本书作为一部探讨传统绘画艺术的理论著作，以谦逊恳切的学术姿态对中国画的传承与发展作出整体观照。本书虽命名为"刍议"，却致力于凸显深厚的文化积淀与多维的学术视野，从艺术本体的技法范畴延展至美学精神的深层剖析，在传统文脉与现代转型的张力之间搭建一座兼具学术性与可读性的桥梁。

全书以系统化梳理见长，十章结构形成层层递进的体系架构。开篇从概念流变切入，运用历时性视角追溯中国画从先秦帛画的图式萌芽到当代水墨的多元实践，展现出跨越数千载的视觉文化演进图谱。尤为可贵的是作者对"中国画"概念的当代性审思，既肯定"丹青"传统中天人合一的观物方式，又直面当前存在写意精神弱化、文化基因稀释等现实困境，体现出知行合一的治学态度。书中创造性地提出"五重文化建构"理念，从生命体悟、诗性观照、哲学思辨等维度重释写意精神，为突破技术主义迷思提供理论支撑。第二章至第十章则构建起立体认知网络：技法分门别类详述工笔写意之别，材料流变追索绢帛宣纸之变；画派考述囊括六朝四家至长安画派三十余支，既突出地域生发特色，更强调笔墨精神的历时传承；在思想源流阐发中，系统剖析儒释道思想对中国画精神的形塑：既有对《周易》阴阳互济观影响图式构成的细致解构，亦探得禅宗"空寂"意境与文人水墨的内在呼应。将儒家"比德观"、道家"空灵论"、禅宗"心性说"、周易“阴阳法”熔铸为理解东方美学的四方镜。在书画同源的阐释中，作者不满足于技法层面的"以书入画"，更着力追溯"一画开天"的哲学本原，揭示出线条背后涌动的心象轨迹。实践与理论的有机融合是本书另一特色：第八章考察中国画的习得方式：从"五日一石，十日一水"的笔墨苦功，到"仰观宇宙之大，俯察品类之盛"的观物方式；从敦煌壁画的粉本传摹到现代写生体系转型，勾勒出艺术语言生成的完整生态链。第九章作品赏析部分以跨媒介叙事策略，使《富春山居图》的萧散简远、《瑞鹤图》的祥瑞气韵、《韩熙载夜宴图》的叙事巧思都得以生动呈现，让理论阐述扎根于经典作品的视觉肌理之中。

面对全球化语境下文化身份的认同问题，该书保持清醒的学术立场。作者既反对简单化的国粹主义，又警惕后殖民语境下的自我异化，主张通过"创造性转化"实现传统基因的当代表达。这种不卑不亢的文化态度，使《中国画哲学十讲》超越了单纯的技法论著，成为在文明对话中确立中国画主体性的有益探索。诚然，作为中国画研究的阶段性成果，书中部分论述仍存商榷余地，但正是这种留有讨论空间的思想开放度，映照出学者求真务实的治学风范。在艺术学科建设日益强调本土话语体系的今天，该著无疑具有重要的理论价值与现实意义。

李采姣，上海大学上海电影学院教授，博士生导师，艺术学博士。中国美术家协会会员，一级美术师，国家艺术基金评审专家，国家社科基金艺术学重点项目负责人。曾赴日本大阪大学任访问学者，获奥地利文化部“优秀艺术家”称号。艺术作品被中国美术馆、朵云轩等机构收藏，系海派大家陈佩秋先生入室弟子。

任桐，2019年毕业于天津美术学院，获硕士学位；2022年起于上海大学上海美术学院攻读艺术学博士学位，师从李采姣教授。主要研究方向包括中国画艺术实践与理论、艺术史与艺术创意等。