青瓷研究的集大成之作《青瓷艺术史》出版面世

【百道编按】《青瓷艺术史》主要以时间为轴梳理了青瓷的历史发展脉络，勾勒青瓷艺术的发展轨迹、艺术概貌、审美特性等，使读者领略到青瓷背后所承载的深厚的人文历史底蕴。

中国作为瓷之国，自然有其瓷之魂：

瓷，胎质坚固，其质虽为陶土，

火光历炼之下而敲击有铿锵金石之声，

历千万年而不腐。

中国青瓷艺术与其他陶瓷艺术一样，

从不拘泥于其作为器物的物理属性，

更多的是承载着中国人自性真如、

温润自谦的美好品质，

早已成为中华文明、东方审美的载体。

工艺美术大家李砚祖如此评价青瓷：

陶瓷是中华传统文明的代表性名片和信物，是中华民族对人类文明做出的杰出贡献，它不仅作为世界各大博物馆的镇馆之宝，也是人类陶瓷工艺、陶瓷艺术的最高典范，在长达千年的历史中，独领风骚。对于这一段辉煌的历史，不仅值得我们记忆和歌颂，更需要我们去继承、发扬和深入研究。

从陶瓷发展史来看，青瓷是最早出现的陶瓷品类……所谓“千峰翠色”，所谓“如玉类冰”，所谓“饶玉影青”，瓷在历代工匠艺人手中成为凝聚民族智慧与审美情愫的载体。

因此，可以说，一部陶瓷史即是一部文明史、一部文化史、一部创造史。

当读者缓缓翻开这部《青瓷艺术史》，一件件造型古朴、釉色沉静的青瓷瑰宝跃然于眼前。

全书从上古先秦时期倾泻而下，先阐述了青瓷由陶到瓷的转型脉络，论述青瓷艺术的诞生与初期面貌；

接着谈及在魏晋南北朝时期，风流风雅又汇聚着佛陀梵音、异族野性的文化背景下，青瓷艺术风格的流变和融合；

又聊至在隋唐那个酒入豪肠、开阖大度的时期，诗赋茶酒文化下青瓷艺术的繁复多变、装饰创新；

再是展现宋元时期青瓷艺术精致绮丽，窑火不熄的盛况，多样化互融发展达到高峰；

末期梳理了明清时代青瓷依然存在贡窑的艺术样式，还渗透对青瓷艺术衰退的感慨唏嘘……

书中最后更是点明历代青瓷艺术在世界范围内传播的史实，分析世界传播之路中的线路、地位、影响，诠释青瓷艺术对世界文明发展的贡献及其背后所承载的深厚的人文历史底蕴。

这本青瓷艺术研究之书，为大众读者带来一场学术盛宴。《青瓷艺术史》以史为基、以时为轴，勾勒出青瓷艺术的发展轨迹、艺术概貌、审美特性，让读者领略到青瓷艺术在各个历史节点下承载变幻的人文历史底蕴。

“青瓷艺术史”是国家社科基金艺术学项目已结题的研究成果，同时入选了“十四五”国家重点出版物出版规划项目。基于本课题的立项与研究成果尚属国内首个，是青瓷艺术发展和传播史研究的精髓呈现。

如今中国正处于社会、经济、文化大发展时期，国际化和多元化成为整个时代的发展理念。在此背景下，青瓷艺术与科学技术、艺术设计和文化产业的紧密相融中长足发展，焕发出耀眼光芒，也让我们看到传统青瓷业在新时代下的无限生机和无垠空间。当下人类命运共同体的发展理念成为人类文明新形态发展的大趋势，承载着人类智慧和哲匠精神的青瓷艺术，正如同拥有昂扬生机和宽广胸怀的中国人民一样，必将致力于发扬中国精粹，与世界文化艺术交融，续写新时代的恢宏篇章。

作者简介

吴越滨，扬州大学美术与设计学院教授、研究生导师，江西景德镇陶瓷大学兼职硕导，扬州大学陶瓷艺术研究所所长等。国家社科基金艺术学项目评审库专家、教育部学位评估中心专家、教育部人文社科科研项目评审库专家、教育部学位与研究生论文评审专家等，中国美术家协会会员、中国高等教育学会美育专业委员会委员、中国艺术学理论学会会员、中国工艺美术学会会员、浙江省中国人物画研究会理事、杭州西泠书画院特聘画家、扬州市瓷画协会主席等。

编辑：佑生

(本文原载于：江苏凤凰美术出版社公众号)

来源：百道网