这是一本关于风景摄影的理论读本，由英国摄影师亨利·佩奇·罗宾逊写作，包含作者写给一位曾经从美国来英国学习摄影的学生朋友的9封信。这个学生了解如何在技术上制作完美的摄影底板，但不知道如何将美学的知识转化为好的摄影作品。这些信为他的照相机在风景前捕捉到合适的题材提供了灵感，告诉他如何做足准备，并等待好的时机把自然的瞬间变成可以接受的作品。这些书信写于摄影正逐步脱离绘画，成为独立艺术的转折时期。在现今快捷、几乎拥有无限可能性的数码制作时代，本书仍在艺术思维上给我们以启示，不仅拥有艺术实践的实用性，而且还同时具备了重要的文献价值。

亨利·佩奇·罗宾逊，英国人，他的摄影作品在19世纪50年代就已经引起了当时社会的广泛关注。罗宾逊以荷兰风俗画为照片的基本样式，进行创作实验，并获得了很大的成功，因而罗宾逊式的画意摄影又被称为“风俗画意摄影”。罗宾逊从事摄影30年，获得过上百次摄影奖，他不仅是一位成功的艺术摄影实践者，也是一位杰出的摄影理论家和活动家。

邵文欢，艺术家，中国美术学院教授。他的创作以摄影为主要媒介，在艺术的本体语言层面进行了广泛实验。材料、工艺、肌理、色彩、尺度、数字技术等与观念的契合，成为他持续关注并加以反复实验的话题。他的各种努力，都在尝试突破摄影本身的有限性，企图抵达一种自由表达的境界。