《印象·派对：POLA美术馆藏印象派艺术精粹》：36位艺术巨匠的69件绘画作品，全面呈现印象派的发展历程和深远影响

2025年3月，上海书画出版社出版了《印象·派对：POLA美术馆藏印象派艺术精粹》。这是一部印象派绘画展览作品图录。日本POLA美术馆的藏品无论是质量还是数量都堪称21世纪日本私立美术馆中的翘楚。在这本书中，遴选了POLA美术馆藏品中36位艺术巨匠的69件绘画作品，涵盖从莫奈、雷诺阿、塞尚、凡·高、高更，到马蒂斯、毕加索等名家的作品，特别呈现沃尔夫冈·提尔曼斯、杉本博司、草间弥生等当代艺术家的创作，犹如群星辉映，带领读者沉浸在一场盛大而热烈的艺术大师作品的派对之中。在这本书中，以光影与自然为线索，呈现了印象派艺术捕捉瞬间之美的卓越成就，完整呈现了印象派的开端、发展、兴盛的艺术历程。同时，也深入探讨印象派在野兽派、立体主义乃至当代艺术中的延续与革新。这本图录是POLA美术馆藏品在海外最完整的展示，也是上海博物馆和POLA美术馆学术交流展览的成果，反映了西方与东方之间、日本与中国之间的文化艺术交流。

这部图录由上海博物馆编撰。上海博物馆是一座享誉世界的顶级中国古代艺术博物馆，创建于1952年，其前身可追溯至1874年3月成立的亚洲文会上海博物院。上海博物馆是首批国家一级博物馆、首批全国古籍重点保护单位，馆藏文物102余万件，是全球收藏中国古代艺术门类最齐全的博物馆之一。其中，上海博物馆东馆以“世界顶级的中国古代艺术博物馆”为主要定位。上海博物馆人民广场馆以“世界文明馆”为主要定位，成为“中国看世界”的重要枢纽平台。

这本书是上海博物馆举办的“印象·派对：POLA美术馆藏印象派艺术大展”的绘画展品图录。这次展览从2025年1月25日开始，一直到4月份。展览以“派对”为主题，分为六个单元，共展出36位艺术家的69件精品。

在展览会举办期间，上海书画出版社同期出版了展会作品图录《印象·派对：POLA美术馆藏印象派艺术精粹》一书。在这本书中，分六个单元，介绍了展会上的印象派绘画作品。同时，也收录了上海博物馆、POLA美术馆等主办和参展单位领导以及专家学者在展览会开幕式上的致辞，介绍了这次展览的盛况，对参展的绘画作品进行了解读。

印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地。在这本书中，呈现了POLA美术馆的馆藏印象派绘画精品，讲述了印象派的开端、发展 、兴盛，以及对后世的影响，也谈到了印象派之前的巴比松画派，还有印象派以后的野兽派、立体派，探讨了印象派对东方艺术家及当代艺术的影响。

在这本书中，以“派对”为主题，分为六个单元，共收录了36位艺术家的69件绘画作品，其中既有莫奈、雷诺阿等印象派大师的经典作品，也有塞尚、凡·高、高更等后印象派大师的代表作品，还有马蒂斯、毕加索20世纪绘画大师的作品。书中，特别呈现了沃尔夫冈·提尔曼斯、杉本博司、草间弥生等当代艺术家的创作，所涉名家之全、艺术流派之多、时间跨度之久，均属前所未有。

这本书的特色表现在几个方面：

第一 ，在这本书中，最大程度地展现了POLA美术馆印象派绘画藏品的特色和魅力。书中收录的这些印象派、后印象派和现代绘画作品，体现了艺术家对于自然的热爱、对于光和色彩表现的追求，充满了精致与和谐的美感，反映了19世纪下半叶到20世纪上半叶西方绘画艺术的风尚。而且，以光影与自然为线索，讲述了印象派对于之后的野兽派、立体主义乃至当代艺术的深远意义，展示了艺术家们永恒的创造力与革新精神。

第二 ，在这本书中，引领观众走进印象派背后跨越时空的艺术交流与对话。谈到印象派的风格形成时，往往不可忽略浮世绘等东方艺术的影响。以印象派为代表的西洋绘画，也反过来塑造着19世纪末至20世纪上半叶以中国和日本为代表的亚洲艺坛。在这本书中，也着力呈现了印象派绘画在亚洲的接受与传播，反映了亚洲人对印象派艺术的视觉和审美偏好，展示了20世纪初中国和日本画家们的交流。

