在世界的各个角落早已 深度关联的当下，应当如何 看待艺术——我们人类共同 的遗产？ 随着21世纪进入第3个10 年，11位在各自领域专精的 学者聚集到一起，贡献了这 部围绕 叙事展开的艺术 史通识作品。聚焦从史前到 当下遍布六大洲的艺术创作 ，《 艺术史》展现了人 类极为丰富的精神世界，并 以 的广度和深度， 回应了当下艺术史学习的新 需求：以世界的眼光而非狭 隘视角看待已有发现，以包 容的态度而非对立思维分析 艺术作品，以务实的取向而 非空谈的方式揭示艺术史背 后的人类使命。 这部超过1200页的厚重 作品由75个简明的章节构成 ，1600多张高清艺术图像 、地图、复原图等则充当理 解近7万年来各地历史及艺 术发展的直观辅助。这些按 年代顺序组织的章节将不同 文化的艺术史编织在一起， 让我们窥见各大洲的艺术如 何在同一个时段里或独立或 相互依赖地发展。在连贯的 叙述及分析之外，章节内和 章节间穿插的栏目补充了艺 术史的专题知识，也让我们 看到早在久远的过去，艺术 传统之间就有了跨越广大区 域的联系——艺术的 化 远早于我们的想象。 面对人类共同的境遇， 不同时空下的艺术做出了多 样的回应。它们以彼此相异 但同样令人惊叹的技艺传达 痛苦和欢喜、尊崇和鄙弃， 以及对 的向往、对公正 的吁求。在 各个区域逐 步发展、相互交织的历史中 ，艺术可以是 狭隘区隔 的联结力量，或许也能帮助 我们看到与世界相连的路径 。

李军，文艺复兴与跨文化艺术史研究专家，澳门大学讲座教授、艺术与设计系主任，中央美术学院二级教授、学术委员会副主任， 学位委员会办公室第八届艺术学学科评议组成员。巴黎 大学、法国 遗产学院、哈佛大学艺术史系高访学者，哈佛大学佛罗伦萨文艺复兴研究中心客座研究员，意大利博洛尼亚大学客座教授。 出版英文著作A Transcultural History of Art (2025)、Annals of Transcultural History of Art (2025)，中文专著《〈耕织图〉与世界——丝绸之路上的文艺复兴》（2025）、《图形作为知识——跨文化的地图史》（2025）、《“纹”与“文”——跨媒介的艺术史》（2025）、《跨文化的艺术史：图像及其重影》（2020）、《可视的艺术史：从教堂到博物馆》（2016）、《穿越理论与历史：李军自选集》（2012）、《出生前的踌躇：卡夫卡新解》（2011）等；译著《拉斐尔的异象灵见》（2014）、《 艺术论》（1992）等；合著《八日谈——我们能摸准艺术的脉搏吗？》（2020）；主编《达·芬奇全集》（2026）、《跨文化美术史年鉴1：一个故事的两种讲法》（2019）、《跨文化美术史年鉴2：“欧罗巴”的诞生》（2020）、《跨文化美术史年鉴3：古史的形象》（2022）、《跨文化美术史年鉴4：走向艺术史的“艺术”》（2023）、《跨文化美术史年鉴5：“和平旗帜”的升起》（2024）、《眼睛与心灵：艺术史新视野译丛》（2013—）等；担任大型 展览“在 遥远的地方寻找故乡——13—16世纪中国与意大利的跨文化交流”（2018，湖南省博物馆；同名图录，商务印书馆，2018）、“无问西东：从丝绸之路到文艺复兴”（2018，中国 博物馆；同名图录，北京时代华文出版社，2018）、“一半是阳光，一半是海水——从法国印象派到澳门风景画原作展”（2024，澳门大学艺术博物馆）的总策展人。论文和著作获第七届、第八届、第九届高等学校科学研究 成果奖（人文社会科学）三等奖（2015）、一等奖（2020）、二等奖（2024），第五届中国出版政府奖提名奖（2021），第二十九届“金牛杯”美术图书奖金奖（2021）等。