文 章

艺术散文集《大化文章:诗画中的自然审美》:探讨古代诗人和画家的造化天成的创作艺术和审美倾向

2024年10月22日   来源:百道网

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2024年8月,上海书画出版社出版了《大化文章:诗画中的自然审美》。这是一部艺术散文集,作者是著名的美术史家,多年研究诗歌与绘画创作。在这本书中,探讨了古代著名的诗人和画家对各种花卉和动物的描绘。在文学艺术史上,有很多诗词和绘画作品,描绘了杏花、荷花、银杏等花卉,以及鸭子、青蛙和蝉等动物。在这本书中,探讨了古代诗人和画家的自然天成的创作艺术和审美倾向。书中还有几篇游记,记录了游览泰山、庐山等地的感受,也有几篇散文,谈到了作者观看《四郎探母》《锁麟囊》等戏剧演出的感受,还有一部分散文是作者对几位老师的回忆。在这些散文里面,钩沉历史典故,描绘大自然的山川百态,阐释其中所蕴含的种种审美意蕴,既富有思辨性,也体现出严谨的考证风格。

《大化文章:诗画中的自然审美》
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出版社:上海书画出版社
作者:徐建融
出版时间:2024年08月

这本书的作者徐建融是著名的美术史学家,历任上海市第九届、第十届政协委员,上海市十五规划文学、艺术、新闻学科评审委员,《辞海》(2009年版)美术学科主编,《大辞海》编委暨美术卷主编,十二卷本《中国美术史》编委,海派书画鉴定委员会委员,上海市文史研究馆馆员、上海大学上海美术学院教授、博士生导师。作者也是一位诗人、文学家、书法家和画家,擅长画花鸟、山水和人物,在美术史论和书画鉴定方面,有很深的造诣。出版的著作有《中国书画》《中国书法》《中国建筑史话》《中国园林史话》《书画鉴定与艺术市场》《毗庐精舍集》《长风堂集》《徐建融画集》等。曾经获得“五个一工程”图书奖、中国图书奖、中国优秀艺术图书奖、中国优秀辞书奖。

编辑推荐认为,作者在美术史领域深耕数十年,造诣深厚。在这本书中,引经据典,博览抉微,对文学史和绘画史上的典故词章,考证详实,论述明确。同时,书中的内容又处处从日常生活出发,结合自身的人生经历与观察体会,抒发生活与创作的感受,感悟人生与艺术的真谛。这本书行文风格朴实,生动感人,充满生活的气息,可以说,是一部学术名家写给大众的美育读物。

8月15日,徐建融教授带着《大化文章:诗画中的自然审美》这本新书,向广大读者做了一场生动的讲座。徐先生长期以来致力于美术史研究与书画创作,在艺术创作和学术研究中,注重传统国学的修养,同时,不断地从实际生活中,汲取丰富的营养。在这本书中,从独特的视角,观察自然造化中的草木山川,品评鉴赏历代的著名的诗词、绘画和戏曲,揭示其中所蕴含的自然的审美倾向。

在这本书中,作者博览群书,搜罗历代诗人和画家对同一种风物的描绘,放在一处,分析对比,阐幽发微。而且,探讨诗词和绘画的创作艺术和审美效果,两种艺术相互印证,相映成趣。这些散文富有思辨的意味,可以启发读者进行哲理思考,同时,也体现出考证的风格,可以让读者对诗词和绘画史上的一些现象,有清晰的理解。这本书知识丰富,语言优美,轻松有趣,是一本从学术大家的视角,写给大众读者的审美教育读物。

在这本书的前言中写道,书中收录的散文,基本上都是近十年间陆续刊发在《文汇报·笔会》和《解放日报·朝花》上的。书中的《花好月圆:陆抑非先生的牡丹画》一文是作者给《陆抑非全集》一书写的前言,是从前言中节选出来的一部分。今年8月,上海书画出版社把这些散文结集出版。在出版的时候,把这些散文作品分为五大类,也就是“花果”“动物”“忆游”“观剧”“尊师”这五大类。在这本书的后面,还附有作者创作的一些诗词和绘画作品,这些大多是以前没有发表过的。