第三 ，书中收录的绘画作品图片，是由日本官方专业摄影团队拍摄，包括局部特写大图，完美呈现经典作品的细节。

第四 ，书中收录的每一幅绘画作品，旁边都附有专家的解读。在这本书中，在介绍作品的基础上，补充拓展了相关的艺术史知识，有助于读者对图录内容的理解。从书中的一幅幅经典绘画作品中，读者可以直观感受名家笔触的各有千秋，也可以理解从印象派到立体主义的演变。

在这本书中，还收录了上海博物馆馆长褚晓波和POLA美术馆馆长野口弘子在展览会开幕式上的致辞，以及两篇印象派艺术专论文章，包括POLA美术馆学艺部今井敬子撰写的《论POLA美术馆的收藏：从印象派到当代艺术》，上海博物馆展览部金靖之撰写的《瞬间与永恒：法国印象主义绘画的诞生与发展》。

在这本书中，收录了POLA美术馆馆长野口弘子在这次展览会上的致辞。他在致辞中表示，2002年，本着与自然共存的理念，POLA美术馆在箱根开馆，成为21世纪在日本落成的藏品质量最好、最多，规模最大的私立美术馆。在这本书中收录的展品，呈现了POLA美术馆藏品中的精华，全面反映了POLA美术馆收藏的印象派绘画作品。

上海市文化和旅游局党组成员、上海博物馆馆长褚晓波表示，2025年至2026年是中日韩文化交流年。日本是亚洲收藏印象派绘画艺术的重地，在这本书中，第一次将POLA美术馆历年珍藏的印象派及现当代艺术精品，介绍到中国。这不仅是连接东西方的一次艺术交流与碰撞，也是对以亚洲细腻品位为主导的艺术收藏的一次精彩呈现。

复旦大学艺术研究院执行院长、艺术哲学系主任沈语冰教授评价说，在这本书中，“以东亚美学的眼光，讲述印象派的兴起、发展和持久影响，为观众提供了一次教科书式的旅程，呈现了印象派的普遍魅力及其在亚洲的独特共鸣。”

这本书包括六个单元。第一单元是“破冰游戏：现实主义、巴比松画派与印象派前奏”，第二单元是“舞池中央：印象派画展与印象派的诞生”，第三单元是“烟火辉映：新印象派和后印象派的崛起”，第四单元“霓虹照夜：印象派之后的现代主义艺术”，第五单元“复调回响：西方绘画在东方”，第六单元是“余兴派对：当代艺术中的光与空间”。

在第一单元“破冰游戏”中，讲述了现实主义、巴比松画派与印象派的前奏。书中讲到，19世纪中期的法国画坛，酝酿着新的艺术风格。每年举办的巴黎沙龙展依然捍卫着学院主义的绘画传统，他们把历史、宗教与肖像题材看作正统绘画，用一种精心营构的理想化叙事，来表现历史和神话中的经典故事，而且，重视平滑的笔触和超强的写实功力，要求不显露画家的个性。 

在第二单元“舞池中央”，反映了印象派的首次画展与印象派的诞生。书中讲到，1873年，莫奈、雷诺阿、毕沙罗和西斯莱等画家，组建“无名画家、雕塑家和版画家艺术协会”；第二年，包括他们在内的三十位画家联合举办了展览，并因为舆论对其激进风格的讥讽而得名“印象派”。这次展览也被追溯为第一届印象派画展。

在这个单元中，收录了印象派画家们最初创作的作品。他们在室外的自然光线中作画，执着于表现变动不居的瞬时光效。莫奈无疑是其中的杰出代表，他描绘吉维尼田间干草堆的作品，正是一种“素以为绚”的风格，在画面上，借助极度平凡的日常之物，彰显幻化无尽的光影。另一方面，城市的工业化进程也刷新了印象派画家们的光色经验。在莫奈表现国会大厦的作品中，伦敦的雾霾却成就了艺术家的灵感之源。

在第三单元“烟火辉映”中收录的绘画作品，反映了新印象派和后印象派的崛起。书中讲到，那个时候，有人批评印象派，说印象派绘画过于注重感官、流于肤浅。他们认为，在西方绘画传统中，基于素描和线条的学院派训练，可以更好地反映画面的精神状态，而印象派强调色彩和印象，似乎有可能让感官感受凌驾于理性之上。

