟是背经营指标的，因为一个小细节推翻一版成熟方案的事，在我们这里基本不会发生——会被推翻的方案，应该活不过萌芽阶段。但这不代表我们不抠细节，只是抠的位置靠前：该较真的地方，在方案成熟之前就较完了。
7、你觉得出版圈当下默认的“行业常识”里，最可能是“认知误区”的是什么？
“大部头没人买了，书要越做越薄、越做越轻。”
我们的经验恰好相反。《加德纳艺术通史》是一本1000多页、能当哑铃用的艺术通史，2022年在单个自媒体平台就做到了780万码洋；在“加德纳艺术史”系列的几个版本中，卖得最好的是最贵且最厚的那个版本。《伟大的艺术风格》这种大厚书也持续有稳定的读者。
事实证明，读者不是拒绝厚书，而是拒绝“没有理由的厚”。只要内容足够硬核、足够美，大部头反而自带仪式感和收藏属性。
真正的误区在于把“短视频时代注意力稀缺”直接推导成“书要浅”。其实恰恰相反：越是碎片化的环境，系统、扎实、可以反复翻阅的内容越是稀缺品。轻薄是手段，不是目的；该厚的时候，就要理直气壮地厚。
8、哪本你曾经寄予厚望的图书市场反馈不及预期？为什么？
说实话，是潮流艺术家那一类。
做《KAWS》《班克西》的时候，我们的设想很美好：借潮流艺术的热度破圈，把买潮玩、看涂鸦的年轻人变成买艺术书的人。结果市场给我们上了一课，追潮流热度的读者和买艺术书的读者，重合度比想象中低得多。潮玩的热度退得比印书的速度快，而真正的艺术读者又觉得这类选题“不够深”。
复盘下来教训很值钱：热度不等于读者，话题不等于需求。一个选题要成立，必须先回答“谁会把它放进书架”，而不是“谁会在热搜里看到它”。这个跟头让我们后来在选题会上会多问一句：这阵风过去之后，这本书还值得存在吗？
9、你最欣赏的同行或出版子品牌是谁？为什么？
活字文化。
巫鸿老师的《第一堂课》就是我们与活字文化合作出品的，所以这份欣赏有亲身验证的成分。他们对作者的理解深度、对文本的耐心，以及那种“不着急”的做书节奏，在当下的出版环境里非常难得。和他们的团队合作，你会感到对方是真的在和作者一起思考，而不只是在做一门生意。
另外也一直关注理想国和未读的艺术产品线。理想国证明了人文社科可以有稳定而忠诚的读者群，未读的艺术品类则在内容选择和营销推广上有独特的眼光，比如去年非常畅销的《图像》《色彩》。有值得学习的同行，是小品牌最幸福的事，市场再难，也总有人把书做得很好，说明路还在。
10、推荐一本你们品牌出版的书，简述推荐理由。
推荐我们今年4月的新书《原来艺术很好吃》，朱兴国、瑃燕著。
这是一本以“吃”为线索的艺术史：从希腊神话里的葡萄、石榴到苏轼的东坡羹、沈周的大白菜；从古罗马的盛宴到《韩熙载夜宴图》，欧亚非三千年艺术史，被讲成了一席流动的盛宴。没有晦涩理论，全是鲜活故事，零基础的读者能轻松读进去，有美术史功底的读者也能读出饮食史、文明史的另一层纵深。
推荐它，因为它最能代表“原美”想做的事：艺术不在庙堂之上，而在一蔬一饭的烟火气里。
“原来很美”，这四个字既是这本书的阅读体验，也是我们品牌的名字和初心。美，值得一生追寻，也值得从一顿饭开始。
受访者：上海书画出版社副总编辑、艺术史界品牌主理人 王剑
1、如果给自家品牌贴一个人设标签，你会选什么？三个。
艺术史的翻译官、观看的镜片、前沿观点的集散地。
翻译官，是把论文里的艰深语汇转译成读者能感知的画面与情绪，让学术落地而不失分量。镜片，是不止提供信息，更替读者调校视角，看清构图、笔触与时代语境之间的微妙关联。集散地，是汇聚海内外最新研究，让不同学脉在此交锋，再以轻盈的出版形态推向公众。
