书摘｜《制作古董》复刻时光：18 世纪的古典风雅之旅

18世纪维多利亚时代的英国掀起了一股新古典主义风潮，彼时的人们充满了崇古和仿古的热情。爱丁堡大学艺术史教授科尔特曼在《制作古董》一书中，从对古物的复制及有关复制品价值和意义的分析入手，从一个独特的角度切入，展现了这一时期人们的生活和思考方式。

《制作古董》是一部关于“创造”古典品位的精彩历史。

本书以古物的复制为线索，将其置于18世纪英国更广泛的历史和文化背景中，旨在为英国新古典主义正名，指出新古典主义的形成过程并非简单地模仿古希腊罗马艺术或复兴古代艺术，而是通过文本与物质材料的创造性合作，将古代文物的素材据为己用，转化成符合当时英国社会需求的文化符号和文化身份。它根植于古典教育，并在贯穿精英一生的雅游文化中得以巩固和显扬。以下为精彩书摘，以飨读者：

人们认为，佐法尼的《查尔斯·汤利书房》可能是18世纪末所有呈现古典品位的视觉作品中最令人难忘的。但我将佐法尼与汉密尔顿的画作放在一起研究的目的并不是要讨论它们令人难忘的特质，而是将它们视作18世纪晚期书房兼古物收藏馆的两幅视觉再现创作来进行评估。

这两幅画为我们提供了当时书房布置及其古物收藏的不同版本。佐法尼的《查尔斯·汤利书房》现收藏于罗马天主教绅士在伦敦别墅的书房内。汤利的古物藏品以他收集的大量古代大理石雕塑为代表，其中大部分是从罗马出土、修复并出口到伦敦的。

在汉密尔顿为罗兰爵士和温恩夫人所作的肖像中，温恩家位于利兹郊外的书房为他们的肖像画提供了背景。此画体现的是古物收藏的另一种形式：这些藏品并非从意大利远道而来的古代文物，而是英国建筑师罗伯特·亚当把古代建筑与雕塑模仿一番，并转化为室内的装饰。

早在文艺复兴时期，书房和艺术品收藏就被视为汇聚智慧的宝库，它们封存并延续了人类的文学和物质遗产。

约翰·布里顿在《建筑、雕塑和绘画的联合》中就以此种文艺复兴范式描述了约翰·索恩爵士在伦敦林肯因菲尔兹13号的收藏：对艺术家和作者来说，艺术作品和文学作品是不可或缺的：它们是必不可少的监督者、同伴、朋友。它们是智慧的宝库，是天才的结晶，是为推动科学发展与知识永存而留下的遗产。通过它们，我们与拉斐尔、米开朗琪罗、维特鲁威、莎士比亚进行深度交谈。我们向他们请教知识：我们在与他们的沟通中获得愉悦与满足。从他们的言语与思想中，我们认识到他们学识的进展与成果：在他们所做的一切中，我们看到了他们自己的经验植根于所学知识的证据。

因此，书房和艺术品收藏具有不可估量的价值，他们将遥远国家和遥远时代的学识、才能和品位带回“我们自己的家园和怀抱”。

艾利森牧师在他《论品位的本质与原则论文集》中为我们阐明了18世纪晚期书房的意识形态：古物收藏家在他的珍奇室中被旧时代的遗迹所包围，他自己似乎也穿越到很久之前的旧时代，他陶醉于自己生活在过去世界的想象中，而那个世界总让人偏心地认为比如今的世界更具智慧、更美好。在这些时代的历史中，所有值得尊敬或称赞的事物都呈现在他的记忆中。

虽然来自各个历史时期的宝物包围着艾利森牧师所描绘的珍奇室中的古物收藏家，但查尔斯·汤利和罗兰·温恩爵士在其书房中展现的形象不同：他们周围环绕着的是古希腊和罗马时代的遗物和仿制品。就如古物收藏家的珍奇室一样，书房触发的是一个仅存于想象中的古典世界，但这个世界在艺术与文学作品的收藏中被赋予了物质的形态。

来源：百道网