这是一部全面深入且经典的美国电影发展研究之作，以细腻生动的笔触，勾勒出美国电影从萌芽之初到当下百年的风云变幻。

开篇追溯至早期无声电影时代，那些具有开创性意义的影像实验，为电影艺术的诞生奠定基础，见证着电影行业的蹒跚起步。继而沿着时间脉络，详述好莱坞制片厂制度的兴衰沉浮，从其黄金时代的辉煌，到面对时代变迁时的自我革新，展现电影工业体系的发展全貌。书中对各类经典电影类型的演变进行了深度剖析，西部片的狂野豪情、歌舞片的绚丽多姿、黑色电影的冷峻深邃等，均在不同时期留下独特印记。同时，针对电影技术的革新，从最初的胶片摄影到如今的数字化制作，作者通过一个个镜头的剖析展现了技术飞跃如何为电影带来全新的视觉与叙事体验。尤为难得的是，作者不局限于史实陈述，更深入电影艺术创作的内核，对电影理论的发展、文化内涵的挖掘进行了独到阐释，将电影置于更广阔的社会文化语境中探讨，揭示其作为艺术形式与文化载体的双重价值，为读者开启一场关于美国电影的全方位知识盛宴，无论是专业学者还是电影爱好者，都能从中汲取对电影艺术更深刻的认知与感悟，领略美国电影百年历史的独特魅力与深远影响。

游飞，中国传媒大学戏剧影视学院导演系教授、博士生导师。毕业于北京大学、北京电影学院、美国俄亥俄大学。曾赴巴黎第八大学、加州大学洛杉矶分校访学。著有《电影艺术观念》《导演艺术观念》和《电影史（双语读本）》等。

张涛，电影学博士，美国电影史与理论研究者，现就职于中国传媒大学。