2、近两年内最有“挖到宝”的惊喜感的选题是什么？怎么发现的？
扬之水先生的金银器研究出版与展览联动选题。
发现的过程并不偶然：2026年恰逢扬之水先生投身金银器研究二十周年，其早年力作《湖南宋元窖藏金银器丛考》经修订后由书画社再版。与先生交流新书事宜时，我们灵光一闪：何不借新书问世，同期举办一场展现先生治学历程的学术展览？于是，“物色千年——扬之水的名物学研究暨捐赠上图文献展”应运而生。展览汇聚手稿、信札及捐赠文献近140件，其中22件来自她捐给上海图书馆的珍品，展陈以亲笔手卡注解，不事雕琢，恰合先生“让实物自己说话”的名物学理念。
今年2至4月，展览在上图东馆吸引逾三万人次观展，开幕日扬之水先生亲临导览，并进行学术对谈与新书发布。她的全力支持，让我们有机会将这个选题做深做透，以“图书+展览”双媒介触达大众，也由此探见了学术传播更丰饶的可能性。这份惊喜，正是在与学者的深度碰撞中悄然萌发，又在扎实的落地中绽放为意想不到的回响。
3、AI帮你解决过最头疼的一件出版琐事是什么？
大部分编辑工作还得自己落到实处，AI替代不了。但在营销策略上它确实能帮忙，比如读者画像分析、投放节奏推演，让好内容找到对的人，路径更清晰一些。
4、合作过的作者里，哪位的工作习惯最出乎你意料？
合作过的作者中，最令我意外的并非某一位大家，而是一个日益鲜明的群体：年轻学者。
他们在学术上的投入近乎严苛：艺术史研究中，常为一件器物的纹样比对、一处款识的断代，不辞辛劳地遍历海内外文献，逐页核校古籍善本；有的为厘清一幅画的流传脉络，穷尽公私著录，不放过任何蛛丝马迹。
更可贵的是，他们善于引入跨界工具，从图像学、物质文化乃至数字技术中借来新的视角，让老问题焕发新生。这种投入，早已超越“尽责”的范畴，更像是一种近乎信仰的学术热忱，令人由衷敬佩。
而作为出版人，每当目睹这些年轻学者以如此虔诚之心打磨学问，便深感自己所编的每一本书都是一种有幸参与其间的见证。正是他们，让我们确信：出版的意义，不仅在于传递知识，更在于为这样的热忱搭建舞台，让扎实的成果被更多人看见。
5、近两年做过的投入最小、但效果超预期的品牌动作是什么？
近两年投入最小、但效果远超预期的品牌动作，当属“艺术名品”美育公开课。
这个活动由书画社联合上海图书馆、中国美术学院艺术人文学院发起，特邀国美杨振宇教授担任总策划，独创“双个展”对谈模式，每期邀请两位学者围绕同一件艺术名品展开对话，呈现多元乃至碰撞的学术视角。自2022年5月至今，已举办逾百期，邀约学者超过184位，线上累计观看突破47.3万人次。轻量化的线上运作，却以扎实的学术内容，在图像泛滥的时代为公众重建了与经典作品的深度连接。
这一活动与我们在艺术史领域长期耕耘的公共品牌一脉相承，同时又以开放性的议题设置和多声部的对话机制，不断拓展美育的边界与受众。未来，我们将持续深耕，并计划走进校园、社区，让美育从云端落地，成为可感可及的日常体验。
6、作为出版人，你会因为哪一处小细节，推翻一版成熟的书稿方案？
我几乎不会因一处小细节全盘推翻成熟方案，那意味着否定前期系统投入。但在有限可控范围内，我会坚持做最优调整。往往是那些看似微小却触及内容信度或读者体验的细节：比如关键史实误差、体例不一致，或版式影响阅读流畅度等。
