两千年的驰骋与凝望：一部马上的艺术史

在中国艺术的长卷中，马，或许是最具生命力的题材之一。它不仅是战场上的伙伴、旅途中的依靠，更是画家笔下的精灵，承载着一个又一个时代的精神气韵。近日，由故宫博物院研究馆员余辉所著的《图说画马两千年》正式出版。这部作品以图说的形式，将我们带入一场跨越两千余年的艺术之旅，从西汉末年的古朴勾勒，到二十世纪的意笔挥洒，人与马的故事，在宣纸上从未落幕。

本书作者余辉，是古代书画鉴定领域的资深学者。他1959年生于北京，1990年于中央美术学院美术史系研究生毕业后，便进入故宫博物院工作至今，现为国家文物鉴定委员会委员、博士生导师。他长年深耕于古代书画的鉴定与研究，尤其善于引入多学科方法进行考据，对人物鞍马画的研究更是其学术体系中极为重要的一环。相关成果不仅收录于他的专著《图像考据通论》，也散见于海内外发表的十余种论著之中。可以说，《图说画马两千年》是其数十年研究心得的集中呈现。

翻开这本《图说画马两千年》，我们看到的不仅是一幅幅骏马的图像，更是一部浓缩的民族审美流变史。全书以时代为经，以画作为纬，清晰梳理了从西汉末年到二十世纪的画马发展脉络。人类爱马、驯马、养马、相马、识马、驭马的漫长历程，都被巧妙地融入到了艺术的叙述之中。

尤为精彩的是，书中重点剖析了画马史上的三座高峰——唐代、金代至元代、以及清代。这三个时代，对马的表现各有侧重，也各自达到了难以企及的高度。若将目光投向更长的历史维度，这种时代的特色便愈发鲜明：汉代的马，带着开疆拓土的奔腾之势，充满力量与动感；唐代的马，则丰肥健硕，尽显盛世气象的雍容华贵；宋人笔下的马，褪去了几分野性，多了些许文人的雅致与内敛；到了元代，马的形象再度昂扬，带着草原民族的豪迈与激情；明代之马，归于静穆沉稳；而清代的马，则因西洋画法的传入，呈现出中西合璧的新样貌。这正如作者所概括的：“汉马奔腾，唐马肥壮，宋马雅致，元马昂扬，明马静穆，清马洋相。”每一笔勾勒，每一块墨色，都是时代的回响。

在余辉的解读中，画马从来不只是画马。人，象征着社会的力量；马，象征着自然的力量。人与马在画面中的主从结合，实则暗含着古人对于社会与自然和谐统一的朴素理想。艺术家们在马的身上寻找美德，发现美感，将鞍马与武备、道德与品性相关联。马的肌体，被赋予了人格化的美学理想。因此，画马成为一个时代精神的体现，也代表着一个时代的美学追求。当人类从文化和艺术的角度去重新认识马，便形成了我们所说的“马文化”。本书正是将这种“文化”可视化，将马真正地“文”化了。

《图说画马两千年》不仅是一部学术著作，更是一扇让普通读者得以窥见传统之美的窗口。它让我们在两千多个岁月里，得以跨越时空的阻隔，或纵横驰骋，或漫步徜徉，去感知那美不胜收的、尽在马上的艺术世界。对于所有热爱中国传统文化、喜爱绘画艺术的朋友来说，跟随余辉先生的指引，在这个“马上世界”里走一遭，无疑是一场难得的审美享受。

作者：文华

来源：百道网