《数字艺术指南》分四个部分，对数字艺术的历史、美学、政治、机构进行了梳理，指出其未来走势和我们为应对这样的未来需要做的准备，特别具有启发性。《什么是媒体考古学?》《新媒体考古学》对媒介考古学的概念、范畴、类型、演化历史等，都做了梳理和归纳，有很多理论性很强的观点，值得我们深思细品。《再见，世界!数字时代看艺术》对互联网、数字时代的艺术、观看和现实感受进行阐释，提出诸多新颖的观点。总的来看，这四本书的作者都是在数字艺术、媒介机构和行业有具体实践经历以及面对这些内容多年又能进行理论研究的人，他们写的东西可读性强，启发性好，值得我们细读。

克里斯蒂安妮?保罗（Christiane Paul），现为美国纽约新学院媒体研究学院荣休教授。她在新媒体艺术领域著述颇丰，并在国际上就就艺术与科技问题进行了演讲。曾获托马基金会（Thoma Foundation）2016年数字艺术写作奖。她的近期著作包括：专著《数字艺术》（泰晤士与哈德逊出版社，第四版，2023）；编著《数字艺术指南》（威立?布莱克威尔出版社，2016）；编著《语境提供者——媒体艺术含义之条件》（智慧出版社，2011），与马格?乐芙乔依（Margot Lovejoy）、维多利亚?维斯娜（Victoria Vesna）合编；专著《白立方内外的新媒体》（加州大学出版社，2008）。作为惠特尼美国艺术博物馆数字艺术兼任策展人，她策划的展览包括：“科里?阿肯吉尔：专业工具”（2011）；“剖析”（2007）；“数据动力学”（2001）；2002惠特尼双年展网络艺术单元，并负责惠特尼博物馆致力于互联网艺术的网站“艺术港”。她的其他策展项目包括：“编程：艺术中的规则、代码与编排1965-2018”（惠特尼博物馆，2018-2019）；“小妹妹（也在看着你）”（普拉特曼哈顿画廊，纽约，2015）；“表象之下”（伯鲁桑当代艺术中心，伊斯坦布尔，2015）；“公共私人”（凯伦画廊，新学院，2013）；“爱德华多?卡茨：生物圈、兔形象文字与转基因作品”（里约热内卢，巴西，2010）；“四边形双年展”（里耶卡，克罗地亚，2009-2010）；“前馈——历史的天使”（LABoral艺术与工业创意中心，希洪，西班牙，2009），与史蒂夫?迪茨（Steve Dietz）联合策划；“INDAF数字艺术节”（仁川，韩国，2009）。曾在纽约视觉艺术学院MFA计算机艺术系（1999-2008）、罗德岛设计学院数字媒体系（2005-2008）、旧金山艺术学院（2008）、加州大学伯克利分校新媒体中心（2008）任教。

李镇，中国艺术研究院摄影与数字艺术研究所副所长、副研究员，主要从事数字艺术和新媒体艺术的理论与实践研究。