【百道编按】上海书画出版社出版的《溯洄:明清画史研究》,蕴含着作者对于中国书画研究的思考,从明代宫廷画院制度到文人绘画,从青藤白阳到海派绘画,从近代书画鉴藏史到墓葬美术……本文为作者所作跋以及精彩书摘,以飨读者。
《溯洄:明清画史研究》
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出版社:上海书画出版社
作者:李维琨
出版时间:2021年06月
“溯洄从之,道阻且跻”,逆流而上不是一件容易的事,求学问道之路就是这样一次漫长且充满挑战之旅,不过当重新回顾“溯源”这场修行时,也会充满了无限的乐趣。
本书就是这样的一次艺术史上的“溯洄”,是作者李维琨先生四十多年中国艺术史研究的回顾与反思。
李维琨,毕业于中央美术学院美术史系,获博士学位,后留校任副教授。曾任上海书画出版社副总编辑兼副社长,上海人民美术出版社总编辑、编审,上海大学美术学院兼职教授,上海博物馆研究馆员。出版著述《赵孟頫与吴兴画派》《北欧文艺复兴美术》《明代吴门画派研究》和译作《心印——中国书画风格与结构分析研究》《超越再现:8至14世纪的中国书画》等。
《溯洄》跋
本书的书名,跟《诗经·蒹葭》多少有点关系,“溯洄从之,道阻且跻”,借来比喻求学问道之路,也含有自我回顾、反思的意思。每次翻检行箧文稿,不由会想起自己的求学经历。六八年下乡务农,五年后返城当了“上、管、改”的工农兵学员,毕业留校任教,又先后赴浙美、央美拜师进修。随即负笈北上,报考硕博学位多半也是出于无奈,起步欧洲文艺复兴美术转而明清画史。只因生性疏拙,眼高手低,加之几番换岗跳槽,专业进步一直甚微。近年来,由于稿约和参加一些学术研讨活动,陆续积下若干文字。其中,既有一时触发的急就篇,也有自以为思考略久的议题,与以前写作相比,更为注重传世作品,或许存有新意。现应友人提议,将部分有关中国书画的选辑成集,意为存录雪泥鸿爪,亦以请教同行先进。王立翔社长有意将之纳入《艺术史界》丛书,恐一己浅识有辱大方,权当引玉之砖,望读者诸君不吝赐教了!
精彩书摘
在制度问题上,人不能为所欲为,中国的郡县制、古希腊的城邦制,都是独一无二,不可复制替代的。唐代的藩镇制、宋代的宰相制、明代的内阁制,清代的军机处;乃至于南唐的图画待诏、北宋的翰林图画院、明代值武英殿的锦衣卫指挥、清代如意馆的画画栢唐阿……社会条件制约着各自的制度设计,各种制度设计和安排自有其存在论的基础,从根本上说,是人们的存在状况和历史条件决定着他们的制度。当各种客观条件发生变化之时,已有制度的变迁或者既往制度的回潮都是有可能发生的。因此,在研究历代宫廷艺术共性的时候,似应更加关注不同历史时期影响艺术发展本身的特殊现象及其成因。
《明宫未设画院缘由之初步考察》
从后来步武青藤白阳画派的八大山人、石涛、扬州画派和海上画派的诸多名家作品表明,时代呼唤新的画风、新的样式出现,艺术就在继往中开来。繁简难易只说明新风格表层所反映出来的部分特点,创造者的思想观念和生存心态则活生生地蕴藏在新风格的深层结构及其表现形态之中。时至今日,写意花鸟画变革的余韵依然在中国画创作的实践和讨论中不断缭绕,由此也可见出它本身的生命力。
《“青藤白阳”与明代写意花鸟画》
徐渭笔下的种种形象,生动地代表着对于奇崛、率直、躁动等有异于传统中和、淡逸、幽雅的鉴评旨趣。大写意花鸟画的“以墨代色”并不是为了应和“五色令人目盲”的非乐观念,而是传统中国画“运墨而五色具”(《历代名画记》)、“以天真敌人巧”(《明画录》)等观念发展的结果,那种强调直抒胸臆的书写性笔墨形态,正适合明清艺术家们所追求的“笔底下辟开混沌,墨海里立定精神”的画中有我境界,成为现代艺术个性化世界的先声。
《“书画本同”再思考——徐渭画的书写性考辨》
(责编:佑生)
(本文原载于:上海书画出版社公众号)
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