这些细节虽不足以推倒重来，却必须果断修正。原则是：尊重整体框架，在可控空间里追求精确与舒适，而非为追求完美而颠覆全局。
7、你觉得出版圈当下默认的“行业常识”里，最可能是“认知误区”的是什么？
用快消品的逻辑来看待出版。
快消品追求高频、标准、即时转化，而出版的核心是内容价值的沉淀与长尾影响。一本书从选题到上市，往往历经数年打磨，其生命力不是以“周”或“月”计，而是以“年”甚至“代”衡量。若一味追逐热点、抢夺流量窗口、压缩生产周期，不仅容易损伤品质，更可能瓦解出版作为文化守门人的根基。
误区在于：将“时效”等同于“价值”，将“爆款”等同于“成功”。事实上，出版更应是慢工出细活的长期主义，其回报不在销售曲线的峰值，而在读者反复翻阅后的共鸣与思考。
8、推荐一本你们品牌出版的书，简述推荐理由。
我推荐艺术史界品牌近期的新书石守谦《无佛处称尊——石守谦书学文集》。
这是作者首部书法史专题文集，收录七篇代表性论文。不同于传统真伪鉴定与风格分析，石守谦以文化史视角切入，揭示创作中的观者心态、社会互动与书法传统的古今再造。个案涵盖黄庭坚、文徵明等经典话题，论证严谨，文笔清晰，兼具学术突破与可读性。石守谦曾任台北故宫博物院院长，研究影响深远，本书为其方法论在书法领域的集中呈现，值得专业与普通读者共赏。
受访者：广西美术出版社艺术理论编辑部副主任、艺术的故事 The Story of Art品牌主理人 黄恋乔
1、如果给自家品牌贴一个人设标签，你会选什么？三个。
书页策展人、世界漫游者、生活艺术家。
书页策展人，不只是把内容装进一本书里，也是在文字、图像与观看次序之间作出选择，为读者设计一条进入艺术的路径。
世界漫游者，带着书走出书页，去往展览、不同的城市。也邀请读者跟随艺术，穿行于不同的时代、地域与文明，在一次次观看中，重新认识眼前的世界。
生活艺术家，是我们最终想抵达的方向。艺术不应只停留在博物馆和课堂里，它也可以进入旅行、通勤、书桌和普通人的日常。读者合上书以后，依然能保留一种更敏锐、更丰富的观看与生活方式。
2、近两年内最有“挖到宝”的惊喜感的选题是什么？怎么发现的？
《艺术的故事》。
但这种“挖到宝”，不是突然发现了一部没人知道的书稿，而是重新发现一本大家已经很熟悉的书。一开始，我只是把它当作一本需要认真维护的经典。做着做着，我越来越觉得，它不只可以是一本书，也可以变成展览、文创、人物形象，甚至是一种生活方式（行走世界的方式）。我想围绕这一本书，先慢慢做出一个世界。
3、AI帮你解决过最头疼的一件出版琐事是什么？
最头疼的并不是某一件琐事，而是几十件小事同时出现。
AI可以处理很多整理、归纳型的工作，也能处理一些让人疲于应付的事务性文书，将我从大量重复劳动里解放出来。烧掉大模型的token，释放大脑的“token”，让我有更多精力去做品牌搭建、图书策划以及读者互动落地等更需要判断、创造力的工作。
4、合作过的作者里，哪位的工作习惯最出乎你意料？
《艺术的故事》译者范景中老师。
作为一位在国内艺术史界享有盛誉的学者，他最让我意外的是待人非常亲切，从不因为自己的资历和成就摆架子。哪怕是年轻编辑提出的一个很小的想法，他也会认真回应，让人感受到一种真正的平等和尊重。
直到现在，他仍然亲力亲为地参与《艺术的故事》的修订，对文字和细节始终保持很高的要求。遇到自己真正认可、感兴趣的图书，也愿意投入大量时间撰写长篇推荐。我很敬佩他的一点是，成名多年之后，依然没有放松对自己的要求。学术上的严谨、工作上的认真和待人接物的谦和，在他身上是统一的。
