以译为桥读懂济慈诗魂——《约翰・济慈的颂歌》

2026年7月18日，浙江传媒学院文学院教授、《约翰·济慈的颂歌》译者许淑芳受邀做客“为你读诗”海宁会客厅，与现场文学爱好者共同品读哈佛大学教授海伦·文德勒这部毕生挚爱之作。

活动现场书香氤氲，许淑芳教授以“一个灵魂的漫游，一个灵魂的自我修养”为主线，带领读者逐一走进济慈的六首颂歌，共同探索济慈诗歌的不朽魅力。她认为，海伦·文德勒最大的贡献是把六大颂歌作为一个序列，像一部连续剧一样进行破解。

（图为活动现场照片）

在共读过程中，许淑芳教授首先带领读者进入《怠惰颂》中悠然的炎炎夏日，一位诗人慵懒地躺在草地上。这时他看到一个古希腊的花瓶上有三个形象一直在转动，后来他辨认出来，分别是：雄心、诗歌的精灵、爱情。这三个形象不断试图诱惑诗人起身去追求事业、爱情与创作，然而，诗人的灵魂安于怠惰状态，对此无动于衷。诗作开篇引用了《圣经》中“他们既不辛劳，也不纺织”的典故，与当下大众对抗内卷、渴望放缓节奏的心态相类似。

如果说在《怠惰颂》中，诗人是慵懒的，灵魂是不为所动、没有苏醒的，那么在《赛吉颂》这一首诗作里，海伦·文德勒认为，他的灵魂苏醒了，走向了爱情与创造。诗人来到一片幽境，看见赛吉与小爱神丘比特相拥而卧。看到此，他不禁为塞吉感到不满，慨叹世人已遗忘这位女神，便决意为她重建敬拜仪式。

而《夜莺颂》和《希腊古瓮颂》这两首颂歌在很短的时间内接踵而至，越来越走向现实。其中一首谈论的是音乐艺术，另一首谈论的是雕刻艺术，专门指向一种现实世界中的艺术创造。对此，海伦·文德勒敏锐地指出，这两首颂歌更像是“一对双胞胎”。《夜莺颂》中的歌声超脱时代局限、贯通古今，却与现实的苦难相疏离；而《希腊古瓮颂》中的雕刻则深植于人间的悲欢离合。

接着，《忧郁颂》转向了冒险的事业诗人的灵魂切实承担起现实中的追寻之路，不再只是艺术创造——灵魂扬帆远航去忘川寻找“忧郁”女神，一旦诗人品尝忧郁的威力，即他一见到“忧郁”女神，就成为了忧郁的战利品。这个女神的战利品被悬挂在云霄之中，所以这首诗作最终谈论的是失败。而海伦·文德勒在《忧郁颂》和《秋颂》之间插入了一部叙事长诗《海披里安的覆亡》，并对它进行解读，让读者看清从《忧郁颂》到《秋颂》的种种转变。

《秋颂》标志着灵魂探索的完成。海伦·文德勒认为，济慈笔下秋天女神的丰收仪式，并不是稻田被割，秋天空空如也。而是秋天女神在献祭，她愿意献祭，并在献祭中实现自我价值。秋天女神顺从接受了自身的湮灭，整个过程都是她在奉献，她在创造，最终转化成她对失败的感叹，转化成一种对人生完满的感慨。海伦·文德勒在解读《秋颂》时，在济慈的颂歌中辨识出了莎士比亚的影子。她认为，济慈在这首诗的创作中与莎士比亚的精神是相通的。

活动中间，读者积极诵读了诗作《夜莺颂》《希腊古瓮颂》，情感真挚、共情深切，沉浸于诗文意境之中，现场氛围静谧雅致，尽显诗意之美。最后，许淑芳教授对济慈颂歌所蕴含的精神内核进行了脉络梳理：《怠惰颂》展现的是一种自我封闭或正在自我修炼的积蓄力量；《赛吉颂》体现了爱情与创造；而《夜莺颂》和《希腊古瓮颂》指向纯粹的艺术理想与审美创造；《忧郁颂》则是追求事业的冒险精神，随之而来的是神权体系的崩塌；最终诗人在《秋颂》中完成自我奉献，消解失意困顿，寻得平和自洽的生命境界。

据悉，《约翰·济慈的颂歌》是广西人民出版社子品牌“大雅”策划的“文德勒诗歌课”系列第四本，于2025年9月出版。作者海伦·文德勒是哈佛大学亚瑟·金斯利·波特讲座教授、兼任美国艺术与科学研究院院士，被誉为具有“铁血战士般的战斗力”，伟大的批评家、诺奖诗人希尼称之为“最好的诗歌细读者”。

本次《约翰·济慈的颂歌》译者共读分享会不仅是一次著作品读，更是一场浪漫与理性共生的文学对话，让济慈跨越两百年的诗意光芒，在读者心中持续激荡回响。

作者：甘泉

来源：百道网