著名音乐学家塔鲁斯金以博古通今的一家之论，将西方音乐从源头至今的故事娓娓道来，成就了享誉世界、屡获殊荣的五卷本《牛津西方音乐史》。

在最终卷《20世纪后期音乐》中，塔鲁斯金介绍了从二战结束至今的伟大作品，对科普兰、凯奇、巴比特、布里顿、赖希与格拉斯的作品作了深刻剖析。电子音乐和计算机的影响，流行音乐和摇滚乐的兴起，后现代主义的到来以及安德森、佐恩与亚当斯的现代音乐，也均在研究之列。凭借出彩的洞见、回味无穷的分析，以及对历史、文化、政治、艺术、文学、宗教和音乐之交叉作用的全景呈现，本书将是渴望了解这一多彩时代的人必不可少的读物。

理查德·塔鲁斯金（Richard Taruskin，1945—2022），加州大学伯克利分校音乐学名誉教授，当代著名音乐学家、音乐史家、音乐批评家与古乐演奏家，“新音乐”领袖人物。塔鲁斯金著作等身，数次荣获世界性学术奖项（包括2017年“京都奖-艺术哲学奖”），五卷本《牛津西方音乐史》更是轰动了整个音乐学界。

何弦，香港中文大学历史音乐学专业哲学博士，四川音乐学院音乐学系副教授，硕士研究生导师，现任西方音乐史教研室主任，中国音协西方音乐学会理事。目前的研究领域包括社会性别与性存在、音乐史编撰、音乐文献编译、当代西方歌剧等。

班丽霞，中央音乐学院音乐学系教授，博士生导师。瑞士苏黎世大学音乐学研究所访问学者。主要从事西方音乐通史教学与现当代音乐研究，发表学术论文40余篇，出版专著《碰撞与交融：勋伯格表现主义音乐与视觉艺术之关系研究》，主编学术文集《借音乐提问：梁雷音乐文论与作品评析》。主持教育 部人文社会科学规划基金项目《艺术互动视野下的音乐人文诠释》，参与国家社会科学基金重大项目《音乐创作“中国性”研究》。