美术欣赏课怎么上｜美术作品相关美术史研究文献的应用

《美术欣赏课怎么上——教学设计与实施案例分析》可为一线教师解答美术欣赏课教学中所面临的问题及困惑。本书分为六章，包括“认识理解美术欣赏和鉴赏课”“美术欣赏和鉴赏教学现状与问题”“美术欣赏和鉴赏教学方法要点举例”“以学生为主体的美术欣赏和鉴赏”“美术欣赏和鉴赏学习评价”和“美术欣赏和鉴赏教学案例”。前五章围绕美术欣赏和鉴赏的教与学原理进行论述和阐释。第六章主要呈现美术欣赏和鉴赏课的备课思路、教学设计、幻灯片等。在新“艺术·美术”各版本教科书全国范围使用之际出版，为一线美术教师、教研员、美术师范生，提供可以借鉴与参照的教学设计和课堂实施路径。

精彩书摘：

美术欣赏和鉴赏备课、教学设计、课堂实施有以下若干思路：

一是美术史的观点。美术欣赏和鉴赏教学常态方式是在绘画、雕塑、工艺、建筑等各领域中，针对作品相关的文献素材进行系统梳理和排列。通过梳理和系统排列文献，把握各领域的相互关系。此方式虽有偏重学科知识教授的倾向，但如能根据学生（儿童）的兴趣来实施，也可以激发学生自主学习的动力。特别是在初中和高中阶段，介绍作品的相关知识，可以提高学生对美术的探究热情。

二是技能技法的观点。根据对美术学科技能技法的认识、理解和掌握，在美术表现上下功夫。如，中国古代传统绘画中表现技法的东西，雕塑主题的设计与成型技巧，民间工艺中的表现技艺，以单独课时进行欣赏或鉴赏。

三是造型要素的观点。聚焦美术作品的点、线、面、色彩等造型要素，节奏、比例、均衡等视觉语言的欣赏与鉴赏。设计领域和平面构成的造型原理在所有领域是共通的，包括现代美术作品，有些作品只用一个要素来表现，旨在引导学生感受颜色和形状本身的美。

四是主题和想法的观点。理解作者的创作意图、表现主题和构思。表现主题是作品的根基，作者的构思和审美判断大多是通过直观的方法进行的。根据对作品相关的美术学科知识的认识，接触更多的作品帮助直观地理解。在以设计和制作工艺等功能性表现为目的的情况下，不仅要运用智慧的方法分析作品，更需要准确地把握主题和创作意图。为训练学生对色彩和形态的敏锐感觉，需围绕主题和创作意图进行欣赏和鉴赏。

五是用途和功能的观点。主要针对现代设计作品的欣赏和鉴赏。从使用目的、人体工程学等功能的角度欣赏和鉴赏。

内容节选自《美术欣赏课怎么上——教学设计与实施案例分析》

(本文原载于：江西美术出版社公众号)

来源：百道网