中国传统陶瓷器形研究｜唐三彩与西域金银器

自北朝时期到唐朝，我国与西域各国交往密切。当时的萨珊、粟特等国的金银器随着丝绸之路逐渐传入我国，渐渐地受到了唐人的喜爱。“唐朝时期，萨珊与中国通使29次，许多波斯人定居中国，其中也有不少金银工匠，他们将象征王权荣耀的金属工艺传入盛唐。”面对这些西域之物，独具匠心的唐人工匠充分地吸收了其制作工艺、艺术造型和装饰手法等元素，巧妙地结合了中国传统的风格特色，创造了一系列的全新产品，凤首壶就是这些作品中一件极具代表性的器物。

图1  唐三彩凤首壶

甘肃省博物馆藏

唐代的这类凤首壶（图1）既吸收和借鉴了西方的金银器造型风格，又融合了中国传统的龙凤装饰风格，更加符合当时人们的审美习惯。根据学者们的研究，唐代凤首壶的器形演进，与盛行于隋唐初期的胡瓶联系紧密。“外域文化因素，固然是研究凤首壶不可绕过的部分，但凤首壶在借鉴了胡瓶的器形之后，其造型因藉不同的使用语境而不断本土化的演进过程，可能更值得考量。”

图2  神鸟神兽纹嵌绿松石金胡瓶

美国芝加哥普利兹克家族藏

胡瓶最开始主要是作为胡人的酒器使用，后来在东西方文化交融中，由胡人或与胡人来往紧密的汉人作为礼品向朝廷进献，逐渐成为当时上层社会流行的日用品和馈赠礼品。此后，随着唐朝制瓷工艺的成熟进步，以金银材质为主的胡瓶（图2）在中原地区开始衍生出不同器形和装饰的陶瓷胡瓶，这些瓷质胡瓶器形既有对金银器的完整仿制，也开始逐渐加入了中原汉人的审美情趣等元素。凤首壶的出现与这些中国元素息息相关，其中龙凤题材是重要的体现，胡瓶中的人首柄开始逐渐演变成了龙柄，壶口则演变出了凤首盖。凤首壶在器形上，初期一般以凤首做盖，凤尾连底，龙身做柄，壶口设于凤首处，与流结合组成壶嘴。盛唐之后的凤首壶壶盖逐渐消失，由凤首与颈部相连而成壶口。这种无盖凤首壶，主要体现在唐三彩凤首壶器形之中，三彩凤首壶壶体通常施以黄赭、蓝绿、白黑等三彩釉色，壶身两面多塑绘以凤鸟、狩猎、团窠纹、联珠纹等纹饰（图3）。

图3  唐三彩凤首壶

故宫博物院藏

图4  唐三彩胡旋舞纹凤首壶

西安大唐西市博物馆藏

这件唐三彩凤首壶被称为唐三彩胡旋舞纹凤首壶（图4），是我国丝绸之路文化交流的重要代表作之一，现收藏于陕西西安大唐西市博物馆。这件凤首壶高约27厘米，流口置于凤首之上，凤口衔珠，颈部细长，腹部呈椭圆形，且在头部和腹部之间由一条细长弯曲的忍冬纹手柄连接，高足平底，圈足无釉呈喇叭形。在腹部外圈呈倒心形的开光，瓶身内圈两面都施有卷叶纹的装饰，在纹饰中间塑绘了曼妙的胡旋舞者，头梳双髻，手握飘荡洒脱的长巾，左臂高举，右手握于胸前，右足踏在莲花纹上，左膝侧提，整体动态呈现出一种优美的器形，充分展现了胡旋舞的律动之美，这样的舞者形象在唐朝墓葬壁画和敦煌壁画中也多次出现，可见当时西域文化对中土文化的影响力之大。

图书简介

《中国传统陶瓷器形研究》

主编：方李莉 

著者：袁艺 李宁 牟晓林 

责编：姚屹雯 舒逸熙 刘超

丛书以弘扬中华优秀传统文化为出发点，以研究陶瓷文化为主要内容，深挖陶瓷文明演变，按时间分成《新石器时期至南北朝卷》《隋唐宋元卷》和《明清卷》。以每个时期、朝代的代表器形作为切入点，进行专业性的阐述与研究，以一部“中国传统陶瓷器形艺术史”的形式向读者介绍陶瓷这一材质所制作出的器物，在中国不同历史时期的文化、政治、经济和百姓生活中所呈现的不同形式，是一套既有文化深度又通俗易懂的学术著作。

《中国传统陶瓷器形研究·隋唐宋元卷》
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出版社：江西美术出版社
作者：李宁 著 方李莉 编
出版时间：2024年01月

《中国传统陶瓷器形研究·明清卷》
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出版社：江西美术出版社
作者：方李莉
出版时间：2024年01月

来源：百道网