【百道编按】《张大千山水技法图解》由上海书画出版社出版，本书按山水画的主要门类，分成山石、林木、点景、泼墨泼彩四个部分。通过将张大千的画稿、作品与古代名作加以对比，以展现、阐释山水画传统技法的来源与变化。
《张大千山水技法图解》
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出版社：上海书画出版社
作者：宫力
出版时间：2021年05月
张大千（1899 —1983），原名正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大千居士，斋名大风堂，祖籍广东番禺，出生于四川内江。他少时即受其母曾友贞和二兄张善孖的影响，对绘画产生浓厚兴趣。之后，又留日学习染织，归国后拜曾熙、李瑞清为师，遂开始了悠游南北画坛的生活。他的一生具有一系列传奇经历，如摹古仿旧，作伪古迹；西访敦煌，学习壁画；收藏、鉴定历代名迹，乃至在晚年开创泼墨泼彩新风。其中任何一件事都堪称罕见，而其豢虎饲獒、好厨乐饕、幽默机智等趣事更为其一生增添了传奇色彩。
在张大千的艺术思想中，始终强调学习传统，这需要从临摹入手，打好基本功。而纵观其一生的绘画历程，可发现他自始至终都力求血战古人。如早年受时风影响，力学明清石涛、石溪等野逸派画家的笔墨，他画的松、石、树木，乃至构图章法都大量借鉴石涛，乃至于早年仿造的石涛已能瞒过当时诸多画坛耆宿。
之后，他又沿着明人文人画的脉络向上追溯，深入钻研过元人王蒙、赵孟頫等人的画法。尤其是对王蒙的松树以及山石繁复的皴笔。在这段时期，他大量过目了大量王蒙真迹，并一一临摹，有的甚至临摹多本。这些临本形神俱肖，笔墨中又蕴含有张氏自我的个性面貌，可谓学古而化。
同时，他也敏感而清醒地认识到，只有上溯唐宋的高华气象，才能窥探中国绘画殿堂中的真正奥秘。这在当时的环境下是极为难得的，纵观20世纪前期的画家，大部分尚局限于明清文人画。因此，他转而开始着意加强对唐、五代、两宋名迹的研习，同时也将之作为学画乃至审美的主导思想。更难能可贵的是，在对唐宋学习的过程中，他也能对明清的佳作有正确的认知，如唐寅、仇英等“作家”妙迹也成为了其心摹手追的对象，而八大山人等人的“利家”逸品也成为其写意笔墨的一大渊源。
这是因为：一方面，他对画史精熟，并富有收藏；另一方面，他又对历代名作皆下了极大的功夫，能够深入体会历代各家之法门妙方，并始终以客观的眼光进行评判，绝不人云亦云，受时流影响。即便对一些并不闻名或有争议的作品，但凡有所可取，他也择其精髓而化为己用。如当年敦煌的壁画艺术并不受好评，但张大千执意前往，西渡流沙数年，临摹壁画。而这段经历也促使其人物画的成熟，使他对人物的各种姿态、手部、面部画法娴熟于胸，同时，而山水中的人物点景，自然也驾轻就熟。
更重要的是，在一生血战古人的过程中，他并不拘泥于古人画法，而是在学习古人精妙笔墨的同时，包含了独特的个性，展现了自我的风格，且具有相当超前与现代的审美观。如他晚年因目力衰退的原因，开始探索泼墨泼彩的画法。对此，他曾清楚地说过：“予年六十，忽撄目疾，视茫茫矣，不复能刻意为工，所作都为减笔泼墨。”这种画法所作的山水，较之从前，别有一种幽邃的境界，也与古代的传统画法拉开差距，不意开创了一个全新的面貌。这既是其个人艺术成就的代表，也为近代中国画史书写了一个浓墨重彩的新篇章。
以往，不少评论家认为张大千的泼墨泼彩受到西方现代主义绘画的影响，但张大千却始终强调我国的绘画传统，他说自己的泼墨方法，“是脱胎于中国的古法，只不过加以变化了”，“并不是我发明了什么新画法，也是古人用过的，只是后来大家不用了，我再用出来而已”。事实上，早在唐时便有类似的画法，据《唐代名画录》记载：“（王恰）醺酣之后，即以墨泼。或笑或吟，脚蹙手抹。”这是张大千所言泼墨是古人画法的一个例证。此外，《无声诗史》中也记载明代画家吴伟“跪翻墨汁，信手涂抹，而风云惨惨生屏障间”，可见泼墨画法历来都有。
而他笔下的泼墨泼彩山水因带有一定的抽象意味，在画面效果上偶然会与当时西方所崇尚的抽象有所趋同。但本质上，两者的技法并不一致，艺术思想也有所不同。尤其是张大千泼墨泼彩作品中依然有非常具象的物象，如山峦、树木、云霭的形象非常明确，笔墨技法又非常传统，在新奇迷幻的效果中又具有古意。
因此，论张大千的绘画，其题材之广泛、内容之丰富、技法之广博、风格之强烈，几乎可以说是中国画史上罕见的集大成者。本书主要结合张大千各种风貌的山水画作品，张大千《画说》中所述的画理、画法，以及张大千门生弟子的访谈，再将相关的古画名作与之对照，针对山水画中山石、林木、点景乃至其自创的泼墨泼彩等技法进行解读，以期对读者学习、研究张大千山水以及传统山水的技法起到一些有价值的参考作用。
（责编：佑生）
(本文原载于：上海书画出版社公众号)
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