本书是讨论晚明以来中国画的语境与语义的艺术理论专著。明代中叶以后，在商品经济的催化下，中国绘画在 的鼎盛（量方面）和萎缩（质方面）的矛盾中滑向式微之路。门墙隔阂、各领风骚的局面，一方面是画坛繁荣的表征，一方面也是画坛失范混乱的标识。董其昌的“南北宗论”是基于画坛时状脱序性语境而建立起的新 性秩序，以笔墨指向实施了语义的创造性转换，使晚明及清文人画始终占据了一统天下的主流地位。清初“四王”也是董其昌制定的绘画新战略的实践者和成就者。到了清末，伴随着欧风东渐，中国绘画的语境在政治、经济、文化的风云际会中，遭遇到了 的改变。在事关民族存亡的现实情境中，中国绘画形成了既有的“文言语义”和新兴的“白话语义”共存并立的格局，这俩之间的论争贯穿了整个二十世纪，并且至今仍在继续。伴随着这一论争并在论争 集中、 激烈的地方形成的“海上画派”，是中国绘画向现代演进的先驱。十九世纪末以来，革新者以断言中国绘画“衰弊”为前提，强势主张以写实为准则，运用笔墨以外的所有手段来改造、拯救中国画，将中国画尤其是山水画滑入“风景画”的范畴内。这一先验的断言，使得一个多世纪以来的论争大多游离于绘画本身之外。无条件的否定自我换来一个多元并存的局面，但这表象背后，实际上丧失的是检视标准；而丧失标准的多元实际上是无序。由“南北宗”的“古意”而“四王”的“复古”而“海派”的“无派”以至于当今的无序，便是晚明以来中国绘画的语境和语义的嬗变历程。作者用语境与语义这一文学式角度来分析绘画的时状演变以及剖析那些非绘画性因素对绘画演变的影响，为研究晚明以来中国画的演变提供了理论方向。

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