中国画的语境与语义:晚明以来的演化
网店购买
内容简介
本书为聚焦晚明以来中国画生存的文化境遇与相应的绘画自身演化的艺术理论专著。明代中叶后,商品经济推动下,中国画呈现量盛质衰的矛盾态势,画坛门墙隔阂、秩序失范。董其昌“南北宗论”应时而生,以笔墨为核心实现绘画自身的创造性转换。书中围绕文化脱序背景下的机遇与考验、画坛坚守与时代选择、文白语义碰撞等展开,梳理了从“南北宗”“复古”“无派”到当代无序的嬗变脉络。作者以文学视角的语境与语义分析,探讨绘画时状演变及非绘画性因素的影响,为该领域研究提供了重要理论方向。
作者简介
邵琦,1963年生于上海。上海师范大学美术学院教授、澳门科技大学博士课程导师。著有《中国古代设计思想史略》《中国画文脉》《中国画品评史绎》等;画集《只在此山中》《上海书画名家精选·邵琦》等;主编《二十世纪中国画讨论集》等;合著《造物设计史略》《中国画的心性》等。个展“唐人诗意·邵琦山水画展”2011年在北京大学百周年讲堂举办、“那得不长年——邵琦山水画展”2023年在大沪联合艺术空间举行。《春申江图》由上海世界会客厅收藏。




