本书是女性主义艺术史学者琳达·诺克林关于 西方现代艺术中身体形象发展的著作。到了18世纪 末，欧洲作家和艺术家在与从古代开始产生的与英 雄的关系中开始感到焦虑，欧洲辉煌的知识传统已 无法融入当代的框架。这种感觉很快在艺术表现中 得以反映：局部图像、“裁剪”、碎片、废墟和残 缺——这些故意的破坏性，都表达了对消失的整体 性、乌托邦式的完整性的怀旧，并形成一种新的、 带着现代观念的观看方式。在本书中，琳达·诺克 林通过观察从新古典主义和浪漫主义到印象派、后 印象派、超现实主义及其后的艺术家创作的人物形 象的变化——碎片化、残缺和恋物化，追溯19世纪 以来绘画发展 对于人的身体的表现，以及由此 引申出的碎片化隐喻与现代性演变。

琳达·诺克林

纽约大学美术学院“莉拉·艾奇逊·华莱士现代艺术荣休教授”。她曾担任“女性艺术家:1550一1950”(1976)和“全球女性主义”(2007)的联合策展人，这两场在美国具有里程碑意义的展览将女性主义艺术视角带入主流，让众多此前被低估的艺术家获得了更高的知名度。诺克林著述丰富、影响深远，且文风通达易读，包括《女性、艺术与权力》《支离的身体:作为现代性隐喻的断片》《为什么没有伟大的女艺术家?》等。