《当代艺术关键词100》是一部由日本艺术评论家暮泽刚巳编撰，蔡青雯翻译的学术著作，旨在帮助艺术爱好者和从业者理解现代及后现代艺术中的关键概念。《当代艺术关键词100》通过100个核心术语，系统性地解析了现代艺术史现象及其相关意识形态，具有工具书的实用属性。

　　作者暮泽刚巳教授从构成现代及后现代艺术历史的关键概念入手，深入浅出地阐述了每一术语的内涵及其在艺术史中的发展脉络。这些概念不仅是理解艺术现象的基石，也是构建学术交流逻辑的重要基础。

　　书中强调了概念术语在学术交流中的重要性。明确的概念能够促进有效的思想交流，并为意识形态的发展奠定基础。然而，在严肃学术与大众日常话语之间，常常存在喧嚣、混沌的大众话语，这可能导致社会认知的混乱，阻碍健康文化和意识形态的发展。

　　此外，书中探讨了全球化背景下，中国艺术界在接纳现代性话语体系时面临的挑战。由于中西方文化意识形态的差异，中国在消化国际学术术语时，往往需要通过原有母体的语言逻辑进行改造，导致概念意义的偏离。作者指出，中国虽然选择了工业化的现代性道路，但在吸收欧美思想体系时，需要在尽可能接近的起跑线上寻找开辟新路的可能性。

　　《当代艺术关键词100》不仅是一部学术工具书，更是理解现代及后现代艺术史及其意识形态的重要参考，为读者提供了清晰的思路和坚实的基础。

暮泽刚巳，（Kuresawa Takemi），艺术评论家，东京工科大学设计学院副教授。写作内容涉及艺术、建筑、设计等领域，出版专著《美术馆的政治学》（青弓社）、《在自传中解读当代艺术》（平凡社）、《世界设计博物馆》（大和书房）以及合著《大阪世博会展现的未来》（青弓社）等。

　　德戈金夫，日本大学艺术学硕士、清华大学艺术学博士，北京电影学院影像传媒学院讲师，摄影师、策展人，中国摄影家协会青年摄影委员会委员、中国民族学学会影视人类学分会理事、日本摄影艺术学会会员。

　　王筱卉，日本关西大学社会学博士，文化书籍译者，译有《听！书的声音》《东京咖啡店的历史与味道》等。现为中日研学项目策划及执行人。