5、近两年做过的投入最小、但效果超预期的品牌动作是什么？
可能是两张小卡和一个小摊。
2025年夏天，品牌从重庆书博会上一个不算起眼的快闪小铺起步。我们的投入并不大，展陈非常朴素，品牌周边几乎都是纸制品，但读者很愿意停下来拍照、与我们互动，把卡片或者周边带走、并在小红书上分享。快闪结束后，还有很多读者在社交媒体上留言，询问下一次展出安排。
这件事打破了我原来对品牌传播的想象。开始之前，我总觉得做品牌需要很大的装置、很高的预算，至少也要有一套“高大上”的宣传话术，或者某种显得很厉害的视觉设计。后来才发现，很多时候，读者需要的只是一个自然的参与理由。哪怕只是展位角落里的一个小摊，只要让人产生“想过去看看”的冲动，品牌和读者之间的关系就已经开始了。读者可能先是被一张小卡、一个形象或者一个有趣的陈列吸引，走近以后，才开始了解这个品牌，也开始翻开品牌背后的图书。
对我来说，那次快闪是最超出预期的地方。我们没有等到一切都足够成熟、体面才开始，而是用一种很朴素的方式先迈出了第一步，居然真的有很多人愿意停下来，听我们想讲的故事。
6、作为出版人，你会因为哪一处小细节，推翻一版成熟的书稿方案？
最近正好有一本书，因为一个看似只是装帧的问题，我重新审视并推翻了一版已经相当成熟的整体方案。
有时候装帧单独看很好看，内文单独看也没有明显问题，但放在一起，会觉得它们像在讲两本不同的书。封面可能很轻盈、很大众，内文却有着很高的专业门槛和鲜明的艺术气质；或者封面营造出一种高级、克制的气质，翻开以后，文字却粗糙、翻译生硬，完全接不住封面作出的承诺。
这种“不对劲”看起来只是调性问题，实际上意味着我们还没有真正理解这本书。封面不是独立于内容之外的一张漂亮图片，它应该是对一本书最准确、最简洁的概括。文字也是一样，一段质量不过关的译文，可能会让我重新判断整部书稿是否已经达到出版标准。
7、你觉得出版圈当下默认的“行业常识”里，最可能是“认知误区”的是什么？
老听到一句话：“编辑越来越像一个项目经理”。现在的编辑工作不仅要理解内容，也要协调作者、设计、印制、市场、活动和新媒体等环节，要知道一本书为什么值得做，也要想清楚它怎样才能被读者看见。
系统了解项目管理后，我发现，大部分编辑其实同时承担着产品经理和项目经理的工作。前者决定做什么、为谁做、为什么做，后者负责把设想拆解成任务，协调资源，控制进度、成本和风险，最终推动项目落地。
但是长期以来，编辑做的往往是一种凭经验摸索的项目管理。许多工作方法依赖新老编辑之间的言传身教，或者靠个人在一次次图书项目中慢慢积累。谁经验多，或者“有悟性”，谁就知道该在什么时候催作者、提前确认版权、留出印制周期，新人常常要把前人踩过的坑几乎全踩一遍。
但在出版业之外，项目管理早已发展为一套成熟的职业体系和方法论。目标如何拆解、人员如何分工、节点如何设置、风险如何预判、变更如何留痕，都有相对科学的工具可以借鉴。出版流程中的许多含糊和低效，并不一定是这个行业无法改变的特殊性，而只是我们尚未主动引入成熟的方法，消除方法论上的信息差。
8、哪本你曾经寄予厚望的图书市场反馈不及预期？为什么？
贡布里希的《木马沉思录》。
这本书从读书时起就是我的爱书，工作以后又很幸运地参与了它的后续编辑工作，所以我对它有一种比较私人的感情。作者从看似天真的问题出发，比如一把扫帚，明明不具备马的外形，为什么在孩子的游戏中，却可以代表一匹马？很多看起来高深的艺术理论问题，都被还原成了与想象和日常经验有关的提问。
