丛书（第一辑）以人类学研究体系为范本进行实地调研，对具有代表性与典型性的嘎玛藏族、喀什维吾尔族、黔东南苗族区域内金工匠聚集地的社会属性、纹饰符号、技艺、传艺等现状进行调查和研究，从社会学的角度来关注和研究民族、民间优秀的传统金工艺术。以上民族区域内的金工技艺非常集中，又各具审美特色和技艺体现，一定程度上和代表了当下少数民族金工技艺的审美情趣。如嘎玛藏族首饰，采用纯手工制作，种类繁多，流程复杂，民族特色浓厚，其中锻造、錾花、镶嵌、花丝、模具制作等传统金工技艺流传最为广泛。再如喀什维吾尔族传统金饰艺术，其金珠工艺、金属管围合和花丝技艺等都呈现出开放、兼收并蓄的审美及工艺体系特色。又如黔东南苗族传统银饰，其中以大为美的“银衣牌”作为身体装饰的外化形式，无论是在形态塑造、制作工艺，还是审美观念等方面，其视觉形态、技艺特色和传艺体制等不同于其他民族区域的金工技艺，形成了特有的审美取向。

本丛书通过文字、图片、视频等多种形式，对民族区域流传的不同金属工艺种类和民族传统首饰的工艺制作流程及典型工艺进行翔实的记录、整理，为传承少数民族文化瑰宝提供翔实的图片、文字及视频资料；通过对工业化背景下传统金工技术与艺术的研究，继承和发扬中国少数民族传统金工艺术的理念、审美情趣、表达语言和精湛工艺，拓宽、提升现代金工艺术设计的创作思路和制作技巧，为现代金工艺术创作提供灵感和素材。学界对以上金工艺术形式、审美、技艺等方面的关注相对较少，针对金工技艺的制作流程记录更为鲜见。拓宽了相关研究范围，填补了国内出版界的空白；探索在工业化背景下，传统民族工艺的发展规律，减少工业文明对民族工艺的冲击和同化，为保护民族传统手工技艺探寻道路，深入推进中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，促使我们古老的民族传统金工技艺焕发出新的生命力与创造力，以适应该行业参与国际化竞争的需要。