这本书中的散文大多是描述作者游览名山大川、观赏各种花卉和动物,也谈到了观看戏剧演出和回忆过去的细节。在这些散文里面,既有对自然景观物象的描绘,也有对诗赋、戏曲、绘画等人文景观的阐述。这些文章都是有感而发。山川草木等自然的景观是造物的创造,是大自然演化形成的,所以,又叫做“造化”,或者是“大化”,它是无心的“当然如此”。诗词歌赋、戏曲绘画等人文的景观是人类创造的成果,所以,又叫做“文明”,或者“文章”,这些大多是人们有意识地创作出来的,也体现了创作者的主观的意志,但是,对于创作者来说,这些文学艺术作品也是随感而发,是内心世界的自然的流露,并没有刻意造作的痕迹。

这本书的书名叫做“大化文章”,就反映出诗词歌赋等文明成果与山川草木等自然景观有共同的一面,也是各个时代的文学家和艺术家前赴后继、传承创新的成果,是浩瀚无边的文学艺术作品历经漫长岁月不断演化的产物。在这本书中,可以看到,这些散文中,涉及到了历代的经史、诗文、书画中的丰富的典故和传统文化知识,而且,把各个时代描绘同一个物象的众多的诗词歌赋,放在一起,对比它们之间的异同,揭示发展变化的痕迹。在这些散文里面,娓娓道来,轻松自然地抒写内心世界的丰富的联想、哲理的思考和独特的感受,也都是无心的随感而发。

这本书包含赏花、观物、纪游、品剧、忆师五个部分。

在赏花这一部分,收录了“‘红杏出墙’的是非”“阳春德泽万物光辉——诗画艺术中的向日葵”“琴操冰雪听无声——水仙诗与水仙画”“禅心不起捧花归”“半生梦幻紫云璎”“最宜诗画是荷花”“西湖的莲叶”“‘杏坛’之杏”“外圆美内文明——传统的葫芦审美”“阳春白雪玉树临风”等十四篇散文。

在观物这部分,收录了“春江水暖鸭先知”“稻花香里说蛙声”“坐听蛙声梅雨中”“蝉蜗·婵娟”等五篇文章。在纪游这一部分,收录了“泰山未游记”“‘失真’的‘逼真’”“仙人不遇遇仙草——辛丑仙居、龙泉游小记”“寒食《春秋》忆旧游”“庐山与石钟山”“‘扬声息苦’的钟声”“西藏半游记”等七篇散文。

在品剧这一部分,收录了“一样心情别样娇”“观剑说春秋”等五篇散文。在忆师这一部分,收录了“高花阁说诗”“永远的《蒲公英》”“画画, 要有我, 又要无我”等八篇散文。

在这本书中,介绍了历代诗人描绘杏花的诗词。书中讲到,南宋著名的诗人叶绍翁有一首诗,题名叫做《游园不值》。诗中写道:“应怜屐齿印苍苔,小扣柴扉久不开。满园春色关不住,一枝红杏出墙来。”这首诗千百年来脍炙人口,传颂不衰。

叶绍翁是南宋中后期人,他一辈子没有涉足官场。他是江湖派的诗人,擅长七言绝句。那个时候,有一批诗人,相互之间虽然几乎没有关联,但是,都是处于江湖之远的隐逸之士,他们的诗词的风格也接近,所以,就被人们叫做江湖派诗人。现在,在叶绍翁的家乡浙江省龙泉,还有为他建造的纪念馆。

在历史上,有很多的著名的诗人,也有很多著名的诗词和家喻户晓的名句。这都是大多数人崇拜的对象。同时,在浩如烟海的古代诗词中,描写同一种物象的也有很多类似的诗句。一些文学评论家在对比分析这些类似的诗句的时候,往往也会见仁见智。在文学史上,就有很多诗人写过“红杏闹春”“红杏出墙”的诗句,这些诗句营造出了各不相同的意境,表现手法也各有特色。著名的文学评论家钱钟书先生在《通感》这篇文章中,作了全面的评点分析。而且,钱先生在《宋诗选注》一书中,也作了精彩的评点分析。