后来它的销量逐渐下降、版权续签变得不再确定，我意识到，不只是这一本书，也许未来还会有一些我们珍视的书，慢慢离开市场。回头反思我们以往的图书宣传，一直在讲这些书为什么重要，却没有真正讲清楚，它为什么和一个普通读者有关。我们熟悉它的价值，就误以为读者也能自然地看见这种价值。实际上，编辑的喜欢、一本书的专业价值和读者的购买选择，是三件不同的事。专业上成立，并不意味着传播已经完成。编辑需要做的，不只是判断一本书值不值得出版，也要尽可能把这三条线接起来，让好书真正找到愿意读它的人。
9、你最欣赏的同行或出版子品牌是谁？为什么？
广西师范大学出版社的“大学问”。
每次参加展会，能和“大学问”同处一个展区，是一件很愉快的事。我可以第一时间看到他们的新书，在展位上慢慢翻阅，然后很自然地买回去。
我尤其喜欢他们的选题切入方式。《爪牙》《茶馆》让我看到他们对非中原文化圈社会与文化的关注。《恋恋红尘》《结社的艺术》则从我熟悉又感兴趣的艺术史领域中，挖出了新的角度。
不只是单个选题有意思，“大学问”的选题判断和装帧气质始终很统一，形成了良好的阅读生态。每一本书都有一个足够准确、又让人兴趣勃发的入口，视觉上也保持着稳定的辨识度。让我可以暂时跳出出版同行的审视，不去分析一本书是怎么策划、怎么包装、怎么营销的，只是单纯地想把它买下来，享受阅读本身的乐趣。
10、推荐一本你们品牌出版的书，简述推荐理由。
当然是贡布里希的《艺术的故事》，如果只推荐一个版本，我会选择袖珍本第2版和即将推出的新版，更轻巧、更便于携带，也更接近我们现在对这本经典的理解。
《艺术的故事》全系列图书是整个品牌的基石，这套书在广西美术出版社已经走过了十余年。在我接手之前，有多位前辈编辑参与过这套书的打磨和推广。所以对我来说，接手这套书并不是从零开始创造一本新书，而是在一条已经存在的脉络中，继续把它向前延伸一点点。在不同的时间里，为它找到新的读者，也为读者找到进入它的方式。
开头那句“没有艺术这回事，只有艺术家而已”是全书的精髓，作者并没有用复杂的理论把读者挡在门外，而是带着读者一个个认识那些艺术家，理解他们所处的时代、他们的选择，以及他们面对的限制与可能。当这些具体的人逐渐被看见，艺术本身也就不再是一个抽象的概念。
受访者：河南美术出版社总编辑、“读懂中国画”品牌主理人 李娟
河南美术出版社综合编辑室主任、“读懂中国画”品牌责编 孟繁益
河南美术出版社融合发展事业部主管、“读懂中国画”品牌责编 李一鑫
1、如果给自家品牌贴一个人设标签，你会选什么？三个。
古画讲解员、美育达人、文脉深耕者。
2、近两年内最有“挖到宝”的惊喜感的选题是什么？怎么发现的？
《货郎图：小商贩肩挑大历史》。
在做“读懂中国画”选题时，我们约请了中央美术学院人文学院院长黄小峰教授撰写《虢国夫人游春图》这本书。团队在长期跟进中了解到黄小峰教授深耕宋代市井图像多年，学界成果扎实。此外，团队在梳理宋代书画IP时，发现市面上讲山水、花鸟、帝王书画的图书比比皆是，唯独聚焦货郎风俗、市井民生的大众读物完全空白，存在巨大市场缺口。团队意识到这部书稿拥有极高出版价值，随即主动赴北京与作者深度沟通。
这本书出版之后，市场反响远超预期，带给我们极大惊喜。作品收获学界与普通读者的双重认可，先是入选2025年1-2月度“中国好书”，之后一路突围，斩获2025年度“中国好书”。