事实上，在最初令人目眩的轰然绽放后，印象派的影响正朝着不同方向传播。新印象派的代表人物修拉和西涅克，借鉴19世纪晚期的光学和色彩理论，以微小的原色点代替调色，创造出均质、冷静的点彩绘画风格。塞尚、高更和凡·高等后印象派画家则被认为代表着现代艺术的真正起点。其中，塞尚更被誉为“现代主义之父”，他以几何形体和颜色的冷暖对比塑造人物、风景或静物的立体和空间感。高更因其对异域文化的探索和弃商从艺的曲折经历，而闻名于世，在他的早年画作中，已流露出对远离都市喧嚣的渴盼。法国南部小镇阿尔勒的灿烂阳光和阳光下万物呈现的明快色彩则强烈地吸引着凡·高，他曾用“蓝色和黄色的交响乐”形容《向日葵》，而这曲交响乐也同样回荡于本单元中他绘就的阿尔勒风景画之中。

在第四单元“霓虹照夜”，反映了印象派之后的现代主义艺术。现代艺术可以被视为一种对现代或现代性的回应。在现代艺术中，舞会、马戏、歌剧、咖啡馆、博览会、林荫大道……种种现代生活的景观塑造着画家的表现主题，也塑造着他们观看和再现这个世界的方式。

人们很难想象一双19世纪的眼睛初见塞尚作品时的震惊，但无论如何，在印象派之后，艺术的面貌已与过去大异其趣，一如电弧灯代替煤气灯和油灯，照亮了彼时的巴黎，将其转变为一座不夜之城。野兽派艺术家早期受到凡·高鲜明用色和高更原始趣味的巨大影响，这在弗拉芒克的作品中得到彰显；而马蒂斯的晚期肖像则宣告他终于完全形成了独到的构图和色彩语言。布拉克和毕加索沿着塞尚的探索路径继续前进，如外科医生一般分析和拆解寻常的元素和人物肖像，将其组合为需要观众重新思忖的对象。至此，绘画终于第一次不再追求“再现”真实，而是成了画家“表现”物象的载体。

在第五单元“复调回响”中，反映了西洋绘画在东方的传播和影响。以法国为主要阵地的印象派也为后来的整个欧美的现代主义艺术运动唱响了先声。然而，在地理和文化意义上，印象派的流布远不止于此。艺术史学家在阐述印象派的风格形成时，常谈及浮世绘等东方艺术的影响，但是，不同地域的艺术之间的对话就像复调旋律交织追逐，以印象派为代表的西方绘画，也反过来塑造着19世纪末至20世纪上半叶以中国和日本为代表的亚洲艺术风格。

在这个单元，可以看到，刘海粟、佐伯祐三、常玉、潘玉良等亚洲画家都曾经远赴巴黎，为方兴未艾的现代主义艺术大师派对，增添了来自东方的声部。同莫奈一样，刘海粟为画面上被光泼洒的巴黎圣母院深深震撼；从佐伯祐三粗犷的笔触中，可以看到来自弗拉芒克的影响。常玉、潘玉良受马蒂斯陶染颇多，但对线条的纯熟把控和构图中时常得见的留白，依然透露出中国传统绘画的意境与气息。

在第六单元“余兴派对”，呈现了当代艺术中的光与空间。今时今日的艺术依然深受印象派伟大变革的启发，摄影艺术尤其如此。摄影的本意即“以光作画”，在摄影艺术诞生初期就影响到了印象派记录瞬时场景的创作理念。但是，在当代摄影中，杉本博司却反其道而行之，通过长时间对电影荧幕的曝光，将“满”转化为“空”，将光的铺陈还原为光本身。提尔曼斯则擅长发觉日常印象中的诗意与启示；通过对光与影的魔术般的运用，他赋予平凡的空间与景物以纪念碑式的永恒特质。

杜菲笔下的赛马场和巴黎铁塔固然是现代都会的空间表征，但本雅明也指出，室内作为一种精神状态，可与现代性同义。在这个单元，有一些绘画作品呈现了一种室内空间的隐秘特质，或者说是室内外的空间关系，比如，在草间弥生的作品中，以标志性的波点呈现了当代个体的精神焦虑与幻觉。

在这本书中，全景式地呈现了印象派艺术的发展及对后世的广泛影响，可以让读者感受到，印象派艺术如何在百年流变中，不断焕发新的活力、催生新的可能，也可以让读者看到中西方艺术之间的交流与碰撞。

终审：李丽

来源：百道网