钱钟书先生说,叶绍翁的“满园春色关不住,一枝红杏出墙来”这句诗,其实是脱胎于陆游的《剑南诗稿》卷中的《马上作》这首诗。在《马上作》这首诗中,有“杨柳不遮春色断,一枝红杏出墙头”的诗句,但是,叶绍翁的第三句写得比陆游的新警。在《南宋群贤小集》第十册中,收录了另一位“江湖派”诗人张良臣的诗集,也就是《雪窗小集》。在这个诗集里面,有一首诗叫做《偶题》。诗中说: “一段好春藏不尽,粉墙斜露杏花梢。”钱钟书认为,“粉墙”这两个字属于闲字填衬,整个诗句也不及叶绍翁的来得具体。

在唐代的诗人中,也有描写这种景色的。例如,温庭筠的《杏花》诗中有“查杳艳歌春日午,出墙何处隔朱门”的诗句。诗人吴融在《途中见杏花》这首诗中写道:“一枝红杏出墙头,墙外行人正独愁。”他还在《杏花》这首诗中写道: “独照影时临水畔, 最含情处出墙头。”但是,这些诗句或者是也同时描写了其他的情景,或者是由于在整篇中的位置,没有给人留下最深的印象。都不如宋代的诗人叶绍翁写得醒目豁然。

有关“红杏出墙”的诗句的蓝本,还可以举出不少。比如,王禹傅的“日暮墙头试回首,不施朱粉是东邻”;王安石的“独有杏花如唤客,倚墙斜日数枝红”;范成大的“浩荡风光无畔岸, 如何锁得杏园春” 等等。除了诗以外,也有不少词描写这样的情景。比如,晃端礼《水龙吟》这首词中“名园相倚,初开繁杏,一枝遥见”等等。

可见,早在叶绍翁之前,就已经有很多文人词客描绘了“红杏出墙”的意境,留下了很多这样的诗句。这些诗句有的是借鉴了前人的成果,也有的可能是独自原创的。这是因为,在现实生活中,“红杏出墙”的真实景观并不罕见,也格外引人注目,而且容易引起人们的联想。

书中讲到,在园林中所培植的观赏花卉不止于杏花,还有梅花、桃花、牡丹、玉兰、桂花等,不一而足,为什么诗人们会对“红杏出墙”表现出这样的敏感呢?书中认为,可能是一般园林的围墙高度在2.5米上下,深院高墙有在3米以上的。园内的花卉, 如果植株在2.5米以下的,比如桃花、牡丹等,不可能有出墙的景观,自然也就不可能引发诗人相应的审美敏感;植株在5米上下的,比如玉兰、桂花等,花朵开放在3米以上,园外的人们可以一览无遗,当然也不会引起人们对园内的树干,产生诗情的联想。只有杏花、枸杞花,植株在3米上下,偶尔才会有露出墙外的一枝两朵,这样就显得十分耀人眼目,而且,也会引起人们对墙内繁枝密花或稀枝疏花的遐想。

在这本书中,还讲述了绘画中的蝉。书中讲到,至于图画中的蝉,则以近代齐白石画得最多也最好。他常常以工细的黑头蚱蝉,配以粗放的红叶,形成强烈的对比。尤其是蝉翼的描绘,筋脉细入毫芒,而又精神焕发。20世纪70年代的时候,唐云、陈佩秋、胡若思等画家也画蝉,他们创作的绘画各有千秋,也都是以齐白石的画为宗师。书中,还附有作者创作的一幅描绘蝉的绘画作品。

《大化文章:诗画中的自然审美》是一本语言优美、雅俗共赏的艺术散文集。在这本书中,品评鉴赏历代的著名的诗词、绘画和戏曲,探讨其中的创作艺术和审美倾向。书中的散文钩沉典故,阐幽发微,富有思辨性和哲理性,同时,行文轻松有趣,是一本学术大家写给大众读者的审美教育读物。


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