3、AI帮你解决过最头疼的一件出版琐事是什么？
我们新书发布、展会、读书日活动多，需要大量配套短视频、图文，单靠团队人工写脚本、剪辑、做素材，经常加班还赶不上宣传节点。后来我们尝试用AI辅助工作，脚本初稿、古画配图、视频加工等工作交给AI，编辑只负责把控史实、调整内容风格。同样一条解读视频，制作时间直接缩短大半。
AI看着是解决剪辑、撰稿的小事，实则解决了我们融合宣传跟不上出书节奏的大难题。
另外，我们在编辑书稿时，需要梳理大量人物史料。AI可以先行整理相关历史背景，完成史实初步筛查，承担第一道基础梳理工作，我们节省了大量查阅素材的时间，可以把更多精力放在图文匹配、内容打磨上。
4、合作过的作者里，哪位的工作习惯最出乎你意料？
田玉彬老师。
田老师非常全能。大部分作者只负责写文字稿件，配图、图文穿插、版式排布全交给编辑和美编处理，田玉彬老师不一样，他是编辑出身，精通图文搭配逻辑，书稿写完后会亲自排完整套图文版式。而且他排好的初稿，图文节奏、画面取舍、叙事逻辑高度统一，成品视觉效果格外舒服，读起来流畅自然，大幅减少后期修改返工的时间。
还有他解读古画极为细致的创作习惯。他观察画作分毫必究，带领读者一寸一寸品读画面。比如《千里江山图》，他留意到画卷里黄豆大小、踮脚眺望的人物，捕捉这些极易被忽略的细节。他还为画中山水景致命名，为微小人物的动作赋予故事与情节，让静态古画拥有鲜活叙事感。
田老师还会手绘标注大量画卷细节，随时记录灵感，虽然文字表达通俗，但背后积累的考据笔记体量非常庞大。
5、近两年做过的投入最小、但效果超预期的品牌动作是什么？
作者的新媒体账号运营。
比如田玉彬老师很早就为这套书开通了个人小红书账号，并定期更新碎片化古画解读内容，持续分享古画里趣味满满的生活化细节。其中一条讲解《韩熙载夜宴图》中被褥的笔记，收获了六十多万浏览量与两万多转评赞，源源不断吸引书画爱好者关注我们整套丛书，还为线下讲座、研学活动积累了稳定人群，持续为品牌积累口碑与精准流量，整体性价比远高于大额付费推广。
另外，各类新书首发、分享会都没有高额营销预算，只是常规宣发安排，但读者自发奔赴的热忱，直观体现出大家对品牌的认可；线上在短视频平台持续更新的古画小故事，也以小成本视频持续吸引了大量传统文化爱好者，带动了整套丛书销售。
6、作为出版人，你会因为哪一处小细节，推翻一版成熟的书稿方案？
团队始终站在普通读者的视角审阅书稿，而非专业编辑的角度，也正因如此，团队常常会为了符合大众的阅读逻辑，推翻已经基本成熟的成书方案，要求作者反复修订。
比如在收到《虢国夫人游春图：大唐丽人的生命瞬间》初稿时，我们发现对普通读者而言，内容相对较难，阅读门槛较高，于是请作者大幅修改。《富春山居图：画中之兰亭》也是，作者初稿内容完整、文笔成熟，但开篇直接解读画作，不符合普通读者的认知逻辑，我们当即调整书稿结构，要求先梳理黄公望的生平经历、所处的历史背景，让读者先读懂人物、读懂时代，再品读画卷内容，让阅读层层递进。
另外，如果文稿解读偏向单纯文史故事，弱化“看图读画”，脱离丛书核心的超细读画特色，哪怕框架成熟，也要调整。我们这套书核心是引导读者学会观察画面，不能做成单纯历史读物。
7、你觉得出版圈当下默认的“行业常识”里，最可能是“认知误区”的是什么？
最大的误区就是认为出版的主责主业只是出书，图书出版入库就是项目的终点。
