《茶与美》：

　　《茶与美》是日本有名美学大师柳宗悦关于茶与美这一主题的散文集。收录了柳宗悦关于茶道，茶器，美学等方面的文章。在书中，柳宗悦对何为美，何为茶道这一主题，进行了独特且深刻的探讨，并从多种角度论美。

　　柳宗悦认为，要深入地理解茶之心、美之本质，必须近距离的触碰及观察，通过茶道名器来观察其中之美，他认为，只有用一种不被固定观念束缚的自由目光，来看待茶道以及茶器等，茶才能进入一个更为自由的世界。他还在文中提倡日本美的共通准则，对古往今来的茶人做出评价，对现代茶人提出了中肯以及严肃的要求。

　　真正的茶人，就应当以创作家自勉。

　　就眼力来说，无边的自由是很重要的。

　　如今大多数茶人所缺乏的，就是这种自由。

　　《陶说》：

　　《陶说》是日本重量艺术大师北大路鲁山人关于陶瓷器这一主题的散文集。文中包括北大路鲁山人从创作者的角度出发介绍的一些创作谈，如《我的陶器制作》《从筑窑学到的》等；《料理和器物》《陶器鉴赏》等从鉴赏者的角度出发的文章，以及对日本陶器的介绍，如《日本的陶器》《备前烧》《志野烧的价值》等。

　　其视野宽广，写作方式由浅入深，既有相当高的专业水平，又以民众容易接受的讲述方式娓娓道来，并配有丰富的图片。以图文并茂的形式，带领读者进入陶的美妙世界。

　　在日常生活中，明白什么是美，什么是雅，

　　并将其带入到自己生活中的人，

　　即使是过着贫穷的生活，内心也是富有的。

　　我想让这个世界变得更美，哪怕只是一点点。

　　我的工作就是这种愿望的小小表达。

　　《物与美》：

　　《物与美》是日本民艺之父柳宗悦先生的代表作之一。柳宗悦先生以一颗爱物之心以及丰富的收藏经验写下这些随笔名篇，将这些物的故事连同自己对“造物”的感悟记录下来，从民艺家的的视角思考造物的本质。他认为美物就是那些融入日常生活、理所当然存在的东西，物品只有在生活中才会焕发活力。他珍视与每一次美物的相遇，在这一次次相遇之中，完成了一次次对何为“美”的叩问与思考。

　　书中不仅有器物的故事，还有一个个关于物的人与人之间的美妙故事。

　　如果想要提升自己的鉴赏眼光，

　　首先就要学会抛弃一切束缚，

　　这段学习的过程就仿佛宗教的修行。

　　如果做到了这一点，

　　美就会在你眼前无所遁形。

　　《收藏物语》：

　　《收藏物语》是日本民艺之父柳宗悦先生的代表作之一，作为日本民艺协会的创始人和首任会长，柳宗悦先生拥有数十年的宝贵收藏心得。他以一颗爱物之心，以及丰富的收藏经验，将这些宝贵心得及精髓记入这些随笔名篇，谈论人为何收藏，收藏的好品味及坏品味，自己收藏经验中的收获等，提出“收藏是对物品的深爱”、“以高价购得为傲，是一种浅薄的趣味”等观点。构建了具有独特意义的东方审美体系，探讨了美的准则。

　　收藏，是对器物的一种情爱。

　　搜集者总会在器物之中找到“另一个自己”。

　　而所集之物，一件件都是自己的手足兄弟。亲人们都在这里邂逅，可以察知自身与所集之物之间，有一种深远的因缘。

　　从自己的收藏里，收藏家可以看到自己的故乡。

　　若是从来不曾与之相逢，那该有多悲凉。

　　追求之心，没有终点。

　　柳宗悦（1889-1961），日本著名民艺理论家，美学家。他是“民艺”一词的创造者，被誉为“民艺之父”。他创办了日本民艺馆并任首任馆长，曾任日本民艺协会首任会长。他创办杂志，著书立说，普及推广“民艺”的理念，发起民艺运动，发现生活中的民艺品的实用价值，提倡“用之美”，并身体力行收集整理民间器具，构建了具有独特意义的东方审美体系。

　　北大路鲁山人，日本著名全才艺术家。通过自学开拓了自己的人生之道。

　　拥有美食家、厨师、书法家、画家、陶艺师、漆艺家、篆刻家、散文家等各种不同面孔。亦是我国著名艺术家祝大年先生的老师之一。