在传统出版工作流程中，大家习惯把重心集中在选题策划、书稿打磨、编校印制等前置环节，认为图书正式入库上市，就完成了整个出版闭环。但在当下新媒体与内容IP化的行业环境中，图书入库其实是内容运营的真正起点。我们这两年实操下来发现，只靠卖书利润增长空间有限，优质书画IP完全可以多元开发，比如以图书内容为基础，用短视频打响知名度，研学、文创带来额外收入，几块业务互相带动。2025年我们研学和文创都有稳定新增收益，整套丛书销量、利润双双上涨。只把融合业务当成宣传工具，看不到IP延伸的长期价值，是现在行业里很普遍的思维局限。
还有一个误区，很多人认为艺术类普及读物要么偏向于晦涩学术，要么只能简单赏析。其实可以兼顾严谨考据与通俗表达，普通人愿意深度读懂古画，大众美育市场远比大家预想的更大。
8、哪本你曾经寄予厚望的图书市场反馈不及预期？为什么？
丛书整体都收获了不错的成绩，但单论市场销量表现，《洛神赋图：曹植的爱情》相对而言稍弱一些。
首先，像《清明上河图》《货郎图》类图像，更多聚焦市井生活、百姓日常，大多数读者都能找到共鸣；而《洛神赋图》源自魏晋曹植的辞赋，距今时代久远，文言辞赋晦涩典雅、意象朦胧、情感含蓄，与大众熟悉的唐宋书画、青绿山水相比，叙事体系更为抽象、疏离。普通读者对魏晋文学背景、辞赋意象、人物典故的认知储备相对薄弱，导致整本书的阅读门槛略高于系列其他品种。
其次，它可拆解的生活化传播素材偏少。宋代风俗画里有大量器物、市井趣事，方便做成短视频、趣味科普；洛神赋以神话人物、抒情意境为主，很难产出抓人眼球的短内容，线上短视频、图文引流力度不足。
9、你最欣赏的同行或出版子品牌是谁？为什么？
人民美术出版社作为老牌美术专业出版机构，近些年在经典IP深度开发上的创新力度让人印象很深，完全跳出了传统美术社只做画册、教材的单一思路，打通了数字平台、AI内容生产、线下研学、艺术展览、文创衍生品、版权出海整条开发链路，不光把老连环画做成有声读物、动态数字作品，还搭建线上美育平台，用AI工具生成国风绘画内容，线下落地多家美育学堂配套沉浸式绘画研学活动，甚至围绕IP办专题画展、开发系列文创，把静态图书资源转化成可体验、可消费、可持续运营的完整产业。
还有上海书画出版社，它作为深耕书画领域六十余年的专业老牌出版社，兼具深厚学术底蕴与成熟的产品线布局，近些年打造的“中国绘画名品”“中国碑帖名品”系列口碑长销，实现古画资源系统化普及。最值得我们学习的是，他们打破了学术研究与大众美育的壁垒，既能守住专业出版的严谨底线，又持续探索传统书画通俗化表达，为我们运营“读懂中国画”系列提供了诸多有益参考。
10、推荐一本你们品牌出版的书，简述推荐理由。
《清明上河图：宋朝的一天》。
这本书是“读懂中国画”系列的开山之作，也是整套丛书里市场和口碑双丰收的标杆作品，用“超细读”方式放大画卷里容易被忽略的细节，不堆砌专业术语，跟着文字漫步画卷，普通人能真切读懂这幅名画里鲜活的宋代市井生活。
它完整展现了我们品牌“学术扎实、大众好读、传播力强”的特点，不仅长期加印，版权输出海外多个语种，还衍生出线上音频解读、线下研学课程、主题短视频、AI漫剧等多种内容。在社会效益层面，这本书还入选了新华社年度“十大好书”“丝路书香出版工程”，是我们文化出海的标杆作品。
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